Da jeg først begyndte at tage fotografering seriøst, var jeg fuldstændig besat af reglerne. Jeg kan huske, at jeg fandt gitteroverlay-indstillingen på mit første kamera og følte, at jeg lige havde låst op for en snydekode. Pludselig skulle hver eneste solnedgang, hvert portræt og hver gadelygte være matematisk justeret. Hvis et øje ikke hvilede perfekt på et af de magiske krydskors, betragtede jeg billedet som en fiasko.

At lære kompositionsreglerne er en overgangsrite. Du lærer om tredjedelsreglen, ledende linjer, indramning og at holde horisonter lige. Disse koncepter er utroligt nyttige, fordi de lærer dig, hvordan det menneskelige øje bevæger sig hen over et todimensionelt billede. Men efter et år eller to med at skyde strengt efter bogen, kiggede jeg på mit fotokatalog og indså noget virkelig nedslående: mine billeder var teknisk perfekte, men fuldstændig kedelige.

De lignede stockfotografi. De manglede hjerte, spænding og personlighed. Det var i det øjeblik, jeg indså, at mens reglerne holder dine billeder fra at være kaotiske, er det at bryde dem, der gør dine billeder virkelig interessante. Her er præcis, hvordan jeg begyndte at bryde de klassiske kompositionsregler, og hvordan du også kan gøre det.

Drop tredjedelsreglen til fordel for det døde centrum

Tredjedelsreglen fortæller dig at placere dit motiv ude til siden for at skabe visuel interesse og kontekst. Logikken er fornuftig, men det bliver hurtigt forudsigeligt. Hvis du vil lave en dristig, ubeskeden erklæring, så sæt dit motiv dead center i billedet.

At centrere dit motiv skaber en øjeblikkelig følelse af betydning. Det føles bevidst og næsten konfronterende. Tænk på en Wes Anderson-film eller de kvadratiske portrætter taget med vintage medium format kameraer. Når du placerer en person direkte i midten af billedet, især hvis de kigger lige ind i linsen, tvinger du beskueren til at engagere sig med dem. Der er ingen andre steder for øjet at vandre hen. Det fungerer utroligt godt til portrætter, markant arkitektur og symmetriske scener. Stop med at skubbe dit kamera til venstre bare for en regel skyld.

Omfavn rod i stedet for en ren baggrund

Hver tutorial online vil fortælle dig at isolere dit motiv. De siger, at du skal skyde med stor blændeåbning med et hurtigt objektiv for at sløre baggrunden til en cremet farveblanding, eller at flytte dit motiv op ad en ensartet murstensvæg. Målet er at fjerne forstyrrelser.

Men livet er rodet, og kontekst er smukt. Nogle gange fjerner sløring af baggrunden hele historien i fotografiet. I stedet for at stræbe efter et klinisk, adskilt motiv, så prøv at træde et skridt tilbage, luk blænden ned for at få mere i fokus, og lad miljøet sluge dit motiv lidt.

Hvis du tager et portræt af en kunstner i deres atelier, så lad os se den malingsplettede gulv, den overfyldte skraldespand og de kaotiske hylder. Hvis du tager street photography, så lad de overlappende skilte, fodgængere og trafik hobe sig op i billedet. Rodede, komplekse kompositioner kræver mere tid fra beskueren. De inviterer folk til at dvæle ved dit billede og søge gennem detaljerne for at samle fortællingen.

Vip dit kamera og ødelæg dine horisonter

Jeg ved det, jeg ved det. En skæv horisont er det nummer et, folk kalder en amatørfejl. Vi bruger så meget tid i fotoredigeringsprogrammer bare på at trække rotationsskyderen for at sikre, at havet ikke ser ud til at flyde ud af siden af billedet.

Men en bevidst vippet ramme, ofte kaldet en Dutch angle, tilfører en utrolig mængde kinetisk energi til et statisk billede. Du ser det meget i skatefotografi, koncertfotografi og rå modeeditorials. Ved at vippe kameraet ubalancerer du visuelt beskueren. Du introducerer en følelse af fart, kaos eller uro.

Tricket her er intention. Hvis dit billede er vippet to grader, ser det bare ud som en fejl. Hvis det er vippet tredive grader, bliver det et stilistisk valg. Næste gang du skyder noget højt, hurtigt eller kaotisk, vip dit kamera fysisk og se, hvordan billedets energi ændrer sig.

Glem skarphed og leg med bevægelse

Vi fotografer spilder alt for mange penge på at jagte de skarpeste objektiver. Vi pixel-peeper ved 400 procent forstørrelse for at sikre, at en øjenvippe er i perfekt fokus. Men ærligt talt er et sløret billede med en god følelse altid bedre end et perfekt skarpt billede af noget intetsigende.

At bryde reglen om absolut skarphed kan føre til nogle af de mest romantiske, drømmende og nostalgiske billeder, du nogensinde vil tage. Prøv at trække din lukker. Sænk din lukkertid til 1/15 sekund, mens du skyder et bevægende tog, en danser eller din ven, der går ned ad en svagt oplyst gade. Lad farverne smøre ud.

Du kan også med vilje miste fokus. En blødt fokuseret silhuet mod et lyst vindue siger meget mere om stemning og atmosfære end en perfekt eksponeret, hyper-skarp gengivelse af et ansigt. Stop med at prøve at dokumentere virkeligheden perfekt, og begynd at dokumentere, hvordan et øjeblik faktisk føltes.

Dræb dit motiv i negativ plads

Den standardråd er at fylde billedet. Kom tættere på. Zoom ind. Gør dit motiv til det ubestridte centrum i billedet. At bryde denne regel betyder at gøre det modsatte.

Prøv at placere dit motiv så langt væk, at det bliver en lille prik i en enorm ramme. Ekstrem negativ plads formidler en dyb følelse af skala, isolation eller overvældende ro. En lille silhuet af en person, der står ved bunden af en massiv brutalistisk bygning, eller en ensom fugl i en uendelig grå himmel, rammer meget hårdere end et tæt beskåret billede. Den tomme plads bliver selv det egentlige motiv i billedet, der presser ned på det lille fokuspunkt.

Få det rigtige udstyr til at bryde reglerne

At bryde kompositionsregler kræver, at du stopper med at overtænke og begynder at reagere på verden omkring dig. Nogle gange kommer det tunge, meget tekniske udstyr, vi bærer, faktisk i vejen for denne spontanitet.

Hvis du føler dig fastlåst i at lave teknisk perfekte, men kedelige billeder, anbefaler jeg stærkt at tage et simpelt kamera op, der tvinger dig til at slappe af. At gribe et kompaktkamera er en af de bedste måder at genopdage glæden ved at skyde på, fordi det fjerner alt presset ved manuelle indstillinger. Du kan tjekke nogle gode point and shoot kameraer i butikken, som er perfekte til at smide i tasken og bare trykke på udløseren, når et øjeblik føles rigtigt. Alternativt, hvis du vil eksperimentere med at komme helt tæt på handlingen for de dynamiske, vippede billeder, kan det ændre alt at skifte dit standardobjektiv ud med et vidvinkelobjektiv. Tag et kig på de 28mm objektiver, vi har tilgængelige lige nu. Det er mit absolutte yndlingsbrændvidde til at blive rodet, tæt på og ubehageligt ærlig med mine motiver.

Fotoreglene er fremragende træningshjul. Lær dem ind og ud. Men når du først ved, hvordan de fungerer, så vær ikke bange for at gribe en skruenøgle, tage hjulene af og se, hvor de kreative uheld fører dig hen.