Der er noget utroligt særligt ved at tage portrætter med et stykke metal og glas, der er dobbelt så gammelt som dig. Moderne objektiver er fantastiske, det skal ikke misforstås. Hvis du vil have klinisk skarphed fra kant til kant og autofokus, der følger et øje, der bevæger sig med femti miles i timen, er moderne glas vejen frem. Men når det kommer til portrætter, er perfektion ikke altid målet. Faktisk vil jeg hævde, at perfektion som regel er en smule kedeligt.

Når du tager et portræt, ønsker du karakter. Du vil fange en stemning, fortælle en historie og måske smigre dit motiv en smule. Det er netop her, vintage objektiver skinner. Ældre optiske formler har fejl – vignetering, lens flare, lavere kontrast ved fuld åbning – men disse "fejl" er det, vi nu kalder karakter. De glider smukt over i de ude-af-fokus områder og skaber bløde, maleriske baggrunde, som moderne objektiver bare ikke kan efterligne.

Uanset om du skyder direkte på et 35mm filmkamera eller adapterer disse ældre objektiver til et moderne digitalt spejlløst kamera, vil det at smide et vintage prime-objektiv i din taske fuldstændigt ændre din tilgang til portrætfotografering. Lad os gennemgå, hvad der præcis gør et vintage portrætobjektiv godt, og se på nogle af de bedste klassiske fatninger derude.

Hvad Gør et Portrætobjektiv Godt?

Før vi dykker ned i de specifikke mærker, lad os tale om specifikationerne. Til klassisk portrætfotografering kigger man som regel på brændvidder mellem 50mm og 135mm. Et 50mm objektiv kaldes ofte en "nifty fifty" og er et miljøportrætobjektiv. Det giver dig noget kontekst for, hvor motivet står. Hvis du kommer for tæt på, kan det forvride ansigtstræk en smule, men til halv- og helkropsbilleder er det perfekt.

85mm er den absolutte favorit inden for portrætfotografering. Det komprimerer baggrunden lige nok til at få dit motiv til at træde frem uden at du skal stå i den næste postnummer for at få billedet. Og så er der 135mm, kompressionskongen. Hvis du vil have helt smeltede, smørbløde baggrunde, der isolerer dit motiv fuldstændigt, er 135mm vejen frem.

Den anden store faktor er bokeh – den smukke, slørede æstetik i de ude-af-fokus dele af billedet. Vintage objektiver gengiver bokeh på vilde, unikke måder. Nogle giver dig en "snurrende" baggrund, mens andre producerer tydelige sekskantede former, når du lukker blænderingen ned. Det afhænger alt sammen af glasset, belægningen og blændelamellerne.

Top Portrætvalg efter Kamera Fatning

Det smukke ved vintage kameraer er, at næsten hver eneste store producent havde en lidt forskellig filosofi om, hvordan objektiver skulle gengive lys og farve. Her er et kig på de store spillere.

Canon FD: De Cremede Drømmere

Hvis du leder efter den bløde, drømmende, romantiske gengivelse, skal du tjekke vintage Canon FD Objektiver ud. FD-fatningen, populær i 1970’erne og 80’erne før Canon skiftede til den moderne EF autofokus-fatning, er fyldt med rene legender.

Det oplagte valg til portrætter her er uden tvivl Canon FD 85mm f/1.8. Det er utroligt skarpt i midten, hvor dit motivs øjne vil være, men baggrundssløret er bare utrolig blødt. Farverne har en tendens til at være en smule varme, hvilket giver hudtoner en virkelig behagelig, sund glød, der skærer ned på redigeringstiden.

Hvis 85mm er for stramt til din stil eller dit budget, er det klassiske Canon FD 50mm f/1.4 et must-have. Du vil ofte finde disse objektiver mærket med "S.S.C." (Super Spectra Coating), som hjælper med at håndtere lens flare, hvis du skyder dine motiver modlys. Ved fuld åbning på f/1.4 giver det et smukt, let æterisk look, som portrætfotografer drømmer om.

Nikon F: Skarpe og Punchy

Nikon tog en lidt anden tilgang. Mens Canon gik efter det cremede og drømmende, byggede Nikon objektiver, der var skarpe, kontrastfulde og bygget til at overleve en apokalypse. Serien af klassiske Nikon F Objektiver (især AI og AI-S manuelt fokuserede modeller) er legendariske for deres "bid".

Vi kan ikke tale om portrætfotografering uden at nævne Nikkor 105mm f/2.5. Det er præcis det objektiv, Steve McCurry brugte til at tage det berømte "Afghan Girl" portræt for National Geographic. Det er knivskarpt selv ved fuld åbning og leverer vanvittig mikro-kontrast, der fremhæver hver eneste tekstur i et ansigt, fra fregner til stoffet i en sweater. Baggrundsseparationen er smukt naturlig.

Hvis du vil have et 50mm, så kig efter Nikkor 50mm f/1.4 AI-S. Det er et tungt, tæt stykke glas og metal, der føles utroligt tilfredsstillende at fokusere med. Fordi det har stærk kontrast, er det fantastisk til stemningsfulde, dramatiske portrætter, især i sort-hvid.

Pentax K: Karakterkonger

Jeg føler, at Pentax ofte flyver lidt under radaren for folk, der lige er begyndt med vintage gear, men det burde de ikke. Pentax K Objektiver er nogle af de bedste budgetvenlige muligheder på markedet, og de er fyldt med karakter takket være Pentax’ utrolige SMC (Super Multi Coating) teknologi.

SMC Pentax-M 135mm f/3.5 er et absolut kup. Det er lille for et teleobjektiv, hvilket gør det super nemt at have med på portrætfotos. Du kunne tro, at f/3.5 ikke er "hurtigt" nok til en sløret baggrund, men ved 135mm gør brændvidden det tunge løft for dig og opløser træer og bygader til en vask af smukke farver.

Til et standardobjektiv er SMC Pentax-M 50mm f/1.7 et legendarisk kup. Mange fotografer foretrækker faktisk f/1.7-versionen frem for f/1.4, fordi den er en smule skarpere ved fuld åbning og gengiver ude-af-fokus højdepunkter med et virkelig blødt, malerisk look. Farvegengivelsen på vintage Pentax-glas har en tendens til at være meget levende og giver en næsten filmisk følelse til dine portrætter.

Minolta MD: De "Minolta Farver"

Der er en grund til, at fotografer taler med ærbødighed om "Minolta farver". I gamle dage samarbejdede Minolta faktisk med Leica, og du kan helt klart se den tyske high-end indflydelse i måden, Minolta MD Objektiver gengiver lys på. De har en lidt blødere kontrast end Nikon, men varmere, mere slagkraftige farver end Canon.

Minolta MD Rokkor-X 85mm f/2 er et absolut portrætmonster. Det er kompakt, fokusringen er som regel smørblød, og måden det håndterer lyse højdepunkter i baggrunden på, er uovertruffen. Bokeh’en er ikke bare sløret; den har en specifik tekstur, der får dit motiv til at springe ud af billedet.

Hvis du har et strammere budget, så skaf dig et Minolta MD 50mm f/1.7. Det er en af de billigste adgangsveje til vintage glas i topklasse. Når du lukker ned til f/2.8, bliver det bidende skarpt på øjne og øjenvipper, samtidig med at det gengiver hudtoner med en virkelig flatterende, naturlig varme.

Budgettips til at Bygge Dit Kit

Det er vanedannende at starte en vintage objektivsamling. Når du først mærker den glatte manuelle fokusring, er det svært at stoppe med at købe dem. Men hvis du prøver at spare lidt penge, er her mine bedste tips.

For det første, hæng dig ikke i f/1.4. Objektiver med maksimal blænde på f/1.7, f/1.8 eller f/2 er utroligt skarpe, meget lettere at bære rundt på og koster generelt en brøkdel af prisen på et f/1.4-objektiv. I en virkelig portrætopstilling er forskellen i baggrundsslør mellem f/1.4 og f/1.8 næsten ikke mærkbar, men forskellen i din pengepung er det bestemt.

For det andet, glem ikke tredjepartsobjektiver. Mærker som Vivitar, Tokina og Kiron lavede nogle utrolige objektiver i 70’erne og 80’erne, der passer direkte på Canon, Nikon, Pentax og Minolta fatninger. Hold øje med Vivitar Series 1-objektiverne; de var lavet til professionel brug og holder sig smukt den dag i dag.

Klar til at Begynde at Skyde?

Uanset om du læsser en rulle Kodak Portra 400 i din bedstefars gamle SLR eller sætter en billig metaladapter på dit moderne Sony- eller Fuji-spejlløse kamera, er det en oplevelse, enhver fotograf bør prøve at skyde portrætter med vintage glas. Det tvinger dig til at sænke tempoet, ramme fokus manuelt og forbinde med dit motiv i stedet for bare at skyde løs med autofokus.

Hvis du vil tilføje den klassiske komprimerede bokeh til din taske, bør du helt klart skaffe dig et solidt 135mm prime. Du kan nemt finde det perfekte match til dit setup ved at tjekke vores 135mm objektiv-lager, eller hvis du vil eksperimentere med off-camera belysning til dine portrætter, så prøv at få fat i en vintage flash. Eksperimenter med forskellige fatninger, find ud af, hvilket mærkes "look" der taler til dig, og gå ud og lav noget kunst!