Da jeg først begyndte med filmfotografering, var jeg fuldstændig besat af farver. Giv mig alle de varme Kodak Gold solnedgange og de stemningsfulde Portra-grønne nuancer. Sort-hvid føltes lidt skræmmende i starten. Det virkede måske en smule for "kunstnerisk" eller gammeldags til de afslappede gadebilleder og portrætter, jeg gerne ville tage. Men til sidst fik nysgerrigheden overtaget, og jeg lagde en rulle Ilford HP5 i mit kamera. At få de første scannede billeder tilbage ændrede fuldstændigt, hvordan jeg ser gennem en søger.

At fjerne farven tvinger dig til at konfrontere billedets grundelementer: lys, skygge, tekstur og form. Det gør dig til en grundlæggende bedre fotograf, fordi du ikke længere kan stole på en smuk solnedgang til at redde en kedelig komposition. Hvis du har overvejet at prøve sort-hvid filmfotografering, er du det rette sted. Lad os gennemgå alt, hvad du skal vide for at komme i gang, fra valg af den rigtige film til at træne din hjerne til at se i gråtoner.

Hvorfor vi fotograferer i sort-hvid i dag

I en verden, hvor digitale sensorer kan fange millioner af farver perfekt, er det et bevidst, kreativt valg at skyde med monokrom film. Farver er utroligt kraftfulde, men de kan også være en stor distraktion. Et skarpt rødt stopskilt eller en neonskilte i baggrunden af dit portræt kan fuldstændigt trække seerens blik væk fra dit motiv.

Når du fotograferer i sort-hvid, fjerner du øjeblikkeligt farvekonflikter fra ligningen. Scenen koges ned til sine rå følelsesmæssige elementer. Et portræt føles pludselig mere intimt. En travl gadescene føles mere tidløs. Arkitektur ser markant mere dramatisk ud. Uden farve at støtte sig til, bestemmes stemningen i dit foto udelukkende af, hvordan lyset falder.

Lære at se i gråtoner: Kontrast og tonalitet

Dette er uden tvivl den største udfordring, når man skifter. Du har brugt hele dit liv på at se i farver, og nu skal du forudsige, hvordan de farver vil oversættes til gråtoner, som vi kalder tonalitet. Her er et klassisk eksempel: forestil dig et mørkegrønt æble, der ligger på en mørkerød dug. I virkeligheden skiller æblet sig smukt ud på grund af de kontrasterende farver. Men hvis du tager et sort-hvidt billede af den opsætning, kan den røde og grønne farve oversættes til den samme mudrede mellemgrå nuance. Æblet forsvinder fuldstændigt ind i baggrunden.

For at undgå dette skal du begynde at lede efter lyskontrast i stedet for farvekontrast. Du skal kigge efter situationer, hvor lyse højlys står skarpt mod dybe, mørke skygger. Vær opmærksom på, hvor solen rammer dit motiv, og hvor skyggerne falder. Blødt, fladt lys på en overskyet dag kan skabe smukt glatte, lavkontrast-portrætter, mens hårdt middagssollys giver dig skarpe, kraftige, højkontrast-gadebilleder med dybe sorte skygger.

Valg af din første sort-hvide film

Det enorme udvalg af sort-hvide filmtyper er overvældende, og i modsætning til farvefilm er det utroligt nemt og billigt at fremkalde dem hjemme. Men hvis du lige er begyndt, er der to legendariske søjler inden for sort-hvid fotografering, som jeg altid anbefaler, plus en budgetvenlig favorit.

• Ilford HP5 Plus (ISO 400): Hvis jeg var strandet på en øde ø og kun måtte skyde med én film resten af mit liv, ville det være HP5. Den er utrolig tilgivende. Hvis du ved et uheld over- eller undereksponerer med et stop eller to, får du stadig et brugbart billede. Den har en klassisk, let blød kornstruktur og smukke grå mellemtone. Den ser ikke for hård ud, hvilket gør den fantastisk til portrætter.
• Kodak Tri-X (ISO 400): Tri-X er den rå, punkede fætter til HP5. Den har været elsket af fotojournalister i årtier. Den har mere markant korn og naturligt højere kontrast, hvilket betyder, at dine sorte toner bliver dybere, og dine hvide toner skiller sig mere ud. Hvis du vil have den klassiske, rå gadefotografi-stemning, er det denne.
• Kentmere 400: Fremstillet af Ilford, er dette et fantastisk budgetvalg. Den klarer sig overraskende godt til prisen, hvilket gør den perfekt til at lære med. Du kan skyde en masse uden at bekymre dig om prisen pr. billede.

Komponere uden farve

Fordi du ikke længere organiserer dit billede omkring matchende farver, kan du lege med geometri og tekstur. Ledende linjer, gentagne mønstre og symmetri bliver alle meget mere tydelige i et monokromt billede.

Tekstur er især sjovt at arbejde med. Tænk på den ru bark på et gammelt træ, den afskallede maling på en vintagebil eller rynkerne i et vejrslidt ansigt. Disse detaljer kan nogle gange gå tabt i et travlt farvefoto, men i sort-hvid bliver de det absolutte centrum, især når de er belyst fra siden, så skyggerne fremhæver dybden.

Manipulere kontrast med farvefiltre

Når du er blevet fortrolig med det grundlæggende, kan du begynde at justere din sort-hvide kontrast med glasfiltre. Det er et trick, som analoge fotografer har brugt i næsten et århundrede. Ved at skrue et farvet glas på fronten af dit objektiv kan du kontrollere, hvordan bestemte farver oversættes til gråtoner.

Reglen er simpel: et filter lysner objekter i sin egen farve og mørkner den modsatte farve. Vil du have dramatiske, stemningsfulde himle, hvor skyerne skiller sig ud mod en mørk baggrund? Brug et gult eller rødt filter. Filteret mørkner den blå himmel, så de hvide skyer står smukt frem. Et grønt filter er fantastisk til portrætter, fordi det lysner løv i baggrunden, mens det mørkner røde hudpletter. Hvis du er seriøs omkring monokrom, er det en kæmpe fordel at anskaffe et par farvede objektivfiltre.

Det rette udstyr til opgaven

Det smukke ved dette medie er, at du ikke behøver et alt for kompliceret setup for at få fantastiske resultater. Faktisk hjælper det ofte at holde tingene mekaniske og enkle, så du kan fokusere på lyset i stedet for at rode med menuer eller autoindstillinger. Enhver af de klassiske 35mm filmkameraer fra 70’erne eller 80’erne er helt perfekte til dette.

Kombiner et solidt kamerahus med kvalitets vintage objektiver, og du er klar. Ældre manuelle prime-objektiver har ofte en unik karakter, og deres små optiske ufuldkommenheder kan faktisk gengive sort-hvid film på en virkelig smuk, organisk måde, som moderne, kliniske digitale objektiver ikke kan efterligne.

Klar til at begynde at fotografere?

Sort-hvid fotografering reducerer verden til det grundlæggende. Det kan tage et par øvelsesruller, før din hjerne vænner sig til at se i gråtoner, men når det først klikker, er det utroligt givende. Du vil begynde at lægge mærke til lyslækager i gyder, skarpe skygger på bygninger og ægte udtryk i folks ansigter i stedet for bare farverne på deres tøj.

Korrekt eksponering er altafgørende, når du arbejder med stærkt lys og dybe skygger. Selvom mange vintagekameraer har fremragende indbyggede lysmålere, er det utroligt hjælpsomt at have et pålideligt dedikeret værktøj til at håndtere vanskelige lysforhold, så du ikke mister skyggedetaljer. Før du tager af sted, kan du tjekke vores udvalg af meget præcise lysmålere for at hjælpe dig med at indstille eksponeringen perfekt. Tag en frisk filmrulle, stol på dine øjne, og gå ud og jagt lyset!