Wenn Sie das hier lesen, kann ich fast garantieren, dass Sie genau dort sind, wo ich vor ein paar Jahren war. Sie haben eine Vintage-Filmkamera oder ein schönes spiegelloses Setup in die Hand genommen, sich ein zuverlässiges 50mm-Objektiv geschnappt und damit im Grunde alles fotografiert. Das 50mm ist fantastisch. Es ist der unangefochtene König der Alltagsfotografie. Aber kürzlich haben Sie versucht, ein enges Porträt eines Freundes zu machen, und irgendetwas fühlte sich einfach nicht richtig an. Vielleicht wirkte seine Nase ein kleines bisschen zu prominent, oder der Hintergrund war einfach zu ablenkend, egal wie weit Sie die Blende geöffnet haben.

Das ist genau der Moment, in dem jeder Fotograf erkennt, dass er ein spezielles Porträtobjektiv braucht. Und diese Erkenntnis wirft Sie sofort in eine der ältesten Debatten der Fotografie: Wählen Sie ein 85mm oder ein 135mm?

Beide Brennweiten sind absolut legendär für Porträts. Vintage-Objektivhersteller wie Canon, Nikon, Pentax und Minolta haben jahrzehntelang an der Perfektionierung der Optik für beide gearbeitet. Aber sie bewirken völlig unterschiedliche Effekte im Gesicht Ihres Motivs, im Hintergrund und in der Art, wie Sie tatsächlich mit der fotografierten Person interagieren. Lassen Sie uns genau anschauen, was das 85mm vom 135mm wirklich unterscheidet, damit Sie herausfinden können, welches besser zu Ihrem Stil passt.

Das 85mm: Intimität und der perfekte Arbeitsabstand

Ich nenne das 85mm gerne das „konversationelle“ Porträtobjektiv. Wenn Sie ein Kopf-und-Schulter-Porträt mit einem 85mm machen, stehen Sie normalerweise etwa zwei bis zweieinhalb Meter von Ihrem Motiv entfernt. Sie müssen nicht schreien. Sie können ihnen leicht Anweisungen geben, einen Witz machen und die Stimmung sehr natürlich und intim halten.

Optisch trifft das 85mm den Sweet Spot, den viele als den absoluten Idealbereich für menschliche Gesichter ansehen. Es bietet gerade genug Kompression, um die Verzerrungen, die bei Weitwinkelobjektiven auftreten, auszugleichen, sodass Gesichter unglaublich schmeichelhaft und proportional wirken. Es schmalert die Kinnlinie leicht, ohne das Gesicht unnatürlich flach erscheinen zu lassen.

Aber die wahre Stärke des 85mm ist der Kontext. Selbst wenn Sie mit weit geöffneter Blende wie f/1.8 oder f/1.4 fotografieren, um den Hintergrund zu verwischen, vermittelt das 85mm dem Betrachter immer noch ein Gefühl für den Ort. Wenn Sie jemanden in einem Straßencafé fotografieren, wird der Hintergrund wunderschön unscharf sein, aber man kann trotzdem erkennen, dass es ein Café ist. Sie sehen weiche, leuchtende Straßenlaternen, die entfernten Formen von Bäumen oder das bunte Flimmern vorbeifahrender Autos. Der Hintergrund wird zurückgenommen, aber nicht komplett ausgelöscht. Die Geschichte der Umgebung bleibt erhalten.

Das 135mm: Maximales Drama und vollständige Isolation

Wenn das 85mm für sanfte Intimität steht, geht es beim 135mm um reines Drama. Ein 135mm-Objektiv auf Ihre Kamera zu setzen, verändert komplett, wie Sie eine Szene wahrnehmen. Es ist ein kurzes Teleobjektiv, dessen Hauptaufgabe es ist, Ihr Motiv von der Umgebung zu isolieren.

Wenn Sie ein Porträt mit einem 135mm bei f/2.8 oder f/3.5 aufnehmen, wird der Hintergrund nicht nur weich, er schmilzt zu einem absoluten Farbnebel zusammen. Das Sichtfeld ist so eng, dass Sie Ihr Motiv praktisch vor einem unordentlichen, komplett ablenkenden Hintergrund – wie einem Mülleimer oder einem belebten Parkplatz – platzieren können, und das Objektiv verwandelt diesen in ein cremiges, abstraktes Gemälde. Sie müssen nicht mehr nach dem perfekten Ort suchen. Sie brauchen nur gutes Licht.

Dann ist da noch die Kompression. Weil Sie für ein Standardporträt viel weiter zurückstehen müssen (oft vier bis fünf Meter oder mehr), entsteht ein visueller Effekt, der als Objektivkompression bezeichnet wird. Er zieht den Hintergrund dramatisch näher an Ihr Motiv heran. Diese extreme Kompression ist besonders schmeichelhaft für Menschen mit markanteren Gesichtszügen, da sie die Tiefenwirkung natürlich abflacht. Nasen wirken kleiner, Gesichter erscheinen perfekt ebenmäßig.

Der Nachteil? Der Arbeitsabstand kann schwierig sein. Bei fünf Metern Entfernung müssen Sie Ihre Stimme erheben, um Anweisungen zu geben. Es fühlt sich viel mehr wie ein formelles Fotoshooting an und weniger wie zwei Freunde, die zusammen abhängen. Wenn Sie in einem belebten Stadtpark fotografieren, werden ständig Leute zwischen Ihnen und Ihrem Motiv hindurchgehen.

Innenräume vs. Freiheit im Freien

Bevor Sie eine Entscheidung treffen, sollten Sie wirklich darüber nachdenken, wo Sie am meisten fotografieren.

Wenn Sie drinnen fotografieren, in kleinen, von Straßenlaternen beleuchteten Gassen oder in engen Cafés, wird das 135mm in Ihrer Tasche bleiben. Es ist einfach zu lang. Sie werden buchstäblich mit dem Rücken an einer Wand stehen und trotzdem nicht das ganze Gesicht der Person ins Bild bekommen. Für Innenporträts oder enge urbane Umgebungen ist das 85mm quasi Pflicht. Es gibt Ihnen den nötigen Freiraum.

Wenn Sie jedoch hauptsächlich in großen, offenen Räumen fotografieren – wie öffentlichen Parks, Stränden, Feldern oder weitläufigen Stadtlandschaften – entfaltet das 135mm seine volle Wirkung. Der Raum erlaubt es Ihnen, zurückzutreten und das Objektiv seine Magie wirken zu lassen. Ich halte es ehrlich gesagt für die ultimative Brennweite für Outdoor-Porträts, weil es jegliches ablenkende Durcheinander in der Ferne komplett entfernt.

Wie Sie entscheiden, welcher Look zu Ihnen passt

Die Wahl zwischen diesen beiden Brennweiten hängt wirklich davon ab, was Ihre Fotos aussagen sollen.

• Wählen Sie das 85mm, wenn: Sie Umgebungs-Porträts lieben. Sie möchten, dass Ihre Hintergründe weich, aber erkennbar sind. Sie oft drinnen fotografieren oder auf natürliche Gespräche setzen, um Ihre Motive wohlfühlen zu lassen. Sie ein vielseitiges Objektiv wollen, das Porträts kann, aber auch für Streetfotografie und Details geeignet ist.
• Wählen Sie das 135mm, wenn: Sie diesen traumhaften, hochwertigen Editorial-Look mögen. Sie hauptsächlich draußen fotografieren und die Kraft schätzen, hässliche Hintergründe verschwinden zu lassen. Sie enge Kopfporträts lieben und die spezielle, dramatische Hintergrundkompression, die nur Teleobjektive bieten können.

Ehrlich? Sie können nichts falsch machen. Beide sind unverzichtbare Werkzeuge. Als ich mit Porträts ernst machte, entschied ich mich für ein 85mm, weil es leichter war, es jeden Tag mitzunehmen. Aber als ich das erste Mal ein Vintage-135mm mietete und sah, was es mit einer belebten Stadtstraße im Hintergrund anstellte, war ich total begeistert. Die meisten Porträtfotografen besitzen irgendwann beide.

Vintage-Objektive in Ihr Equipment integrieren

Wenn Sie eines dieser Objektive zu Ihrer Ausrüstung hinzufügen möchten, empfehle ich dringend, sich Vintage-Objektive mit manuellem Fokus anzuschauen. Früher haben Hersteller viel Herzblut in ihre 85mm- und 135mm-Designs gesteckt. Ein klassisches Pentax Takumar, ein Canon FD oder ein Nikon Nikkor bieten Ihnen unglaublichen Charakter, wunderschöne Flares und dieses mechanische, komplett metallene Gefühl, das moderne Plastikobjektive einfach nicht erreichen. Kombinieren Sie sie mit einer Filmkamera oder adaptieren Sie sie an Ihre moderne spiegellose Kamera für fantastische Ergebnisse.

Wenn Sie darüber nachdenken, Ihre Porträtfotografie auf das nächste Level zu heben, können Sie aus einer großartigen Auswahl klassischer Objektive wählen. Schauen Sie sich diese Suche an, um ein schönes Vintage- 85mm-Objektiv zu finden, oder wenn Sie diese verrückte Tele-Kompression wollen, werfen Sie einen Blick auf die verfügbaren Optionen für ein klassisches 135mm-Objektiv.

Welchen Weg Sie auch wählen, der Ausstieg aus der 50mm-Komfortzone wird Ihre Sicht auf Licht, Entfernung und Ihre Motive komplett verändern. Schnappen Sie sich einen Kaffee, treffen Sie einen Freund und machen Sie ein paar Porträts. Sie werden die Ergebnisse lieben.