Todos hemos pasado demasiado tiempo mirando nuestras pantallas, moviendo un deslizador de claridad hacia la izquierda, añadiendo grano artificial y pintando fugas de luz falsas solo para que una foto digital se sienta viva. No me malinterpretes, hoy en día se pueden hacer cosas increíbles con el software de edición. Pero, ¿honestamente? Nada supera la sensación de mirar la pantalla trasera de tu cámara, o recibir un escaneo de película, y ver ese efecto halo onírico y cinematográfico ya integrado en la imagen. Se siente inherentemente más auténtico porque, bueno, lo es.

Hay una magia específica en los cristales antiguos que los fabricantes modernos de lentes intentan eliminar activamente. Las lentes actuales están diseñadas para tener nitidez de esquina a esquina, cero aberración cromática y perfección óptica absoluta. Son increíblemente clínicas. Pero si buscas esa estética suave, nostálgica y luminosa que parece una escena congelada de una película de los años 70, la perfección es lo último que quieres. Quieres los defectos. Necesitas los defectos.

Hablemos de cómo conseguir ese hermoso y natural resplandor vintage directamente en la cámara solo eligiendo las lentes de enfoque manual adecuadas y entendiendo cómo tratar la luz.

Por qué las lentes vintage brillan en primer lugar

Antes de profundizar en lentes específicas, es muy útil entender por qué las lentes antiguas reproducen la luz de la manera en que lo hacen. La clave detrás del "resplandor vintage" suele ser una combinación de dos cosas: aberración esférica y recubrimientos primitivos en las lentes.

La aberración esférica ocurre cuando los rayos de luz que pasan por los bordes exteriores de una lente no convergen en el mismo punto focal exacto que los rayos que pasan por el centro. Las lentes modernas usan elementos asféricos altamente complejos para corregir esto. Pero en el pasado, especialmente en lentes de apertura rápida, disparar con la apertura completamente abierta significaba que obtendrías un centro nítido envuelto en un halo suave y luminoso. La luz literalmente se desborda desde las luces hacia las sombras.

Luego están los recubrimientos. Las lentes modernas tienen multicapa que eliminan completamente los destellos y fantasmas. Las lentes vintage de los años 60 y anteriores a menudo tienen recubrimientos simples, o a veces ninguno. Cuando una fuente de luz fuerte golpea ese elemento frontal, la luz rebota dentro del barril de la lente, lavando el contraste y creando un hermoso resplandor brumoso que simplemente no puedes replicar con una aplicación.

Mis lentes favoritas para un resplandor natural

No necesitas gastar miles en una lente de cine para obtener un hermoso resplandor cinematográfico. Algunas de las mejores lentes para este look son en realidad muy asequibles y fáciles de adaptar a cámaras mirrorless modernas o usar en cuerpos clásicos de película de 35mm.

Los objetivos rápidos f/1.4 y f/1.2

Si quieres un resplandor serio, prueba con casi cualquier lente 50mm f/1.4 de los años 60 o 70 y úsala completamente abierta. Mis recomendaciones personales son la Canon FD 50mm f/1.4 y la Asahi Pentax Super Takumar 50mm f/1.4. La Super Takumar es increíblemente famosa por su cálida reproducción. Dato curioso: las primeras versiones de estas lentes usaban vidrio de torio, que es ligeramente radiactivo. Con las décadas, la radiación hace que los elementos de vidrio se vuelvan amarillo pálido. Este filtro de calentamiento natural, combinado con la aberración esférica al disparar a f/1.4, crea un look innegablemente dorado y onírico.

El soviético Helios 44-2

Ninguna conversación sobre carácter vintage está completa sin mencionar el Helios 44-2 58mm f/2. Esta antigua lente soviética es legendaria por su bokeh salvaje y en espiral, pero también es fantástica para crear un resplandor etéreo. Debido a que el diseño óptico es una copia sin corregir de un antiguo Zeiss Biotar, tiene casi cero resistencia a los destellos. Si colocas a tu sujeto con la espalda al sol y dejas que algo de luz golpee el borde del Helios, todo el encuadre se llena con un lavado cálido y de bajo contraste que grita verano eterno.

Vidrio vintage de telémetro anterior a la guerra

Si realmente quieres sumergirte en una suavidad impredecible, busca lentes sin recubrimiento de antes de la Segunda Guerra Mundial. Las antiguas lentes Leica de rosca (L39), como los primeros Elmars o Summar 50mm f/2, son notoriamente propensas a destellos. Debido a que carecen completamente de recubrimientos antirreflectantes, cualquier luz brillante en tu encuadre automáticamente se expandirá hacia afuera, suavizando la piel hermosamente y dando a todo una neblina atmosférica y melancólica.

No es solo la lente, es cómo la iluminas

Aquí hay una verdad dura: puedes comprar la lente vintage con más carácter del mundo, salir un martes nublado y plano al mediodía, y tus fotos simplemente se verán apagadas y aburridas. El resplandor vintage es una reacción a la luz. Si quieres el resplandor, tienes que alimentar bien la lente.

• Aprovecha la contraluz: La forma más fácil de activar un hermoso resplandor en la lente es disparar hacia la luz. Coloca a tu sujeto entre tú y el sol durante la hora dorada de la tarde. Deja que la luz del sol roce el elemento frontal de tu lente.
• Busca alto contraste por la noche: La fotografía callejera nocturna es prácticamente hecha para lentes vintage suaves. Una calle oscura iluminada por un solo letrero de neón brillante o una farola intensa es perfecta. El contraste intenso obliga a la luz brillante a derramarse en las sombras oscuras, creando esa halación cinematográfica y melancólica.
• Quita el parasol: Normalmente nos enseñan a usar siempre un parasol para proteger nuestras imágenes de un contraste lavado. Olvida esa regla. Si quieres destellos y neblina, necesitas invitar a la luz externa a golpear el vidrio.

El truco del filtro

Bien, digamos que solo tienes lentes modernas, clínicamente perfectas y con autofocus, pero aún quieres ese look orgánico sin tocar una computadora. Definitivamente puedes hacer trampa usando filtros físicos de vidrio. Este es un truco antiguo de Hollywood que ha tenido un gran regreso recientemente.

Los filtros de difusión funcionan tomando los detalles nítidos y de alta frecuencia de una imagen y dispersando suavemente la luz. Los filtros Black Mist son el estándar de oro aquí. Consisten en pequeñas partículas negras incrustadas en el vidrio que difunden las luces mientras intentan mantener las sombras relativamente oscuras y con contraste.

Si te sientes realmente experimental y no quieres gastar dinero, puedes hacer tu propio filtro de difusión. Compra el filtro UV más barato y de menor calidad que encuentres. Toma unas medias negras transparentes y estíralas firmemente sobre la parte trasera del filtro, o rocía ligeramente la parte frontal del filtro con una pequeña niebla de laca barata para el cabello. Suena completamente loco, pero dispersa la luz hermosamente y te da un resplandor completamente único e irrepetible.

¿Listo para empezar a perseguir la luz?

Cambiar tu mentalidad de intentar capturar una "imagen perfectamente expuesta y técnicamente impecable" a capturar una "sensación" cambia todo sobre cómo disparas. Dejar ir la nitidez y abrazar los defectos ópticos extraños y peculiares del equipo antiguo hace que la fotografía sea increíblemente divertida otra vez. Si tienes ganas de dejar de usar los deslizadores de edición y empezar a ver esta magia directamente a través del visor, un buen lugar para comenzar es con una lente fija antigua de gran apertura. Puedes adaptarlas fácilmente a cualquier sistema digital que uses ahora mismo. Echa un vistazo a nuestra selección de clásicas lentes de enfoque manual para encontrar algo con verdadero carácter, o si quieres experimentar con tu equipo actual, consigue algunos filtros creativos para empezar a suavizar esas duras luces modernas. Deja de corregir tus fotos en la computadora y empieza a jugar con la luz en el mundo real.