Ollaanpa hetki täysin rehellisiä itsellemme: oikean elokuvafilmin kuvaaminen on järjettömän kallista. Niin paljon kuin haluaisinkin ladata 16mm kameran ja kuvata arkeani, pankkitilini ei yksinkertaisesti anna myöten. Joten kuten useimmat meistä, kuvaan digitaalista videota modernilla peilitöntä kameralla. Mutta kuinka vaikuttava 4K 10-bittinen kuvaus onkaan, se näyttää yleensä vähän liian täydelliseltä. Se on kliinistä, terävää kuin silmiä viiltäisi, ja siitä puuttuu se orgaaninen sielu, joka saa meidät rakastumaan valokuvaukseen alun perin.

Ratkaisu ei ole vain lätkäistä raskasta "vintage"-LUT:ia tai esiasetusta aikajanalle ja kutsua homma hoidetuksi. Jos laitat halvan suodattimen ultra-terävälle, 60 kuvaa sekunnissa kuvatulle materiaalille, se ei koskaan näytä seitsemänkymmenluvun elokuvalta – se näyttää vain iPhonen videolta, jossa on huono Instagram-suodatin. Digitaalisen videon saaminen aidosti vastaamaan suosikkifilmien tunnelmaa, olipa se sitten Kodak Portra 400, Cinestill 800T tai jopa klassinen Tri-X mustavalkoinen, on prosessi. Se vaatii hieman vaivaa kameralla ja tietynlaisen lähestymistavan editoinnissa.

Poista ensin digitaalinen terävyys

Ennen kuin avaat DaVinci Resolven tai Premierin, sinun täytyy miettiä objektiivia. Modernit linssit on suunniteltu virheettömiksi. Niissä on voimakas mikrokontrasti, ei vääristymiä eikä kromista aberratiota. Filmi taas on epätäydellistä.

Helpoin tapa saada videosi puoliväliin analogista tunnelmaa on hylätä modernit automaattitarkenteiset linssit ja sovittaa vintage-manuaalitarkenteinen lasi kameraasi. Vanha 50mm linssi seitsemänkymmenluvulta on täysin erilainen luonteeltaan. Pinnoitteet hehkuvat kauniisti auringon osuessa niihin, kuvan reunat saattavat olla hieman pehmeät ja kontrasti luonnollisesti matalampi. Se poistaa välittömästi "digitaalisen terävyyden" kuvastasi. Käytännössä leivot pienen palan luonnetta kuvaan jo ennen kuin se osuu kennolle.

Jos sinun täytyy käyttää modernia linssiä, käytä eteen diffuusi suodatinta. Jokin kuten 1/4 vahvuinen Black Pro-Mist tai CineBloom-suodin levittää hieman kirkkaimpia kohtia ja pehmentää äärimmäisen korkeataajuisia yksityiskohtia. Tämä jäljittelee sitä, mitä tapahtuu, kun valo osuu selluloidikalvolle.

Kuvaa ulkonäön mukaan (asetuksilla on väliä)

Filmillä on sääntöjä, ja jos rikot niitä, illuusio hajoaa välittömästi. Suurin paljastava tekijä "väärennetylle filmille" on liike.

Oikeat filmikamerat kuvaavat 24 kuvaa sekunnissa. Suljin on käytännössä pyörivä puolikuu, mikä tarkoittaa, että suljinnopeus on yleensä kaksinkertainen kuvataajuuteen nähden (tätä kutsutaan 180 asteen sulkimen säännöksi). Jos haluat modernin videosi näyttävän filmiltä, varmista, että kamerasi on asetettu 24p:hen ja suljinnopeus on lukittu tarkasti 1/48 tai 1/50 sekuntiin. Tämä antaa juuri oikean määrän liike-epäterävyyttä, jonka aivomme yhdistävät elokuvaan.

Lisäksi kuvaa kamerasi flattimmalla profiililla. Jos sinulla on Log-profiili, käytä sitä. Filmi tallentaa valtavan dynaamisen alueen, ja tarvitset kaiken datan, mitä saat, jälkikäsittelyssä sujuvan kirkkaiden kohtien pehmennyksen jäljittelemiseksi.

Filmin kontrastikäyrän rakentaminen

Kun istut editointiin, aloita kontrastista. Digitaaliset kennot käyttäytyvät lineaarisesti, eli siirtymä tummasta vaaleaan on suora viiva. Filmi käyttäytyy täysin eri tavalla. Sillä on niin sanottu "S-käyrä".

Värimäärittelyohjelmassasi luo lempeä S-muotoinen käyrä luminanssikäyrälle. Mutta tässä on niksi: filmi säilyttää uskomattoman määrän yksityiskohtia kirkkaissa kohdissa (kirkkaat alueet), mutta menettää yksityiskohtia varjoissa. Tätä vastaamaan haluat kirkkaiden kohtien pehmenevän ylhäältä tasaisesti. Älä koskaan anna kirkkaiden taivaiden mennä puhki puhtaaksi, kovaksi valkoiseksi. Tasaa käyräsi ylin kohta niin, että kuvan kirkkaimmat osat pysyvät hieman pehmeinä.

Varjojen kohdalla teet päinvastoin. Laske tummat alueet niin, että ne tuntuvat rikkaalta ja painavalta, mutta nosta sitten hieman käyrän alin piste. Tämä antaa sen hieman haalistuneen, "puristetun mutta nostetun" varjon ilmeen, jonka näet vanhoissa keskikoon filmiskannauksissa.

Tiettyjen filmien värien jäljittely

Tässä vaiheessa homma muuttuu todella hauskaksi. Jokaisella filmillä on oma värisävynsä. Voit käyttää väripyöriä ja HSL (sävy, kylläisyys, kirkkaus) liukusäätimiä jäljitelläksesi juuri sitä filmiä, jota visuaalisesti rakastat eniten.

• Kodak Portran jäljittely: Portra on kuuluisa lämpimästä sävystään ja uskomattomista ihonsävyistään. Portraa jäljitellessäsi siirrä keskitason sävyt hieman lämpimämmiksi (oranssin/keltaisen suuntaan) ja vedä vihreät lämpimämmän, keltaisemman sävyn suuntaan. Portran vihreät eivät ole neonvärisiä – ne ovat orgaanisia ja melkein oliivinvihreitä. Pidä punaisen ja keltaisen kylläisyys runsaina, mutta laske sinisen kylläisyyttä.
• Fujifilmin Superian jäljittely: Fuji-filmit kallistuvat tunnetusti viileämpään, magentaan vivahtavaan ilmeeseen. Jos haluat Fuji-tunnelmaa, lisää hieman vihreää/syaania varjoihin ja tuo varovasti magentaa kirkkaisiin kohtiin. Tee vihreistä voimakkaita ja syviä, ja anna punaisten kallistua hieman rubiinin tai kirsikan sävyyn.
• Cinestill 800T:n jäljittely: Jäähdytä ensin koko kuva, koska kyseessä on tungsten-värilämpötilaan tasapainotettu filmi, tarkoitettu yökohtauksiin. Varjoissa pitäisi näkyä selkeä tealin sävy, kun taas kirkkaat kohdat pysyvät lämpiminä. Ja sitten on halaatio...

Halaation ja bloom-ilmiön taika

Jos tavoitteenasi on elokuvamainen filmi tai mikä tahansa ilman anti-halaatio-pinnoitetta (kuten Cinestill), tarvitset punaista halaatiota. Halaatio on ilmiö, jossa kirkas valo – erityisesti neonvalot tai katuvalot – hehkuu punaisena reunoiltaan.

Miksi näin tapahtuu? Oikeassa filmikamerassa voimakas valo kulkee läpi emulsiokerrosten, heijastuu kameran takana olevalta metallipainolevyltä ja osuu filmin punaherkkään kerrokseen takaa päin. Voit jäljitellä tätä DaVinci Resolven sisäänrakennetulla Halaatio-efektillä tai kopioimalla kuvamateriaalin, sumentamalla kirkkaimmat kohdat, lisäämällä punaisen sävyn ja asettamalla sekoitustilan Screeniksi. Tämä saa käytännön valot todella erottumaan ja lisää valtavasti tekstuuria yökohtauksiin.

Aito rakeisuus, kiitos

Lopuksi täytyy puhua rakeisuudesta. Älä käytä editointiohjelmasi sisäänrakennettua geneeristä digitaalista kohinaa. Digitaalinen kohina näyttää neliömäisiltä pikseleiltä, jotka tanssivat ympäriinsä; se on täysin tasalaatuista ja tuhoaa kuvanlaadun.

Filmirakeisuus on täysin erilaista. Se on fyysisiä hopeahalidikiteitä, jotka ovat kasaantuneet yhteen. Rakeiden koko vaihtelee alueen kirkkauden mukaan – varjot näyttävät rakeisemmilta, kirkkaat kohdat pehmeämmiltä. Saadaksesi tämän oikein, lataa aitoja 16mm tai 35mm rakeiskannauksia. Netissä on kymmeniä ilmaisia paketteja, joissa ihmiset ovat kuvanneet oikeita harmaakortteja selluloidilla. Laita rakeiden videomateriaali päälle, aseta sekoitustila Overlayksi tai Soft Lightiksi ja säädä läpinäkyvyyttä. Koska kyseessä on aito, hengittävä filmi, digitaalinen videosi tuntuu välittömästi elävältä.

Laitteisto merkitsee paljon

Uskomattoman filmimäisen ilmeen saavuttaminen perustuu pitkälti siihen, mitä rakennat kuvatessasi. Jos haluat poistaa digitaalisen terävyyden luonnostaan, hylkää moderni steriili lasi ja valitse jotain klassista. Vanhojen seitsemänkymmen- ja kahdeksankymmenlukujen linssien sovittaminen peilittömään kameraasi antaa luonnollisen halaation, kauniit heijastukset ja pehmeämmän kontrastin ilman tuntien editointia. Jos haluat päivittää kalustosi, voit selata klassisia manuaalitarkenteisia linssejä löytääksesi kaunista vintage-lasia, joka sopii adapteriisi, tai tutustua vintage-fyysisiin suodattimiin auttamaan kirkkaiden kohtien bloom-ilmiön luomisessa suoraan kennon edessä. Käytännön rakentaminen on puolet hauskasta.

Digitaalisen videon värimäärittely filmimäiseksi vaatii harjoittelua, kokeiluja ja erehdyksiä. Mutta kun alat kohdella digitaalisia otoksiasi kuin selluloidinauhaa – suojelet kirkkaat kohdat, pehmität mikrokontrastia ja annat värien istua luonnollisesti – lopputuloksena on materiaalia, joka todella tuntuu muistilta.