Jos vietät tarpeeksi aikaa filmivalokuvauksen parissa, kuulet varmasti paljon puhetta filmin "puskemisesta". Ihmiset rakastavat puhua Kodak Tri-X:n arvioimisesta ISO 1600:aan rosoista katukuvavalokuvausta varten tai Portra 800:n puskemisesta ISO 3200:aan indie-keikkaa varten pimeässä kellarissa. Puskeminen on rohkeaa. Se lisää rakeisuutta, kasvattaa kontrastia ja tekee kaikesta dramaattisen näköistä.

Mutta entä jos haluat aivan päinvastaista? Entä jos seisot suuressa avoimessa laaksossa, aurinko paistaa korkealta ja haluat lopullisen kuvasi olevan unenomaisen haalistunut, pastellisävyinen? Haluat vihreiden olevan kermaisia, varjojen täynnä yksityiskohtia ja kirkkaiden pilvien pehmeitä, ei puhki palaneen valkoisia sotkuja.

Tässä kohtaa "vetäminen" eli filmin pullaus astuu kuvaan. Se on puskaamista hiljaisempi, hieman väärinymmärretty sisarus, ja ehdottomasti paras niksi taidemaisemavalokuvaajille. Tänään käyn läpi tarkalleen, mitä vetäminen tarkoittaa, miksi se saa maisemasi näyttämään uskomattomilta ja miten sen voi tehdä käytännössä kentällä.

Mitä "filmin vetäminen" oikeastaan tarkoittaa?

Ymmärtääksemme vetämisen, meidän täytyy ensin sopia, miten tavallinen filmin kehitys toimii. Jokaisella filmirullalla on "laatikon herkkyys" – ISO, joka on painettu pahviin. Jos kuvaat ISO 400 -filmillä, kerrot kamerallesi sen olevan 400, ja labra kehittää filmin standardin ajan. Helppoa.

Filmin vetäminen on tarkoituksellinen kahden vaiheen poikkeama tästä standardista. Tekninen termistö pois, se tarkoittaa, että altistat filmin kamerassa tarkoituksella yli ja kehität sen labrassa vähemmän.

Oletetaan, että lataat kamerasi Kodak Portra 400 -filmillä. Jos haluat vetää sitä yhden aukon verran (usein merkittynä Pull -1), asetat kamerasi sisäisen ISO-valitsimen arvoon 200. Tämä huijaa kameran valomittaria luulemaan, että filmi on vähemmän valoherkkä kuin se todellisuudessa on. Tämän seurauksena kamera päästää sisään kaksinkertaisen määrän valoa, altistaen filmin yhdellä aukolla yli.

Jos pysähtyisit tähän ja kehittäisit filmin normaalisti, sinulla olisi vain ylivalottunut filmi. Se näyttäisi itse asiassa varsin hyvältä – värinegatiivifilmi rakastaa valoa. Mutta todellinen "vetäminen" tapahtuu kehitysvaiheessa. Viet filmin labraan (tai sekoitat kemikaalit kotona) ja pyydät kehittämään sen kuin se olisi ISO 200 -filmi, ei 400. Koska filmi on kehitteessä vähemmän aikaa, se kompensoi kaiken ylimääräisen valon, jonka annoit filmin saada.

Miksi vähemmän kontrastia on salainen ase

Saatat miettiä, miksi kukaan vaivautuisi tähän. Jos altistat yli ja kehität vähemmän, eikö ne vain kumoa toisensa? Ei aivan. Ne tasapainottavat kokonaisaltistuksen, mutta todellinen muutos tapahtuu kontrastissa.

Maisemakuvauksessa kontrasti on usein suurin vihollisesi. Kuvittele vuoristomaisema keskellä iltapäivää. Taivas on uskomattoman kirkas, mutta etualan raskaat mäntymetsät heittävät syviä, tummia varjoja. Filmillä on kohtuullinen dynaaminen alue, mutta jos altistat puiden mukaan nähdäkseen kaarnan yksityiskohdat, taivas muuttuu puhtaaksi valkoiseksi. Jos altistat taivaan mukaan pilvien säilyttämiseksi, puut muuttuvat valtavaksi mustaksi läikäksi.

Tässä syy, miksi vetäminen on supervoima juuri tähän tilanteeseen.

Kun altistat kuvan yli (arvioimalla ISO-arvon alemmaksi), valotat noita tummia varjoalueita runsaasti, saat kaiken yksityiskohdan esiin puista ja kivistä. Sitten, kun tarkoituksellisesti kehität filmin vähemmän, rajoitat voimakkaasti sitä, kuinka tiheiksi kirkkaat kohdat negatiivissa voivat kehittyä. Kehitysaika lyhennetään ennen kuin kirkas taivas ehtii muuttua tulostamattomaksi, skannaamattomaksi sotkuksi.

Tuloksena on tasoitettu, puristettu dynaaminen alue. Varjot nousevat ja ovat täynnä tietoa. Kirkkaat kohdat ovat pehmeitä, hillittyjä ja säilyttävät kaikki hienovaraiset tekstuurinsa. Kokonaiskontrasti laskee merkittävästi ja värikylläisyys yleensä pehmenee hieman. Rohkea, kova maisemasi näyttää yhtäkkiä tunnelmalliselta, pastellimaiselta taidevedokselta.

Kuinka vetää filmiä kentällä

Filmin vetäminen on todella yksinkertaista, kun tietää vaiheet. Näin minä yleensä toimin kuvatessani.

• Vaihe yksi: Mittaa varjojen mukaan. Jos haluan maksimaalisen tiedon maisemani tummista osista, en voi luottaa yleiseen matriisivalomittariin, joka ottaa mukaan kirkkaan taivaan. Tykkään ottaa mittauksen varjoista ruohikossa tai puissa.
• Vaihe kaksi: Säädä ISO. Oletetaan, että kuvaan Ilford HP5:lla, joka on normaalisti ISO 400. Haluan vetää sitä kaksi aukkoa supermatalan kontrastin saamiseksi. Asetan valomittarini (tai kameran ISO-valitsimen) arvoon 100.
• Vaihe kolme: Kuvaa koko rulla sillä herkkyydellä. Et voi vetää puolta filmirullasta. Kehitysaika koskee koko rullaa yhtä aikaa. Jos sitoudut vetämiseen, sinun täytyy kuvata kaikki 36 ruutua sillä alemmalla ISO-arvolla.
• Vaihe neljä: Merkitse filmi. Heti kun rulla tulee ulos kamerasta, ota Sharpie ja kirjoita sivuun "PULL to 100" tai "Pull -2". Älä luota muistiisi. Unohdat sen ennen kuin pääset labraan.

Parhaat filmit vetämiseen

Kaikki filmit eivät reagoi vetämiseen samalla tavalla. Esimerkiksi väripositiivifilmi (diapositivi) on tunnetusti nirso. Koska diapositivilla on muutenkin hyvin kapea dynaaminen alue, vetäminen johtaa usein sameisiin, outoihin värisiirtymiin. Pysy negatiivifilmissä.

Mustavalkoisissa maisemissa Ilford HP5 Plus ja Kodak Tri-X 400 ovat erinomaisia valintoja. Jos vedät HP5:ta kaksi aukkoa ISO 100:aan, rakeisuus lähes katoaa, jättäen kermaisen pehmeän kuvan, jossa on loputtomasti harmaan sävyjä.

Värimaisemiin Kodak Portra 400 on kiistaton kuningas. Kun sitä vedetään ISO 200:aan tai jopa 100:aan, Portran jo pehmeät värit muuttuvat kauniisti hillityiksi. Vihreät muuttuvat ihaniksi, hienovaraisiksi salviansävyiksi ja taivaan siniset saavat uneliaan, utuista laadun, joka huutaa "taidevalokuvaus". Kodak Gold 200 vedettynä ISO 100:aan on myös hauska, budjettiystävällinen kokeilu, joka tuottaa yllättävän pehmeitä ja lämpimiä tuloksia.

Varustetarkistus maisemavalokuvaukseen

Jos aiot ottaa valvonnan kirkkaiden ja varjoalueiden yli vakavasti, tarkka valotusmittaus on ehdoton. Vetetyn filmin valotusten arvaaminen Sunny 16 -säännön avulla on riskialtista, ja vanhan kameran sisäinen valomittari voi olla liian helposti huijattavissa kirkkaiden taivasten vuoksi.

Suosittelen lämpimästi hankkimaan erillisen ulkoisen valomittarin, jos sinulla ei vielä ole sellaista. Se antaa mahdollisuuden ottaa tarkkoja mittauksia maisemasi varjoista, varmistaen, että annat filmille juuri oikean määrän ylimääräistä valoa ennen vetoprosessia. Voit selata luotettavia vaihtoehtoja täällä: katso vintage-ulkoiset valomittarit.

Lisäksi maisemakuvauksessa usein käytetään aukkoja f/8 tai f/11 saadakseen terävyyttä kulmasta kulmaan. Vankka vintage-manuaalilinssi on paras ystäväsi siellä. Jos haluat laajentaa kalustoasi saadaksesi laajoja peltoja tai tiukkoja vuorenhuippuja, kannattaa etsiä kauniisti valmistettu lasikappale, joka sopii setuppiisi. Voit aina etsiä laadukkaita manuaalitarkenteisia linssejä löytääksesi oikean polttovälin luovaan visioosi.

Filmin vetäminen saattaa kuulostaa tekniseltä ensimmäisellä kerralla, mutta tulokset ovat täysin vaivan arvoisia. Se pakottaa hidastamaan, katsomaan kontrastia kohtauksessasi ja tekemään tarkoituksellisen päätöksen haluamastasi tunnelmasta. Ota rulla ISO 400 -filmiä, arvioi se ISO 200:aan, etsi rauhallinen maisema ja katso, kuinka paljon pehmeyttä saat valosta irti.