Puhutaanpa siitä hetkestä, kun ymmärrät, että mustavalkoinen analoginen valokuvaus ei olekaan pelkkää... mustavalkoista. Kun aloitin filmikuvauksen muutama vuosi sitten, käsittelin kaikkea samalla tavalla. Otin käteeni halvimman yksivärisen filmin, joka oli pölyisellä alahyllyllä paikallisessa kamerakaupassani, latasin sen perintökameraani ja toivoin parasta. Joskus kuvat näyttivät uskomattoman tunnelmallisilta, dramaattisilta ja voimakkailta. Toisinaan ne näyttivät haalealta, mutaiselta harmaan mössöltä.

Jonkin aikaa luulin, että minulla oli vain onnea tai epäonnea valomittauksessa. Kesti aivan liian kauan tajuta, että erilaisilla mustavalkoisilla filmityypeillä on kemiansa ansiosta täysin erilaiset persoonallisuudet. Niihin ei voi vain lisätä digitaalista suodatinta jälkikäteen. Ilme on sisäänrakennettu, ja suurin tekijä, joka vaikuttaa siihen, miltä kuvasi näyttävät, on pääasiassa yksi asia: kontrasti.

Mitä kontrasti filmissä tarkalleen ottaen tarkoittaa?

Kun puhumme kontrastista valokuvauksessa, tarkoitamme kuvan tummimpien tummien ja vaaleimpien vaaleiden eroa. Korkeakontrastinen kuva tarkoittaa, että sinulla on syvät, mustat mustat ja kirkkaat, räiskyvät valkoiset, ja niiden välissä on hyvin vähän harmaan sävyjä. Se näyttää terävältä ja selkeältä. Matala kontrasti tarkoittaa, että koko kuvassa on suuri, pehmeä ja tasainen harmaan liukuma. Se säilyttää kaikki varjojen pienet yksityiskohdat ja estää kirkkaiden kohtien ylivalottumisen.

Jos olet joskus katsonut ystäväsi mustavalkoista kuvaa ja ajatellut: "Vau, tämä näyttää niin karulta ja rosoiselta", huomaat korkeaa kontrastia. Jos olet ihaillut Ansel Adamsin tyylistä maisemakuvaa, jossa näet jokaisen halkeaman tummassa kivessä ja samalla täydellisen pehmeät valkoiset pilvet, katsot laajaa sävyaluetta, joka usein alkaa matalakontrastisella kuvauksella.

Voimakkaat, korkeakontrastiset klassikot

Jotkut filmit ovat syntyneet olemaan räiskyviä. Kodak Tri-X 400 on luultavasti kuuluisin esimerkki. Se on klassinen rock’n’roll-filmityyppi. Kuvajournalistit ja katukuvaajat ovat rakastaneet sitä vuosikymmeniä, koska se murskaa varjot parhaalla mahdollisella tavalla. Se antaa rosoisen, näkyvän rakeen ja saa muodot, linjat ja siluetit hallitsemaan kuvaa täysin.

Korkeakontrastisen filmin kuvaaminen sopii täydellisesti tasaisille, pilvisille päiville. Kun taivas on tylsä ja harmaa, kaikki voi tuntua elottomalta. Rullallinen Tri-X:ää tai esimerkiksi Ilford HP5:tä työntäminen 1600 ISO:iin tuo keinotekoista draamaa kuvaan. Se poistaa tylsät harmaat ja jättää jäljelle paljon dynaamisemman kuvan. Minulla on aina laukussani rulla korkeakontrastista filmiä noita synkkiä talvi-iltapäiviä varten, jolloin luonnonvalo ei tee minulle palveluksia.

Pehmeät sävyunelmat

Toisessa päässä spektriä ovat modernit, analyyttiset filmit. Sellaiset kuin Kodak T-Max 100 tai Ilford FP4 Plus on suunniteltu tallentamaan mahdollisimman paljon tietoa.

Nämä filmit käyttävät usein niin kutsuttua T-rakeen (tabulaarinen rake) rakennetta, mikä tarkoittaa, että hopeahalidikiteet ovat litteämpiä ja tehokkaampia. Tuloksena on uskomattoman pehmeät siirtymät harmaiden sävyjen välillä. Jos kuvaat muotokuvia, saatat haluta vähemmän kontrastia suoraan kamerasta. Haluat nähdä hienon tekstuurin tummassa villatakissa tai valon hienovaraiset liukumat kasvoilla ilman kovia varjoja, jotka saavat henkilön näyttämään sarjakuvapahikselta. Matalakontrastiset filmit antavat sinulle erittäin yksityiskohtaisen negatiivin työstettäväksi. Jos skannaat oman filmisi, nämä filmit antavat sinulle paljon joustavuutta jälkikäsittelyssä lisätä kontrastia juuri haluamiisi kohtiin.

Jokapäiväinen keskitie

Sitten ovat luotettavat työhevoset. Filmit kuten Ilford HP5 Plus (kun kuvattu laatunopeudella) tai Kentmere 400. Nämä ovat kauniisti muuntautuvia keskitason filmejä.

Ajattele keskitason kontrastin filmejä tyhjänä kankaana. Ne eivät ole liian aggressiivisia, mutta eivät myöskään litteitä. Ne antavat valon määrätä kuvan tunnelman. Jos kuvaat HP5:llä kirkkaassa suorassa auringonvalossa, kuva näyttää kontrastiselta. Jos kuvaat pehmeässä hämärässä, kuva näyttää pehmeältä. Suosittelen aloittamaan mustavalkoisen matkasi yhdellä näistä keskitason filmeistä, koska ne ovat erittäin anteeksiantavia ja opettavat nopeasti, miten luonnonvalo vaikuttaa lopulliseen kuvaan.

Paras temppu: värilliset suotimet

Tässä on salaisuus, joka muutti täysin tapani kuvata mustavalkoisesti: sinun ei tarvitse luottaa pelkästään filmityyppiin kontrastin hallinnassa. Värilliset lasisuotimet, jotka ruuvataan objektiivin eteen, muuttavat valoa fyysisesti ennen kuin se osuu filmiin. Koska mustavalkoinen filmi muuntaa värit harmaan sävyiksi, värillinen suodin vaalentaa omaa väriään ja tummentaa vastaväriään.

• Keltaiset suotimet: Paras jokapäiväinen suodin. Se tummentaa hieman sinistä taivasta, korostaen pilviä juuri sopivasti lisäten luonnollista kontrastia ilman, että kuva näyttää oudolta. Se myös hienovaraisesti tasoittaa ihon sävyjä muotokuvissa.
• Oranssit suotimet: Dramaattisempi vaihtoehto. Erinomainen arkkitehtuurille ja maisemille. Se leikkaa ilmansaasteiden läpi ja saa lämpimät sävyt erottumaan tummennettua taivasta vasten.
• Punaiset suotimet: Voimakkain vaihtoehto. Punainen suodin muuttaa sinisen taivaan lähes täysin mustaksi ja tekee vihreästä kasvillisuudesta erittäin tumman. Se luo intensiivisen, surrealistisen ja tunnelmallisen kontrastin. Ole kuitenkin varovainen, sillä se vaatii aukon merkittävää avaamista kompensoimaan valon menetystä.

Myös objektiivilla on väliä

Viimeinen asia, joka kannattaa muistaa, on käyttämäsi kameran kokoonpano. Vanha, pinnoittamaton tai yksinkertaisesti pinnoitettu objektiivi 1960-luvulta tuottaa luonnostaan matalamman kontrastin kuvan kuin terävä, monipinnoitettu objektiivi 1990-luvun lopulta. Vanhemmat linssit hajottavat valoa hieman reunoilla, nostavat varjoja ja pehmentävät kokonaisilmettä. Rakastan itse laittaa vanhan manuaalitarkenteisen objektiivin peilikameraan kuvatessani korkeakontrastista filmiä—se luo kauniin tasapainon, jossa filmi on voimakas, mutta objektiivi poistaa digitaalimaisen terävyyden.

Suosittelen valitsemaan yhden mustavalkoisen filmityypin ja pysymään siinä muutaman kuukauden ajan. Kuvaa sisällä, ulkona, auringossa ja sateessa. Jos rakennat omaa mustavalkoista varustusta, peilikamera on täydellinen, koska näet värillisten suotimien vaikutuksen suoraan etsimen läpi ennen kuvan ottamista. Voit helposti selata upeaa valikoimaa manuaalitarkenteisia helmiä etsimällä aitoja vintage peilikameroita sivustoltamme löytääksesi tyyliisi sopivan. Ja samalla tee nopea haku keltaisesta suotimesta ruuvattavaksi objektiiviisi—se on paras kymmenen euron sijoitus parempaan jokapäiväiseen kontrastiin.

Mustavalkoinen valokuvaus poistaa värin häiriötekijät, jättäen jäljelle vain valon, varjon, tekstuurin ja tunteen. Kun ymmärrät, millainen kontrasti puhuttelee taiteellista vaistoasi, oikean filmityypin valinta tulee luonnostaan. Ota rulla mukaan, lähde ulos ja ala metsästää valoa.