Si vous avez déjà regardé un film de science-fiction, un clip musical indépendant, ou à peu près tout ce qui est réalisé par J.J. Abrams, vous connaissez déjà ce style. Le faible contraste, les imperfections optiques rêveuses, les arrière-plans légèrement tourbillonnants, et bien sûr, ces énormes traînées lumineuses horizontales étirées et brillantes. C’est la magie des objectifs anamorphiques. Ils possèdent un langage visuel complètement distinct qui donne instantanément à tout ce que vous filmez l’apparence d’un film tout droit sorti du cinéma.

Mais il y a un obstacle de taille si vous voulez vraiment filmer avec de véritables objectifs anamorphiques : le prix. Les vrais objectifs anamorphiques sont des équipements extrêmement coûteux et très spécialisés. Même les options modernes les moins chères coûtent généralement autour de mille dollars pour une seule focale, et les objectifs de cinéma professionnels valent plus qu’une voiture correcte. Si vous êtes simplement un créateur normal qui tourne des courts-métrages ou prend des photos le week-end avec votre appareil sans miroir, dépenser autant juste pour quelques jolis effets de flare est honnêtement difficile à justifier.

Voici la bonne nouvelle. Vous n’avez pas besoin de véritables objectifs anamorphiques pour obtenir ce look cinématographique avec beaucoup de flare. Il vous suffit des bons objectifs vintage. Les anciens objectifs à mise au point manuelle possèdent intrinsèquement les défauts optiques que les fabricants modernes passent des millions à essayer d’éliminer. En associant le bon objectif vintage à quelques astuces peu coûteuses, vous pouvez essentiellement créer un setup de style anamorphique pour le prix d’un bon dîner.

Pourquoi les objectifs vintage sont le secret des beaux flares

Pour comprendre pourquoi les anciens objectifs sont meilleurs pour cela, il faut regarder ce que font les objectifs modernes. Si vous achetez un objectif autofocus tout neuf aujourd’hui, le verre à l’intérieur est recouvert de multiples couches de produits chimiques avancés et high-tech. Ces traitements ont un seul but : empêcher la lumière de rebondir à l’intérieur du barillet. Les objectifs modernes veulent vous offrir un contraste maximal et zéro flare, même si vous pointez l’appareil directement vers le soleil. Pour la photographie commerciale standard, c’est parfait. Pour le caractère cinématographique, c’est incroyablement ennuyeux.

Les objectifs vintage des années 60, 70 et 80 sont différents. Beaucoup d’entre eux n’ont qu’un seul traitement, et certains des plus anciens en ont à peine. Lorsqu’une source lumineuse forte comme un lampadaire ou un phare de voiture frappe l’élément frontal de ces anciens objectifs, la lumière se disperse. Cela réduit le contraste de l’image, crée un halo autour des hautes lumières, et produit de magnifiques flares organiques qui s’étirent à travers le cadre. En trouvant des objectifs avec le bon type de caractère, vous obtenez la moitié du look anamorphique de façon totalement naturelle.

Le Helios 44-2 58mm f/2

On ne peut pas parler d’objectifs vintage cinématographiques abordables sans évoquer le Helios. Cet ancien objectif soviétique est légendaire dans la communauté du cinéma indépendant, et pour de bonnes raisons. Il était à l’origine un clone d’un objectif Carl Zeiss, mais en raison de normes de fabrication un peu plus lâches à l’époque, le Helios a développé une personnalité qui lui est propre.

La principale raison pour laquelle les gens utilisent le Helios 44-2 pour l’ambiance anamorphique est son flou d’arrière-plan, ou bokeh. Une caractéristique emblématique des vrais objectifs anamorphiques est que les lumières floues en arrière-plan prennent une forme ovale au lieu d’un cercle parfait. Bien que le Helios n’étire pas la lumière en ovale, il fait quelque chose d’aussi distinct : il tourbillonne. Les bords du flou d’arrière-plan sont manipulés en une forme de vortex qui attire le regard du spectateur vers le centre du cadre. Combinez ce bokeh tourbillonnant avec le fait que le Helios crée d’énormes flares chauds et délavés lorsqu’il est frappé par une lumière intense, et vous obtenez instantanément une image d’ambiance, dramatique, qui semble incroyablement coûteuse.

Le Mir-1B 37mm f/2.8

Comme le Helios vous offre une focale assez serrée de 58mm, vous voudrez quelque chose de plus large pour les plans d’ensemble. Le Mir-1B est un autre objectif de l’ère soviétique qui doit figurer dans le sac de tout cinéaste à petit budget. C’est un objectif 37mm, ce qui en fait une excellente option grand-angle moyen sur les appareils plein format, mais ce qui le rend spécial, c’est sa mauvaise gestion de la lumière vive.

Le Mir-1B produit des flares très imprévisibles. Selon l’angle de la lumière, vous pouvez obtenir d’énormes halos lumineux, des effets fantômes étranges, et parfois des traînées nettes qui traversent le cadre. Il a une reproduction des couleurs légèrement plus froide et bleutée comparée à l’aspect chaud et doré du Helios. Cette teinte bleue tire naturellement vos images vers cette esthétique froide et sci-fi anamorphique qui est très populaire en ce moment.

Super Takumar 50mm f/1.4 (simplement traité)

Pentax a fabriqué plusieurs versions des objectifs Takumar 50mm, mais si vous voulez un maximum de flare, vous devez chercher la version plus ancienne simplement traitée du f/1.4, ou même du f/1.8. Les versions plus récentes de ces objectifs ont reçu un multi-traitement (souvent marqué SMC sur la bague frontale), ce qui les rend objectivement meilleurs pour contrôler la lumière, mais bien moins adaptés à nos objectifs cinématographiques spécifiques.

Les objectifs Super Takumar simplement traités sont des monstres du flare. Ils captent la lumière magnifiquement, créant une brume dorée et lumineuse qui donne à n’importe quelle séquence l’impression d’avoir été filmée lors d’un après-midi d’été paresseux et nostalgique. Les bagues de mise au point manuelle de ces anciens objectifs Pentax sont également largement considérées comme parmi les plus fluides jamais fabriquées, ce qui est un énorme avantage si vous faites la mise au point à la main en tournant une vidéo.

Le Jupiter-9 85mm f/2

Pour les gros plans et les portraits, le Jupiter-9 est un objectif incroyable à considérer. C’est un verre lourd et magnifiquement construit. Ce qui distingue le Jupiter, c’est son mécanisme d’ouverture. Il possède un nombre incroyablement élevé de lamelles d’ouverture, généralement quinze, ce qui signifie que l’ouverture reste parfaitement circulaire peu importe à quel point vous la fermez.

Lorsque vous filmez à pleine ouverture à f/2, l’objectif est notablement doux et rêveur. Si vous introduisez un fort contre-jour, toute l’image baigne dans un énorme flare à faible contraste. C’est l’objectif parfait pour filmer des gros plans émotionnels de personnages où vous voulez que la lumière enveloppe physiquement le visage de votre sujet.

Le code ultime : ajouter un filtre à traînées

Donc, les objectifs vintage vous donnent le faible contraste, le bokeh tourbillonnant, et les halos lumineux. Mais qu’en est-il de ces lignes horizontales nettes et distinctes pour lesquelles l’anamorphique est célèbre ? Vous pouvez facilement obtenir cet effet sans acheter un nouvel objectif.

La solution la plus simple est de vous procurer un filtre à traînées moderne. Ce sont des filtres en verre standard qui se vissent directement sur les filetages avant de votre objectif vintage. À l’intérieur du verre du filtre, il y a des lignes parallèles microscopiques gravées, généralement colorées en bleu, or ou transparent. Lorsque la lumière frappe ces lignes microscopiques, le filtre étire la source lumineuse horizontalement à travers votre cadre.

Si vous associez un filtre à traînées moderne à un objectif autofocus moderne tout propre, cela paraît bon marché et faux. Mais lorsque vous placez ce filtre sur un objectif vintage comme un Helios ou un Mir-1B, la traînée se fond magnifiquement avec les flares naturels et diffus de l’ancien verre. Le résultat est un look anamorphique faux mais très organique et totalement convaincant.

L’option DIY

Si vous vous sentez courageux, il existe aussi la méthode classique DIY appelée mod « anamorfake ». Les créateurs démontent un ancien objectif manuel, dévissent l’élément frontal, et tendent un simple fil de pêche standard horizontalement à l’intérieur du barillet. Une fois l’objectif remonté, ce fil de pêche capte la lumière entrante et la force à former un flare horizontal unique et net. Vous pouvez même colorer le fil de pêche avec un marqueur permanent bleu pour obtenir cette couleur classique de flare sci-fi. Les objectifs vintage sont parfaits pour cela car ils sont entièrement mécaniques, ce qui les rend beaucoup plus faciles à démonter et remonter qu’un objectif électronique moderne.

Construire votre équipement cinématographique

Monter un setup comme celui-ci est facilement l’une des parties les plus gratifiantes de la photographie et de la vidéographie en ce moment. Vous sauvez de vieux verres oubliés au fond des placards et leur donnez une nouvelle vie sur un appareil photo sans miroir moderne. Tout ce dont vous avez vraiment besoin, c’est de l’objectif, d’un adaptateur métallique basique à vis pour votre boîtier spécifique, et peut-être d’un ou deux filtres.

Si vous êtes prêt à commencer à chercher votre prochain objectif préféré, nous gardons toujours un stock tournant d’anciens verres incroyables prêts à être adaptés. Vous pouvez parcourir notre inventaire actuel d’objectifs à mise au point manuelle pour dénicher quelque chose avec beaucoup de caractère. Obtenir ce look hollywoodien à gros budget est honnêtement à portée d’un adaptateur et d’un objectif vintage.