Recevoir un rouleau de film développé du laboratoire est déjà la meilleure sensation au monde. Mais voir une double exposition parfaitement réalisée, cachée quelque part au milieu de votre rouleau ? Cette sensation est inégalée. Vous savez de quoi je parle — ces images oniriques et surréalistes où le visage d’un ami se fond parfaitement dans la canopée d’une forêt, ou les néons de la ville qui transpercent une silhouette sombre. Quand j’ai commencé à faire de la photo argentique, je pensais qu’il fallait être un magicien de la chambre noire ou posséder un équipement spécialisé incroyablement coûteux pour réussir cela correctement. En réalité, c’est assez simple une fois que vous comprenez comment fonctionne votre appareil et comment le film réagit à la lumière.

Honnêtement, les doubles expositions sont l’une des choses les plus cool que vous puissiez faire avec la photographie analogique. Vous superposez littéralement le temps et la lumière sur un seul morceau de plastique. Cela consiste à prendre une photo, convaincre votre appareil de ne pas avancer le film, puis prendre exactement la même photo une seconde fois. Décomposons comment faire cela, peu importe le type d’appareil que vous avez dans votre sac aujourd’hui.

Les bases mathématiques de l’exposition sur film

La chose la plus importante à comprendre avant d’appuyer sur le déclencheur est que le film est fondamentalement différent d’un capteur numérique. Sur un appareil numérique, les pixels capturent ce qui est là et écrasent les données. Sur film, vous brûlez physiquement la lumière dans une émulsion chimique, et la lumière est additive. Lorsqu’une partie de votre négatif est exposée à une lumière intense, elle est complètement « cuite ». Peu importe ce que vous faites pour votre deuxième prise, rien de nouveau n’apparaîtra dans cette zone blanche très lumineuse — elle est déjà « saturée » de lumière.

Mais les zones sombres ? Les ombres ? Cette partie du film a à peine été exposée à la lumière, ce qui fait de ces zones sombres une toile blanche parfaite pour ce que vous photographiez ensuite. Puisque prendre deux fois la même image signifie exposer le film à deux éclats de lumière distincts, il est très facile de surexposer toute la photo et d’obtenir un résultat délavé. L’astuce est simple : si vous voulez une double exposition parfaitement équilibrée, vous devez généralement sous-exposer chaque prise d’un stop exactement. Si vous utilisez un film ISO 400, réglez temporairement le posemètre de votre appareil sur ISO 800 pendant vos doubles expositions. Cela divise la lumière par deux à chaque prise, ce qui signifie qu’une exposition d’un demi-stop plus un demi-stop donne une image finale parfaitement exposée.

Utiliser un interrupteur intégré pour les doubles expositions

Parlons maintenant du matériel. Beaucoup d’incroyables appareils reflex argentiques manuels et électroniques construits dans les années 70 et 80 possèdent en fait une fonction intégrée de double exposition. Les concepteurs d’appareils de cette époque savaient que les photographes aimaient expérimenter, alors ils ont rendu le processus très simple. Généralement, cette fonction se présente sous la forme d’un petit levier secondaire niché juste à côté de la manivelle principale d’avancement du film, ou parfois d’un petit bouton coulissant sur la plaque supérieure.

Lorsque vous activez ce petit interrupteur et que vous tirez la manivelle d’avancement, vous armerez mécaniquement l’obturateur pour prendre une autre photo, mais les engrenages internes qui entraînent la bobine de prise restent complètement bloqués. Votre film ne bouge pas d’un millimètre. Vous pouvez simplement composer votre deuxième prise, appuyer sur le déclencheur, puis avancer normalement le film pour passer à la photo suivante.

L’astuce de la rembobinage manuel (la méthode classique)

Mais si votre appareil est plus ancien, entièrement mécanique, et ne possède pas ce petit interrupteur ? Pas de souci, vous pouvez le déjouer avec l’astuce du rembobinage manuel. Cela semble un peu risqué la première fois, mais cela fonctionne parfaitement sur presque tous les reflex mécaniques classiques.

• Étape 1 : Prenez votre première photo et laissez l’appareil tel quel.
• Étape 2 : Relevez la petite poignée sur la manivelle de rembobinage du film — le bouton à gauche que vous utilisez pour rembobiner le film dans la cartouche une fois le rouleau terminé. Tournez-le lentement et doucement dans le sens des aiguilles d’une montre jusqu’à ressentir une légère tension. Arrêtez-vous là, et maintenez fermement le bouton avec votre pouce pour qu’il ne glisse pas.
• Étape 3 : Appuyez sur le bouton de déverrouillage du film situé sous la base de l’appareil. C’est le bouton encastré que vous poussez normalement pour libérer les engrenages afin de rembobiner le film.
• Étape 4 : Continuez à appuyer sur ce bouton du bas, tout en maintenant fermement la manivelle de rembobinage en haut. En tenant les deux, tirez avec assurance la grande manivelle d’avancement du film avec votre main droite.

Parce que vous appuyez sur le bouton de déverrouillage, les engrenages internes se désengagent. Parce que vous maintenez la tension sur la cartouche, le film ne peut pas bouger à l’intérieur de l’appareil. L’obturateur s’arme, mais le film reste en place. Boom. Vous êtes prêt pour la deuxième prise.

Et les compacts et appareils automatiques ?

Et si vous n’avez même pas de manivelle d’avancement manuelle ? Beaucoup de gens se promènent surtout avec des appareils compacts motorisés dans la poche de leur veste. Malheureusement, presque tous les compacts motorisés avancent immédiatement le film dès que vous appuyez sur le déclencheur. Vous ne pouvez pas les tromper facilement. Cependant, certains modèles zoom haut de gamme des années 90 possèdent en fait un mode double exposition caché dans le menu LCD — cherchez simplement une petite icône avec deux carrés superposés.

Si votre appareil ne possède pas ce mode, vous devez utiliser la fameuse méthode du « changement de film ». Cela consiste à prendre un rouleau entier normalement, le rembobiner, le remettre dans l’appareil, puis refaire tout le rouleau depuis le début. Les résultats sont un chaos pur et non filtré. Vous n’avez aucun contrôle sur l’alignement des images, mais honnêtement, cette imprévisibilité fait partie du plaisir. Pour maximiser vos chances d’aligner les images, utilisez un marqueur permanent pour faire un petit point sur la languette du film juste au-dessus de la bobine de prise avant de refermer le dos pour la première prise. Lorsque vous rechargez le film pour la deuxième prise, alignez ce point exactement au même endroit. Cela garantit que vos images se superposent à peu près, au lieu de se chevaucher au niveau des perforations comme une bande de film.

Quelques idées créatives à essayer

Maintenant que vous maîtrisez la partie mécanique, il faut savoir quoi viser avec votre objectif.

Les silhouettes sont le meilleur point de départ pour les débutants. Placez un ami devant un ciel lumineux, surexposé et couvert, et sous-exposez fortement son visage pour qu’il ressemble à une ombre noire pure. Pour la deuxième prise, pointez votre appareil vers les feuilles d’un arbre, ou faites un gros plan sur un motif floral. Comme le ciel de la première prise était complètement surexposé, les feuilles n’apparaîtront que dans le contour sombre du corps de votre ami.

Le fantomatique est un autre classique. Posez votre appareil sur un trépied et cadrez une rue vide en gardant une exposition normale. Pour la deuxième prise, faites entrer votre ami au centre du cadre et déclenchez à nouveau. Comme l’arrière-plan a été exposé deux fois, mais votre ami une seule fois, il apparaîtra complètement translucide, comme un fantôme errant.

Préparez votre prochain rouleau

Honnêtement, se lancer sérieusement dans la photographie expérimentale sur film signifie souvent modifier la lumière qui entre dans l’objectif. Essayer un filtre coloré sur votre objectif pour la première prise, puis en changer pour une couleur complètement différente pour la deuxième, donne des couches psychédéliques bicolores incroyablement folles. Vous pouvez facilement trouver des options intéressantes en parcourant notre inventaire de filtres pour objectifs. De même, si vous voulez des silhouettes parfaitement nettes en intérieur, acheter un flash vintage pas cher est la meilleure façon de contrôler totalement la luminosité de votre arrière-plan. Besoin d’un flash à griffe pour commencer ? Consultez cette recherche rapide de flashs vintage et ajoutez un peu de lumière artificielle à votre installation.

Faire des doubles expositions demande beaucoup d’essais et d’erreurs. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives reviennent du labo comme un marécage boueux de couleurs superposées. Prenez des notes mentales de ce que vous avez photographié, ajustez votre éclairage, et continuez à essayer. Pour plus de guides pour repousser vos limites créatives et tirer le meilleur de votre matériel vintage, plongez dans nos autres conseils photo. Prenez votre appareil fiable préféré, chargez un rouleau de film grand public pas cher, et commencez à expérimenter.