Nem tudom, ti hogy vagytok vele, de én valószínűleg túl sok pénzt költöttem filmemulációs előbeállításokra az évek során. Mindannyian ismerjük a folyamatot: meglátsz egy gyönyörűen hangulatos, nosztalgikus hirdetést egy előbeállítás csomagról, kifizetsz érte negyven dollárt, rárakod az egyik digitális raw fájlodra, és azonnal grimaszolsz, mert a fotód hirtelen úgy néz ki, mint egy 2013-as mélyen túlszaturált Instagram szűrő.

Itt a valóság a "film kinézetről", amiről az előbeállításokat árusító cégek általában nem beszélnek: amit film kinézetnek gondolunk, az valójában nem létezik elszigetelten. A film szkenneid végső soron csak digitális fájlok, amelyeket a laborod specifikus szkennere értelmez—általában egy Fuji Frontier vagy Noritsu. Attól függően, hogy a labor technikus hogyan állítja be a fekete pontot, a fehéregyensúlyt és a kontraszt görbét, a te Portra 400 tekercsed teljesen másképp nézhet ki, mint az enyém. Ezért nem működnek soha igazán jól a generikus előbeállítások a képeiden.

Néhány évvel ezelőtt elkezdtem valami sokkal szórakoztatóbb és sokkal hatékonyabb dolgot csinálni. Abbahagytam a generikus előbeállítások vásárlását, és elkezdtem saját film szimulációkat építeni az Adobe Lightroomban, a valódi fizikai szkenneim alapján. A folyamat egyszerű, hihetetlenül jutalmazó, és többet tanít a színkorrekcióról, mint száz YouTube oktatóvideó. Íme, pontosan hogyan csinálom.

1. lépés: A kontroll beállítása

Ehhez helyesen kell eljárni, szükséged van egy kontroll tesztre. Nem tudsz egy digitális raw fájlt, amit délben, erős napsütésben készítettek, összehasonlítani egy film szkennel, amit alkonyatkor fotóztak—a fény túl sokat befolyásolja a színeket. Pontosan ugyanazt a jelenetet kell lefotóznod ugyanabban az időpontban mindkét kamerával.

Fogd a kedvenc filmkamerádat, töltsd be a kívánt filmtekercset (mondjuk Kodak Gold 200 a meleg, mindennapi hangulathoz), és vidd magaddal a digitális kamerádat is. Próbálj meg hasonló gyújtótávolságot használni mindkettőnél. Keress egy jelenetet, ahol jó a dinamikatartomány—például egy barát portréját, aki élénk alapszíneket visel (piros póló vagy kék farmer) árnyékos helyen. Készítsd el a filmet, gondosan mérve az expozíciót, majd azonnal készítsd el ugyanazt a képet a digitális kameráddal RAW formátumban. Küldd el a filmed a kedvenc laborodba.

2. lépés: A Referencia nézet megnyitása

Miután megkaptad a labor szkennjeidet, importáld be mind a nagy felbontású film szkennelt képet, mind a digitális raw fájlt a Lightroomba. Jelöld ki mindkét képet a könyvtáradban, és nyomd meg a Shift+R billentyűket. Ez megnyitja a Referencia nézetet.

A képernyőd két részre oszlik. Tedd a film szkennelt képet balra (referenciaként), a digitális fájlt pedig jobbra (aktív szerkesztésként). Ez az egymás melletti nézet a titkos összetevő. Már nem kell találgatnod, hogy néz ki a film; szó szerint ott van a digitális fájl mellett, kihívva, hogy egyeztesd vele.

3. lépés: Alap expozíció és fehéregyensúly beállítása

Mielőtt bármilyen színnel foglalkoznál, állítsd be a világítást, hogy egyezzen. A digitális szenzorok hatalmas dinamikatartományt rögzítenek, ami elsőre nagyon lapos és klinikai hatású. A film általában több kontrasztot mutat a középtónusokban, miközben a szélsőségeket összenyomja. Először nagyjából állítsd be az expozíciós csúszkákat. Figyelj nagyon a fehéregyensúlyra. Ha a film szkenned kissé meleg és magenta irányba hajlik, toljad a digitális fájl Hőmérséklet és Színezés csúszkáit addig, amíg az általános semleges tónusok egyeznek. A zöldekkel és pirosakkal még ne foglalkozz; csak a szürkéket, fehéreket és feketék legyenek hasonlóak.

4. lépés: A varázslat a tónusgörbékben rejlik

Ha van szent grálja a film kinézetnek, az a Tónusgörbe panelen található. A filmnek nincs igazi, tiszta feketéje vagy tiszta fehérje. Az árnyékok inkább elhalványulnak, a csúcsfények pedig simán gördülnek le, nem vágódnak le élesen.

Ehhez egy S-görbét kell létrehoznod, de levágott végekkel. Ragadd meg a görbe bal alsó pontját (az abszolút feketéket), és húzd egy kicsit felfelé. Figyeld, ahogy a digitális fájl árnyékai emelkednek, és átalakulnak abba a tejfehér, elhalványult szürkébe, amit a film természetesen produkál. Ezután ragadd meg a jobb felső pontot (az abszolút fehéreket), és húzd egy kicsit lefelé, hogy lágyítsd az intenzív digitális csúcsfényeket.

Most merülj el az egyes Piros, Zöld és Kék csatornákban. A filmtekercsek árnyékai jellegzetes színeltolódásokat mutatnak. Például a Kodak tekercsek gyakran enyhén kékes vagy zöldes árnyékokat és meleg, sárgás csúcsfényeket mutatnak. Ennek utánzásához a Kék görbén emeld meg a bal alsó pontot (kék hozzáadása az árnyékokhoz), és húzd le a jobb felső pontot (sárga hozzáadása a csúcsfényekhez). Finoman állítsd ezeket, amíg a digitális fájl kontrasztprofilja pont megfelelőnek nem tűnik.

5. lépés: Finomhangolás HSL és Kalibráció segítségével

Most jön a színek precíz beállítása. Görgess le a HSL/Szín panelhez. Nézd meg a zöldeket a film szkennedben. A digitális zöldek általában nagyon telítettek, majdnem neon vagy műanyag hatásúak. A film zöldek általában inkább sárgás irányba hajlanak és kevésbé telítettek. Vidd a Zöld árnyalat csúszkát balra (a sárga felé), majd csökkentsd a telítettséget.

A film égboltja is másképp néz ki. A szkenner típusától függően a kékek gyakran inkább türkiz vagy cián árnyalatúak, nem pedig mély, királyi digitális kékek. Vidd a Kék árnyalat csúszkát balra, a cián felé, és állítsd a fényerőt úgy, hogy az égbolt sűrűnek tűnjön, de ne legyen mesterségesen élénk. Játssz az Narancs és Piros csúszkákkal, hogy a bőrtónusok pontosan egyezzenek a témádéval.

Pro tipp: Ugrálj le a Kalibráció panelhez a Lightroom legalján. A Kék elsődleges telítettségének növelése és az árnyalatának enyhe jobbra csúsztatása jól ismert trükk a meleg bőrtónusok elkülönítésére a hűvös háttértől, utánozva a hagyományos színegatív film viselkedését.

6. lépés: Lágyítás és haláció

Mostanra a színek gyakorlatilag azonosak kell legyenek. De a digitális fájl még mindig "rossznak" fog tűnni, mert a modern digitális objektívek túl élesek és tökéletesek. A filmnek van szemcséje, textúrája és enyhe lágyassága.

Menj az Effektek panelre. Adj hozzá szemcsét. Egy jó kiindulópont egy 400 ISO film kinézethez a Szemcse mennyiség 30, Méret 40 és Érdesség körülbelül 50. Láthatónak kell lennie, de nem túlzóan. Ugyanakkor menj vissza a Jelenlét panelre, és húzd le a Textúra és Élesség csúszkákat kb. -5 vagy -10 értékre. Ez leveszi a digitális fájl éles, klinikai élét, szimulálva az analóg emulzió természetes fényelkenődését és lágyasságát.

7. lépés: Mentsd el a munkádat

Amikor hátradőlsz és ki-be kapcsolgatod a szerkesztést, szinte megkülönböztethetetlennek kell lennie a film szkennelt képtől. Most menj az Előbeállítások panelre, kattints a plusz ikonra, és mentsd el. Nevezd el valami olyasminek, hogy "Az én Noritsu Portra 400-am", hogy pontosan tudd, melyik szkenner és filmtekercs alapján készült. A legjobb az egészben? Mivel te magad építetted fel nulláról, tényleg érted, hogyan működnek együtt a csúszkák, így sokkal könnyebb lesz finomhangolni, amikor különböző fényviszonyok között alkalmazod a jövőbeni fotózásokon.

Ha szereted ezt a hibrid fotózási megközelítést—digitálissal fotózni, de analóg lelket keresni—valójában még jobban működhetnek az előbeállításaid, ha változtatsz a felszereléseden. A vintage objektívek adaptálása digitális vázakra a kedvenc trükköm. Egy régi 50mm-es objektív nyitott rekesszel természetesen létrehozza azt az alacsony kontrasztú halációt és lágy fókuszátmenetet, amit általában Lightroomban kell hamisítani. Már a fényérzékelő előtt elvégzi a munka felét. Akár gyönyörű manuális fókuszú objektíveket szeretnél adaptálni, akár a jelenlegi mindennapi felszerelésedet szeretnéd fejleszteni egy sokoldalú tükör nélküli kamerával, hogy digitális tesztpályaként szolgáljon, az Old Cams by Jens rengeteg felszerelést kínál, hogy a hibrid készleted tökéletesen kiegyensúlyozott legyen.

Saját előbeállítások készítése nem csak pénzmegtakarításról szól; a végső képed feletti kontrollról is. Légy türelmes, tartsd kéznél a film szkenneidet referenciaként, és szánj időt arra, hogy igazán tanulmányozd a színeket. Jó szerkesztést!