Beszéljünk arról a pillanatról, amikor rájössz, hogy a fekete-fehér analóg fotózás nem csak... fekete-fehér. Amikor néhány évvel ezelőtt elkezdtem filmet fényképezni, mindent ugyanúgy kezeltem. Megfogtam bármilyen olcsó monokróm filmet, ami a helyi fényképezőgép bolt poros alsó polcán hevert, betöltöttem a használt fényképezőgépembe, és csak reméltem a legjobbat. Néha a képek hihetetlenül hangulatosak, drámaiak és ütősek lettek. Máskor pedig úgy néztek ki, mint egy kifakult, sáros szürke massza.

Egy ideig azt hittem, csak szerencsém vagy balszerencsém van a fénymérésben. Túl sokáig tartott rájönnöm, hogy a különböző fekete-fehér filmes anyagok teljesen eltérő személyiséggel rendelkeznek a kémiájukban. Nem lehet csak utólag digitális szűrőt rájuk tenni. A megjelenés be van sütve, és a legfontosabb tényező, ami miatt a képeid úgy néznek ki, ahogy, leginkább egy dologra vezethető vissza: a kontrasztra.

Mi is pontosan a kontraszt a filmen?

Amikor a fotózásban kontrasztról beszélünk, akkor a kép legsötétebb és legvilágosabb részei közötti különbségről van szó. A magas kontrasztú kép mély, tintafekete árnyalatokat és élénk, kiemelkedő fehéreket jelent, nagyon kevés középszürke árnyalattal közöttük. Ez éles és határozott megjelenést ad. Az alacsony kontrasztú kép pedig egy hatalmas, sima, folyamatos szürkeátmenetet mutat az egész képen. Megőrzi az árnyékokban rejlő apró részleteket, és megakadályozza, hogy a világos részek túlexponálttá váljanak.

Ha valaha is megnéztél egy barátod fekete-fehér képét, és azt gondoltad: „Hű, ez olyan kemény és durva,” akkor magas kontrasztot látsz. Ha pedig egy Ansel Adams-stílusú tájképet néztél, és csodáltad, hogy minden egyes repedést látsz egy sötét sziklán, miközben tökéletesen pihés fehér felhőket is, akkor egy hatalmas tónustartományt látsz, ami gyakran alacsonyabb kontrasztú felvétellel kezdődik.

Az ütős, magas kontrasztú nehézsúlyúak

Néhány film egyszerűen hangosra született. Kodak Tri-X 400 valószínűleg a legismertebb példa erre. Ez a klasszikus rock and roll filmes anyag. Az újságírók és az utcai fotósok évtizedek óta imádják, mert a legjobb módon nyomja össze az árnyékokat. Durva, hangsúlyos szemcsézettséget ad, és a formák, vonalak, sziluettek teljesen dominálják a képet.

A magas kontrasztú film használata tökéletes borús, felhős napokon. Amikor az ég unalmas és szürke, minden kicsit élettelennek tűnhet. Egy tekercs Tri-X vagy egy Ilford HP5 1600-ra tolása mesterséges drámát visz a jelenetbe. Elnyeli az unalmas szürkéket, és sokkal dinamikusabb képet hagy maga után. Mindig tartok egy tekercs magas kontrasztú filmet a táskámban azokra a borongós téli délutánokra, amikor a természetes fény egyszerűen nem kedvez nekem.

A sima tónusú álmodozók

Az ellentétes oldalon ott vannak a modern, analitikus filmek. Olyan anyagok, mint a Kodak T-Max 100 vagy az Ilford FP4 Plus úgy vannak megalkotva, hogy a lehető legtöbb információt rögzítsék.

Ezek a filmek gyakran úgynevezett T-szemcsés (tabuláris szemcsés) szerkezetet használnak, ami azt jelenti, hogy az ezüst-halogenid kristályok laposabbak és hatékonyabbak. Az eredmény? Hihetetlenül sima átmenetek a szürkéid között. Ha portrékat fényképezel, valójában kevesebb kontrasztot szeretnél azonnal a dobozból. Látni akarod a sötét gyapjúkabát finom textúráját, vagy a fény finom átmeneteit valaki arcán anélkül, hogy kemény árnyékok rajzolnák őt rajzfilm gonosztevőnek. Az alacsony kontrasztú filmek hatalmas részletgazdag negatívot adnak, amivel dolgozhatsz. Ha te magad szkenneled a filmedet, ezek az anyagok rengeteg rugalmasságot adnak a szerkesztőprogramban, hogy később pontosan ott adj hozzá kontrasztot, ahol szeretnéd.

A mindennapi középutasok

Aztán ott vannak a megbízható munkalovak. Olyan filmek, mint az Ilford HP5 Plus (dobozsebességen fényképezve) vagy a Kentmere 400. Ezek a gyönyörűen alkalmazkodó középutas anyagok.

Gondolj a közepes kontrasztú filmekre úgy, mint egy üres vászonra. Nem túl agresszívek, de nem is laposak. Valóban hagyják, hogy a megvilágítás határozza meg a kép hangulatát. Ha HP5-t fényképezel erős, közvetlen napfényben, kontrasztosnak fog kinézni. Ha lágy alkonyati fényben, akkor lágy lesz. Őszintén ajánlom, hogy a fekete-fehér utad elején ezekkel a középutas anyagokkal kezdj, mert hihetetlenül megbocsátóak, és gyorsan megtanítanak arra, hogyan hat a természetes fény a végső képedre.

A végső csalókód: színes szűrők

Itt egy titok, ami teljesen megváltoztatta a fekete-fehér fotózásomat: nem kell csak a filmes anyagra hagyatkoznod a kontraszt szabályozásához. A színes üveg szűrők, amiket a lencse elejére csavarhatsz, fizikailag módosítják a fényt, mielőtt az eléri a filmet. Mivel a fekete-fehér film a színeket szürke árnyalatokká alakítja, egy színes szűrő világosítja a saját színét, és sötétíti az ellentétes színt.

• Sárga szűrők: Az abszolút legjobb mindennapi szűrő. Enyhén sötétíti a kék eget, kiemelve a felhőket annyira, hogy természetes hatású kontrasztot adjon anélkül, hogy furcsává tenné a jelenetet. Emellett finoman kisimítja a bőrtónusokat portréknál.
• Narancssárga szűrők: Egy lépéssel drámaibb. Remek építészethez és tájképekhez. Átvág a légköri ködön, és igazán kiemeli a meleg tónusokat a sötétített ég ellen.
• Piros szűrők: Az erős kéz. Egy piros szűrő majdnem teljesen feketére változtatja a kék eget, és hihetetlenül sötétté teszi a zöld lombokat. Intenzív, szürreális, hangulatos kontrasztot hoz létre. Csak légy óvatos, mert jelentősen nyitnod kell a rekeszt a fényveszteség kompenzálására.

A lencséd is számít

Az utolsó dolog, amit érdemes szem előtt tartani, az a tényleges fényképezőgép beállítás, amit használsz. Egy régebbi, nem vagy egyszeresen bevont lencse az 1960-as évekből természetesen alacsonyabb kontrasztú képet fog adni, mint egy hiperéles, többszörösen bevont lencse a 90-es évek végéről. A régi üveg hajlamos egy kicsit szétszórni a fényt a széleken, emelve az árnyékokat és lágyítva az összképet. Őszintén imádom, amikor egy régi manuális fókuszú lencsét teszek egy tükörreflexes gépre magas kontrasztú filmhez – gyönyörű egyensúlyt teremt, ahol a film ütős, de a lencse leveszi a digitális élét.

Mindig azt javaslom, hogy válassz ki egyetlen fekete-fehér filmes anyagot, és ragaszkodj hozzá néhány hónapig. Fényképezz bent, kint, napsütésben és esőben. Ha dedikált fekete-fehér felszerelést építesz, egy tükörreflexes gép tökéletes, mert a színes szűrők hatását már a keresőn keresztül is láthatod, még mielőtt exponálnál. Könnyedén böngészhetsz egy szép válogatást manuális fókuszú gyöngyszemekből, ha a valódi vintage tükörreflexes fényképezőgépekre keresel az oldalunkon, hogy találj valamit, ami illik a stílusodhoz. És amíg ott vagy, keress egy sárga szűrőt a lencsédre csavarni – ez a legjobb tíz dollár, amit valaha költesz a jobb mindennapi kontrasztért.

A fekete-fehér fotózás eltávolítja a színek zavaró hatását, csak a fényt, árnyékot, textúrát és érzelmet hagyva. Amint rájössz, milyen kontraszt szól a művészi ösztöneidhez, a megfelelő filmes anyag kiválasztása másodlagossá válik. Fogj egy tekercset, menj ki, és kezdj el a fényt hajszolni.