Quindi, hai superato il tuo standard obiettivo 50mm. Hai scattato centinaia di fotogrammi, ami i risultati, ma stai iniziando a notare che quando vuoi un ritratto molto ravvicinato e dall’aspetto professionale, avvicinarti troppo al soggetto con un cinquanta può leggermente distorcere i suoi lineamenti. I nasi sembrano un po’ più grandi, le orecchie sembrano sparire dietro la testa e lo sfondo non è così morbido come vedi sulle riviste. Hai bisogno di un obiettivo dedicato al ritratto.

Se sei come me quando ho iniziato a costruire il mio kit di fotocamere vintage, hai rapidamente ristretto la scelta ai due indiscussi protagonisti del mondo del ritratto: l’85mm e il 105mm. Entrambi sono leggendari. Entrambi hanno prodotto alcuni dei ritratti più famosi della storia. Ma quando hai budget o spazio nella borsa per fotocamera per uno solo, quale lunghezza focale merita davvero i tuoi soldi sudati?

Negli ultimi anni ho scattato molto con entrambe le focali, usando principalmente vetri vintage a messa a fuoco manuale adattati alla mia mirrorless digitale, oltre che su un paio di affidabili vecchie reflex 35mm SLR. La verità è che nessuna delle due è oggettivamente “migliore” in ogni situazione. Ma sono molto diverse nel modo in cui si usano. Analizziamo esattamente cosa rende uniche queste focali e scopriamo quale si adatta meglio al tuo stile di scatto.

L’85mm: Lo Standard d’Oro del Ritratto

Quando qualcuno dice “obiettivo per ritratto”, l’85mm è di solito il primo numero che viene in mente a un fotografo. È incredibilmente popolare, e per una buona ragione. L’85mm è quello che mi piace chiamare la lunghezza focale “giusta” per i soggetti umani. Offre la giusta distanza per valorizzare il volto senza appiattirlo completamente, e ti regala una splendida separazione dallo sfondo.

Il vantaggio più grande dell’85mm è la distanza di lavoro. La distanza di lavoro è esattamente quello che sembra: la distanza fisica tra te e la persona che stai fotografando. Con un 85mm puoi scattare un ritratto stretto di testa e spalle stando a circa un metro e mezzo o due di distanza. Sei abbastanza vicino da dare indicazioni a voce normale. Puoi chiacchierare, fare battute e mantenere una connessione umana autentica con il soggetto. Questa intimità si traduce direttamente in espressioni migliori e ritratti più rilassati.

È anche incredibilmente pratico in ambienti interni. A meno che tu non abbia accesso a uno studio commerciale enorme, scattare in un soggiorno normale, in una camera da letto o in un piccolo studio domestico può essere angusto. Un 85mm di solito ti dà abbastanza spazio per arretrare fino a una parete e ottenere comunque un fantastico scatto a mezza figura. Se provi a farlo con una focale più lunga, ti ritroverai a desiderare di poter fare un buco nel muro.

Il 105mm: Il Massimo Valorizzatore

Se l’85mm è il cavallo di battaglia versatile, il 105mm è lo specialista che porta la magia. Storicamente, il 105mm (insieme al molto simile 135mm) era preferito da molti fotografi di moda e editoriali. Uno dei ritratti più famosi del XX secolo, la “Ragazza afgana” scattata da Steve McCurry per National Geographic, è stata realizzata con un Nikon 105mm f/2.5. Una volta che usi un buon 105mm, capisci subito perché.

La lunghezza focale più lunga crea una maggiore compressione ottica. Questo significa che sembra comprimere fisicamente la distanza tra il soggetto e lo sfondo, facendo apparire ciò che sta dietro il soggetto più grande e più vicino. Ma soprattutto, comprime i lineamenti del volto in modo incredibilmente lusinghiero. Snellisce il viso, mantiene le proporzioni del naso perfettamente in equilibrio e rende la linea della mascella più definita.

L’azzeramento dello sfondo è un altro tratto distintivo del 105mm. Anche se scatti con un’apertura relativamente modesta come f/2.8 o f/3.5, la lunghezza dell’obiettivo scioglie naturalmente lo sfondo immediatamente. Se scatti all’aperto in un ambiente disordinato e distraente—come un parco cittadino affollato o una strada ingombra—il 105mm ti permette di isolare completamente il soggetto. Il mondo dietro di lui si dissolve in una distesa di colori cremosi.

Tuttavia, il compromesso è significativo. La distanza di lavoro aumenta drasticamente. Per ottenere uno scatto a figura intera con un 105mm devi stare piuttosto lontano. Per uno scatto a mezza figura serve comunque un buon spazio. Essendo più lontano, comunicare con il soggetto a volte può sembrare di urlare ordini attraverso un parcheggio. Si perde un po’ di quell’intimità conversazionale che l’85mm offre.

Considerazioni sul Sensore Crop

Sento di doverlo menzionare perché molti di noi scattano con fotocamere a sensore crop (APS-C). Se stai adattando un vintage 85mm a una Fuji serie XT o a un corpo Sony A6000, devi moltiplicare quella lunghezza focale per 1,5. Improvvisamente, il tuo 85mm si comporta come un obiettivo da 127mm. Il tuo 105mm diventa un enorme 157mm.

Se scatti su sensore crop, consiglio fortemente l’85mm. A un equivalente di circa 130mm, si comporta molto come un classico obiettivo da ritratto 135mm, che è perfetto per ritratti all’aperto. Mettere un 105mm su un sensore crop ti porta così lontano dal soggetto che diventa quasi un teleobiettivo corto per sport piuttosto che uno strumento dedicato al ritratto.

Confronto tra Opzioni Vintage: Carattere più che Perfezione

Uno dei modi migliori per sperimentare queste focali senza spendere una fortuna è prendere obiettivi vintage a messa a fuoco manuale. Gli obiettivi moderni autofocus 85mm e 105mm di Canon, Sony o Nikon sono matematicamente perfetti, clinicamente nitidi e... onestamente, a volte un po’ noiosi. Possono essere così nitidi da evidenziare ogni singolo poro e imperfezione della pelle del soggetto, il che significa che passi ore su Lightroom a ammorbidire tutto.

Il vetro vintage per ritratti è diverso. Obiettivi come il Canon FD 85mm f/1.8, il Pentax Super Takumar 85mm o il leggendario NIKKOR-P 105mm f/2.5 hanno una resa più morbida e organica. Sono nitidi dove conta—sulle ciglia e sull’iride—ma hanno un dolce sfumare nelle aree fuori fuoco che gli obiettivi moderni raramente replicano. Le lenti più vecchie tendono anche a produrre tonalità della pelle leggermente più calde e flare atmosferici più suggestivi quando si scatta controluce all’ora dorata.

Quale Dovresti Scegliere?

Onestamente, tutto dipende da dove scatti di più.

• Scegli l’85mm se: scatti molto in interni, vuoi una connessione intima con il soggetto, usi una fotocamera con sensore crop o vuoi un unico obiettivo per ritratto che possa gestire facilmente ritratti di testa, mezza figura e figura intera.
• Scegli il 105mm se: scatti principalmente all’aperto dove lo spazio è illimitato, sei ossessionato dall’isolamento del soggetto da sfondi distraenti, usi solo full-frame o pellicola 35mm e il tuo focus principale sono ritratti stretti e molto valorizzanti di testa e parte superiore del corpo.

Personalmente, se devo scegliere uno solo da portare sempre con me, è l’85mm. È semplicemente più versatile. Ma nei giorni in cui so che scatto all’aperto e voglio far sembrare il mio soggetto una vera star del cinema, tiro fuori il 105mm dalla borsa.

Inizia la tua ricerca per l’obiettivo perfetto per ritratti

Se sei pronto a sperimentare con queste focali, ti consiglio vivamente di dare un’occhiata all’attrezzatura vintage a messa a fuoco manuale. La qualità costruttiva completamente in metallo è fantastica al tatto, e mettere a fuoco meccanicamente un barilotto fluido e ammortizzato ti fa sentire molto più connesso al ritratto che stai scattando. Puoi cercare nel nostro inventario attuale per trovare un bellissimo obiettivo 85mm vintage, oppure se vuoi quella magica compressione all’aperto, dai un’occhiata a un classico obiettivo 105mm. In ogni caso, allontanarti dal classico 50mm ed esplorare una vera lunghezza focale per ritratti eleverà immediatamente l’aspetto e la sensazione della tua fotografia.