Se ultimamente hai passato del tempo a osservare allestimenti per ritratti o fotografie di matrimonio, probabilmente ti sarai innamorato del "look medio formato". Sai di cosa parlo. È quel pop incredibilmente tridimensionale in cui il soggetto sembra uscire dallo schermo, completamente isolato da uno sfondo burroso, vorticoso e fuori fuoco. La profondità funziona in modo diverso rispetto al semplice utilizzo di un obiettivo f/1.4 su una fotocamera standard. Ha un aspetto cinematografico, atmosferico e quasi impossibile da replicare.

Le vere fotocamere digitali medio formato sono macchine incredibili, ma come appassionato o qualcuno che cerca di aggiornare gradualmente la propria attrezzatura, spendere una cifra da auto usata per un corpo macchina non è sempre fattibile. La cosa bella della fotografia moderna è che quasi sempre esiste una soluzione alternativa. Entra in gioco il Metodo Brenizer, combinato con qualche attrezzatura vintage davvero divertente.

Cos’è esattamente il Metodo Brenizer?

Facciamo un passo indietro. Il Metodo Brenizer, chiamato così dal fotografo Ryan Brenizer che ha reso popolare questa tecnica, è un modo per simulare una dimensione del sensore enorme usando un sensore più piccolo. In pratica si crea un panorama con bokeh.

Invece di scattare una singola foto ampia del soggetto con un obiettivo standard, si usa una focale veloce—come un 85mm f/1.4 o un 135mm f/2—e si scattano più foto del soggetto e dell’ambiente circostante da unire in seguito. Poiché si scatta da vicino con un’apertura ampia, la profondità di campo è sottilissima. Quando si uniscono 15, 20 o 30 scatti in post-produzione, si ottiene il campo visivo ampio di un obiettivo da 35mm, ma con lo sfocato compresso e pazzesco di un teleobiettivo.

È un trucco straordinario, ma ha un lato frustrante: l’errore di parallasse. Quando si sposta la fotocamera per scattare 30 riquadri diversi da unire dopo, l’angolo dell’obiettivo cambia leggermente ad ogni scatto. Se il soggetto è vicino, lo sfondo si sposterà a una velocità diversa rispetto al primo piano. Quando si importano queste foto in un software di editing, spesso si ottengono linee spezzate, immagini fantasma e cuciture disordinate che rovinano l’illusione.

La mossa geniale: obiettivi medio formato e adattatori shift

Qui l’attrezzatura vintage medio formato cambia completamente le carte in tavola. Gli obiettivi progettati per sistemi come Mamiya, Hasselblad e Pentax sono stati costruiti per proiettare un enorme cono di luce che copre grandi pellicole. Un sensore full-frame è piuttosto piccolo in confronto. Se si adatta un obiettivo medio formato direttamente a una fotocamera full-frame, si cattura solo il centro esatto del cerchio d’immagine dell’obiettivo.

Ma se si usa un tipo specifico di attacco chiamato adattatore shift, succede la magia.

Un adattatore shift permette al corpo macchina di rimanere perfettamente fermo mentre l’obiettivo vintage pesante scivola fisicamente verso l’alto, il basso, a sinistra e a destra attraverso il grande cerchio d’immagine. Poiché l’obiettivo non si inclina né ruota—si sposta solo su un piano uniforme—il sensore della fotocamera cattura diverse parti della stessa enorme proiezione luminosa.

Questo elimina completamente l’errore di parallasse. Puoi scattare una griglia panoramica di 9 fotogrammi di un soggetto, unirli perfettamente in pochi secondi e creare un’immagine autentica medio formato sulla tua fotocamera mirrorless full-frame. Invece di simulare il look Brenizer con centinaia di scatti disordinati, stai praticamente “scansionando” una vera proiezione medio formato usando il sensore full-frame in pochi scatti rapidi.

Perché il mirrorless è essenziale per questo setup

Consiglio sempre di usare questo setup su una fotocamera mirrorless per un paio di motivi importanti. Il primo è la distanza di flange. Le mirrorless hanno il sensore posizionato proprio dietro l’attacco dell’obiettivo, il che significa che c’è molto spazio per inserire adattatori spessi e complessi tra corpo macchina e obiettivo. Cercare di adattare vetro medio formato vintage a una DSLR moderna è frustrante perché la scatola dello specchio intralcia proprio dove serve l’adattatore.

Il secondo motivo è il focus peaking. Questi obiettivi medio formato vintage sono completamente manuali. Quando si scatta a tutta apertura con un 80mm o un 105mm, sbagliare a fuoco di un quarto di pollice rovina lo scatto. I mirini delle mirrorless permettono di ingrandire digitalmente prima dello scatto e usare un focus peaking intenso per garantire che le ciglia siano perfettamente nitide prima di iniziare a spostare l’obiettivo.

Obiettivi vintage classici da tenere d’occhio

Scegliere l’obiettivo giusto è metà del divertimento. Poiché puntiamo al carattere più che alla perfezione clinica, vuoi un obiettivo che renda in modo morbido. Ecco un paio di leggende da cercare.

• Mamiya Sekor C 80mm f/1.9: È famoso per essere uno degli obiettivi medio formato più veloci mai prodotti. Avere un’apertura f/1.9 su medio formato è pazzesco. Usando un adattatore shift con questo obiettivo, lo sfondo si scioglie completamente, creando un muro di bellissimo bokeh vorticoso.
• Pentax 67 105mm f/2.4: Conosciuto come uno dei migliori obiettivi per ritratti dell’era della pellicola. Ha un passaggio magico da nitido a morbido. Gli obiettivi Pentax 67 sono enormi, quindi montarli su un adattatore shift richiede un treppiede solido, ma il risultato è inconfondibile.
• Zenza Bronica Zenzanon 75mm f/2.8: Brillantemente nitido con ottimo contrasto, spesso più facile da trovare e molto sottovalutato rispetto ai grandi nomi Mamiya e Pentax.

Come scattare effettivamente

Mettersi all’opera richiede un po’ di pratica, ma una volta trovato il ritmo è sorprendentemente veloce. Ecco il mio flusso di lavoro standard quando scatto ritratti in città o in un parco.

Prima di tutto, prendi un treppiede robusto. Questa tecnica si basa completamente sul fatto che il corpo macchina non si muova, quindi lo spostamento a mano libera è fuori discussione.

Poi monta la tua fotocamera full-frame, l’adattatore shift e l’obiettivo medio formato. Imposta la fotocamera completamente in manuale. Parlo di apertura manuale sull’obiettivo, tempo di esposizione manuale, ISO manuale e, cosa importante, bilanciamento del bianco manuale. Se l’esposizione o la tonalità del colore cambiano tra uno scatto e l’altro, la foto finale cucita insieme sembrerà un patchwork.

Ora costruisci la composizione. Posiziona l’adattatore shift esattamente al centro, perfettamente neutro. Chiedi al soggetto di stare immobile. Metti a fuoco manualmente i suoi occhi usando il focus peaking. Una volta bloccato il fuoco, non toccare più la ghiera di messa a fuoco.

Inizia a scattare. Fai prima il fotogramma centrale. Poi clicca l’adattatore per spostare l’obiettivo a sinistra, scatta un fotogramma. Spostalo a destra, scatta un fotogramma. Spostalo in alto, scatta un fotogramma. Spostalo in basso, scatta un fotogramma. Personalmente, di solito scatto una semplice griglia 9: in alto a sinistra, centro alto, in alto a destra, centro sinistra, centro, centro destra, in basso a sinistra, centro basso, in basso a destra. Ci vogliono forse sette secondi in totale, a patto che il soggetto non sbatti le palpebre.

Unire la magia

Una volta tornato al computer, tutto diventa incredibilmente semplice. In Lightroom, seleziona i 9 fotogrammi scattati, clicca con il tasto destro e scegli Unisci foto > Panorama. Poiché non c’è alcun errore di parallasse, Lightroom li unirà in pochi secondi senza artefatti strani o immagini fantasma.

Il file risultante sarà enorme—facilmente da 60 a 100 megapixel a seconda della tua fotocamera—e la profondità visiva ti lascerà a bocca aperta. Ottieni lo sfondo ampio e inclusivo di un obiettivo standard, abbinato alla profondità ridotta e al morbido roll-off di un obiettivo ritratto estremo.

Pronto a costruire il tuo setup?

Credo davvero che adattare obiettivi vintage ti insegni più sulla fotografia di quasi ogni altra cosa. Ti costringe a rallentare, pensare alla luce, mettere a fuoco manualmente e interagire davvero con la meccanica del tuo vetro. Se vuoi immergerti nel bellissimo mondo dei grandi cerchi d’immagine e della ridotta profondità di campo, non devi spendere migliaia di euro in sistemi medio formato moderni. Dai un’occhiata a un solido obiettivo vintage a messa a fuoco manuale e lascia che il tuo corpo mirrorless full-frame faccia il lavoro pesante in post-produzione.

Se sei pronto a cercare il pezzo perfetto di vetro vintage per sperimentare questa tecnica, dai un’occhiata al nostro inventario attuale qui: https://www.oldcamsbyjens.com/pages/rapid-search-results?q=medium+format. Prendi un classico pezzo di storia, procurati un adattatore shift online e vai a scattare ritratti meravigliosi, più grandi della vita.