Aš aiškiai prisimenu, kaip prieš kelerius metus žiūrėjau į savo nuotraukų katalogą ir jaučiausi visiškai įstrigęs. Man galvoje buvo įkalta trečiųjų taisyklė, pagaliau supratau, kaip subalansuoti ekspozicijos trikampį rankiniu režimu, o fokusas dažniausiai buvo aštrus kaip skustuvo ašmenys. Tačiau dėl kažkokios priežasties mano nuotraukos vis tiek atrodė šiek tiek plokščios. Joms trūko to kinematografinio, ryškaus pojūčio, kurį aš dievinau savo mėgstamose fotografijos knygose ir žurnaluose.

Tada mano draugas, kuris daugiausia fotografuoja kino juostą, uždavė labai paprastą klausimą: „Ar galvoji apie spalvų ratą prieš spaudžiant užrakto mygtuką?“

Atvirai? Ne. Aš tiesiog reagavau į tai, kas buvo prieš mane. Jei kažkas gatvėje atrodė stilingai, aš fotografavau. Jei prie kavinės stovėjo įdomus senovinis automobilis, aš spaudžiau užraktą. Aš nekreipiau dėmesio į spalvų sąveiką kadre. Kai pradėjau taikyti šiek tiek pagrindinės spalvų teorijos savo fotografijoje, mano darbai visiškai pasikeitė. Tai buvo tarsi atrakinti „cheat code“. Tau nereikia būti legendiniu tapytoju ar turėti meno diplomą, kad tai suprastum. Leisk man paaiškinti, kaip aš tai suvokiu.

Kas iš tikrųjų yra spalvų teorija? (Nesijaudink)

Kai kas nors sakydavo „spalvų teorija“, mano smegenys iškart užsifiksuodavo. Tai skambėjo pernelyg akademiškai žmogui, kuris tiesiog norėjo vaikščioti su sena juostine kamera ir fotografuoti gatvės portretus. Tačiau iš esmės spalvų teorija yra tiesiog spalvų sąveikos, kontrasto ir harmonijos tyrimas.

Mes visi žinome pagrindinį spalvų ratą iš pradinės mokyklos dailės pamokų. Yra pagrindinės spalvos – raudona, mėlyna ir geltona. Sumaišius jas, gaunamos antrinės spalvos, tokios kaip žalia, oranžinė ir violetinė. Sumaišius jas, gaunamos tretinės spalvos. Spalvų ratas yra vizualus šių atspalvių išdėstymo šalia vienas kito vaizdas. Magija prasideda, kai supranti, kurios rato dalys yra draugai, o kurios mėgsta konkuruoti dėl dėmesio.

Papildomos spalvos: lengviausias būdas nuotraukoms išsiskirti

Jei iš šio teksto pasiimsi tik vieną dalyką, tegul tai būna papildomos spalvos. Tai spalvos, kurios yra tiesiai priešais viena kitą spalvų rate. Kadangi jos yra visiški priešingumai, jas padėjus šalia viena kitos sukuriamas didžiausias įmanomas kontrastas. Jos viena kitą daro ryškesnes ir intensyvesnes.

Trys pagrindinės poros, kurias verta žinoti, yra raudona ir žalia, mėlyna ir oranžinė, geltona ir violetinė.

Ar kada nors susimąstei, kodėl kiekvienas didelis Holivudo veiksmo filmas atrodo tarsi apšviestas oranžinės ir žalsvos spalvų? Tai yra papildomos spalvų teorijos veikimas. Žmogaus odos tonai natūraliai priklauso šiltai, oranžinei kategorijai. Jei nori, kad tavo objektas tikrai išsiskirtų ekrane, padėk jį priešais šaltą, tamsiai mėlyną arba žalsvą foną. Praktikoje tai gali būti draugo portreto fotografavimas auksinės valandos metu (oranžinė šviesa) su giliai mėlynu vandenynu už nugaros. Tavo kamera tai suvalgys su malonumu.

Kitas klasikinis pavyzdys – raudona ir žalia. Man patinka ieškoti šios kombinacijos realiame pasaulyje. Jei matau tankų žalią mišką, laikau kumščius, kad mano objektas dėvėtų vyšninės raudonos spalvos kepurę arba ryškiai raudoną striukę. Kontrastas yra akimirksniu ir nukreipia žiūrovo žvilgsnį ten, kur nori. Tai natūraliai malonu žmogaus akims.

Analoginės spalvos: nuotaikos kūrimas

Kol papildomos spalvos yra apie kontrastą ir objekto išryškinimą, analoginės spalvos yra apie harmoniją. Analoginės spalvos yra trys spalvos, esančios viena šalia kitos spalvų rate. Pavyzdžiui, raudona, oranžinė ir geltona. Arba mėlyna, žalsvai mėlyna ir žalia.

Užpildžius kadrą analoginėmis spalvomis, nuotrauka iš karto atrodo darniai, nuotaikingai ir apgalvotai. Tu nešoki žiūrovui į akis intensyviu kontrastu; tu jį įtrauki į tam tikrą atmosferą.

Rudens fotografija yra tarsi analoginių spalvų plakatas. Kai įrėminame seną trobelę, apsuptą geltonų, oranžinių ir tamsiai raudonų lapų, vaizdas atrodo nepaprastai šiltas ir jaukus. Jei anksti ryte, prieš saulės patekėjimą, fotografuoji gatvės fotografiją rūke, susiduri su mėlynais, žydrais ir šaltai žaliais atspalviais. Tai sukuria tylų, kartais vienišą, bet nepaprastai gražų nuotaiką.

Monochromatinės spalvos: daugiau nei juoda ir balta

Dauguma fotografų išgirdę „monochromatinė“ iš karto galvoja apie juodai baltą juostą. Tačiau spalvų teorijoje monochromatinė reiškia vienos pagrindinės spalvos tyrinėjimą per skirtingus atspalvius, tonus ir šviesumo variacijas toje pačioje nuotraukoje.

Įsivaizduok portretą prieš plytų sieną, kur tavo objektas dėvi bordo spalvos megztinį ir laiko ryškiai raudoną skėtį. Tu naudoji skirtingas raudonos spalvos variacijas ir sluoksniuoji jas. Monochromatinės nuotraukos gamtoje yra gana sunkiai suformuojamos, bet kai randi tokią arba skiri laiko ją stilizuoti, jos atrodo tarsi aukštos klasės redakcinio žurnalo puslapyje.

Kaip pradėti naudoti tai kitame fotografavimo žygyje

Tu ne visada gali kontroliuoti aplinką, ypač jei daug fotografuoji gatvės, dokumentinę ar gyvenimo būdo fotografiją. Bet gali kontroliuoti, ką ieškai ir kaip komponuoji kadrą.

• Pirmiausia pažvelk į foną: Prieš pakeldamas kamerą prie akių, aš žiūriu į didžiausius spalvų plotus aplinkoje. Jei randu didelę, gražiai tekstūruotą geltoną sieną, tiesiog stoviu ir laukiu. Laukiu, kol praeis kas nors su mėlyna arba violetine striuke. Reikia kantrybės, bet rezultatas visada vertas to.
• Bendrauk su savo objektais: Jei planuoju portreto fotosesiją su draugu, visada klausiu, ką jis planuoja dėvėti. Jei fotografuosime atviroje žaliame lauke, švelniai patariu vengti žalios spalvos, kad nesusilietų su aplinka kaip kamufliažas.
• Fotografuok pagal šviesą: Atmink, kad dienos laikas veikia kaip milžiniškas spalvų filtras visam pasauliui. Auksinė valanda ryškiai pabrėžia geltonas ir oranžines spalvas, o mėlynoji valanda (tuoj po saulėlydžio) apgaubia viską šaltu, nuotaikingu žydru atspalviu.

Kaip įranga veikia spalvų perteikimą

Negalime kalbėti apie spalvas, neaptarę pačios įrangos. Viena pagrindinių priežasčių, kodėl įsimylėjau senovines kameras ir senesnius objektyvus, yra jų spalvų perteikimo būdas. Šiuolaikiniai skaitmeniniai objektyvai yra nepaprastai aštrūs, bet kartais gali būti pernelyg klinikiniai. Jie atkuria spalvas tobulai, kas, paradoksalu, gali atrodyti be sielos.

Senesni rankinio fokusavimo objektyvai iš 70-ųjų ir 80-ųjų turi unikalius cheminius dangalus ant stiklo, kurie natūraliai keičia spalvas. Kai kurie seni Minolta objektyvai perteikia labai šiltas spalvas, suteikdami viskam šiek tiek nostalgišką, auksinį atspalvį. Seni Canon FD objektyvai dažnai pasižymi nuostabiu kontrastu, kuris leidžia raudonoms ir žalioms spalvoms gražiai „dainuoti“ tiek juostoje, tiek pritaikius prie skaitmeninio jutiklio. Iš esmės tu į stiklą „įkepi“ spalvų profilį, su kuriuo fotografuoji.

Jei nori pradėti žaisti su tuo, kaip tavo kamera natūraliai perteikia spalvas, senos klasikinės stiklo detalės pakeitimas šiuolaikiniu, klinikiniu objektyvu yra geriausias būdas tai padaryti. Tau nereikia išleisti daug pinigų. Mes visada turime gražią analoginės įrangos rotaciją, pasiruošusią antram gyvenimui. Labai rekomenduoju pasižiūrėti klasikinius Minolta objektyvus arba įsigyti keletą smagių objektyvų filtrų, kad galėtum eksperimentuoti su scenų šildymu ir vėsinimu tiesiog fotografuodamas. Fizinis stiklas šviesą apdoroja kitaip nei redagavimo programos slankiklis.

Pradėk atkreipti dėmesį į spalvas, kurios dominuoja tavo vaizdo ieškiklyje. Ieškok tų malonių papildomų porų, rask harmoningas analogines scenas ir mėgaukis procesu. Kai išmokysi savo smegenis matyti spalvų ratą gamtoje, tavo fotografija niekada nebus tokia pati, o tavo nuotraukos turės tą ryškų, apgalvotą patrauklumą, kurio ieškojai.