Es skaidri atceros, kā pirms dažiem gadiem skatījos uz savu foto katalogu un jutos pilnīgi iestrēdzis. Man galvā bija iekausēta trešdaļu likuma izpratne, es beidzot sapratu, kā līdzsvarot ekspozīcijas trijstūri manuālajā režīmā, un mana fokusēšanās parasti bija ļoti asā. Bet kaut kādu iemeslu dēļ mani fotoattēli joprojām šķita nedaudz plakani. Tajos nebija tā kinētiskā, spēcīgā sajūta, par kuru es biju apsēsts savās iecienītākajās fotogrāfiju grāmatās un žurnālos.

Tad mans draugs, kurš galvenokārt filmē kinematogrāfisko filmu, uzdeva man ļoti vienkāršu jautājumu: "Vai tu domā par krāsu riteni pirms nospied shutter taustiņu?"

Godīgi? Es nedomāju. Es vienkārši reaģēju uz to, kas bija priekšā. Ja kāds gāja pa ielu un izskatījās stilīgi, es uzņēmu foto. Ja pie kāda kafejnīcas bija novietota forša vintage automašīna, es nospiedu shutter taustiņu. Es nepievērsu uzmanību krāsu mijiedarbībai kadrā. Kad sāku pielietot pat nelielu pamata krāsu teoriju savā fotogrāfijā, mans darbs pilnībā mainījās. Tas bija kā atslēgt krāpšanās kodu. Tev nav jābūt leģendāram gleznotājam vai mākslas grāda īpašniekam, lai to saprastu. Ļauj man tev izskaidrot, kā es to uztveru.

Kas īsti ir krāsu teorija? (Neraizējies)

Kad kāds teica vārdus "krāsu teorija," mans prāts uzreiz atteicās sadarboties. Tas šķita pārāk akadēmiski kādam, kurš vienkārši gribēja pastaigāties ar vecu filmēšanas kameru un uzņemt ielu portretus. Bet būtībā krāsu teorija ir vienkārši pētījums par to, kā krāsas mijiedarbojas, kontrastē un harmonizē viena ar otru.

Mēs visi pazīstam pamata krāsu riteni no sākumskolas mākslas stundām. Ir primārās krāsas — sarkana, zila un dzeltena. Sajauc tās, un iegūsti sekundārās krāsas, piemēram, zaļu, oranžu un violetu. Sajauc tās, un iegūsti terciārās krāsas. Krāsu ritenis ir vienkārši vizuāla attēlojuma forma, kā šie toņi izvietojas blakus viens otram. Burvība notiek, kad saproti, kuras daļas šajā ritenī ir draugi, un kuras daļas cīnās par uzmanību.

Papildinošās krāsas: Vienkāršākais veids, kā padarīt attēlus izteiksmīgus

Ja no šī raksta atceries tikai vienu lietu, tad atceries šo: papildinošās krāsas. Tās ir krāsas, kas atrodas tieši pretī viena otrai krāsu ritenī. Tā kā tās ir pilnīgi pretējas, novietojot tās blakus, rodas maksimāls kontrasts. Tās padara viena otru izteiksmīgāku un intensīvāku.

Trīs galvenās pāru kombinācijas, kurām jāpievērš uzmanība, ir sarkana un zaļa, zila un oranža, kā arī dzeltena un violeta.

Vai tu kādreiz esi brīnījies, kāpēc katra liela Holivudas asa sižeta filma izskatās kā apgaismota oranžā un tirkīza krāsā? Tā ir papildinošās krāsu teorijas darbība. Cilvēka ādas toņi dabiski pieder pie siltās, oranžīgās kategorijas. Ja vēlies, lai tavs objekts izceltos ekrānā, novieto to pret vēsu, tumši zilu vai tirkīza fonu. Praktiski tas nozīmē, piemēram, uzņemt drauga portretu zelta stundā (oranžā gaismā) ar dziļi zilu okeānu fonā. Tavs fotoaparāts to mīlēs.

Vēl viens klasisks piemērs ir sarkana un zaļa. Man patīk meklēt šo kombināciju reālajā pasaulē. Ja redzu kuplu zaļu mežu, es ceru, ka mans objekts valkās ķiršu sarkanu cepuri vai spilgti sarkanu jaku. Kontrasts ir tūlītējs un pievērš skatītāja uzmanību tieši tur, kur vēlies. Tas ir dabiski patīkams cilvēka acīm.

Analogās krāsas: Noskaņas radīšana

Kamēr papildinošās krāsas ir par kontrastu un objekta izcelšanu, analogās krāsas ir par harmoniju. Analogās krāsas ir trīs krāsas, kas atrodas blakus viena otrai krāsu ritenī. Piemēram, sarkana, oranža un dzeltena. Vai zila, tirkīza un zaļa.

Kad tu piepildi savu kadru ar analogām krāsām, foto uzreiz šķiet saskaņots, noskaņots un apzināts. Tu nešokē skatītāju ar intensīvu kontrastu; tu viņu ievelc konkrētā atmosfērā.

Rudens fotogrāfija ir gandrīz kā analogu krāsu plakāts. Kad tu iemūžini vecu būdu, ko ieskauj dzeltenas, oranžas un dziļi sarkanas lapas, attēls šķiet ļoti silts un mājīgs. Ja tu agrā rītā pirms saullēkta fotografē ielu miglainā dienā, tu strādā ar zilām, cianām un vēsām zaļām krāsām. Tas rada klusu, reizēm vientuļu, bet ļoti skaistu noskaņu.

Monohromatisks: Vairāk nekā melnbalts

Lielākajai daļai fotogrāfu, dzirdot vārdu "monohromatisks," uzreiz prātā nāk melnbaltais kino. Bet krāsu teorijā monohromatisks nozīmē vienas pamatkrāsas izmantošanu, pētot dažādus tās toņus, nokrāsas un gaišumus vienā attēlā.

Iedomājies, ka fotografē portretu pret ķieģeļu sienu, kur tavs objekts valkā bordo džemperi un tur spilgti sarkanu lietussargu. Tu izmanto dažādas sarkanās krāsas variācijas un kārto tās slāņos. Monohromatiski attēli dabā ir pārsteidzoši grūti noorganizējami, bet, kad tu tādu atrodi vai rūpīgi noformē, tie izskatās kā no augstākās klases redakcionāla žurnāla.

Kā sākt izmantot šo savā nākamajā fotopastaigā

Tu ne vienmēr vari kontrolēt pasauli apkārt, īpaši, ja fotografē daudz ielu, dokumentālo vai dzīvesstila fotogrāfiju. Bet tu vari kontrolēt, ko meklē un kā komponē savus kadrus.

• Vispirms paskaties uz fonu: Pirms pacelšu kameru pie acs, es paskatos uz lielākajiem krāsu laukumiem vidē. Ja atrodu milzīgu, skaisti teksturētu dzeltenu sienu, es vienkārši stāvu un gaidu. Gaidu, kamēr garām paiet kāds zilā vai violetā jakā. Tas prasa pacietību, bet rezultāts vienmēr ir tā vērts.
• Sazinies ar saviem objektiem: Ja plānoju portreta sesiju ar draugu, es vienmēr jautāju, ko viņi plāno vilkt mugurā. Ja fotografējam atklātā zaļā laukā, es maigi ieteikšu izvairīties no zaļas krāsas, lai viņi nesaplūstu ar apkārtni kā maskēšanās tērps.
• Fotografē ar gaismu: Atceries, ka dienas laiks darbojas kā milzīgs krāsu filtrs visai pasaulei. Zelta stunda spēcīgi izceļ dzeltenos un oranžos toņus, bet zilā stunda (tūlīt pēc saulrieta) pārklāj visu ar vēsu, noskaņotu cianu.

Kā aprīkojums ietekmē krāsu atveidi

Mēs nevaram runāt par krāsām, nerunājot par pašu aprīkojumu. Viens no galvenajiem iemesliem, kāpēc es iemīlējos vintage kamerās un vecākos objektīvos, ir tas, kā tie atveido krāsas. Mūsdienu digitālie objektīvi ir neticami asi, bet var būt nedaudz kliniski. Tie reproducē krāsas perfekti, kas, ironiski, var šķist nedaudz bezdvēseliski.

Vecāki manuālās fokusēšanas objektīvi no 70. un 80. gadiem ir ar unikālām ķīmiskām pārklājuma kārtām uz stikla, kas dabiski maina krāsas. Daži vecie Minolta objektīvi atveido ļoti siltas krāsas, piešķirot visam nedaudz nostalģisku, zeltainu toni. Vecais Canon FD stikls parasti ir ar brīnišķīgu kontrastu, kas padara sarkanos un zaļos toņus skaisti dziedošus filmā vai pielāgotus digitālajam sensoram. Tu būtībā ieliec krāsu profilu tieši stiklā, ar kuru fotografē.

Ja vēlies sākt spēlēties ar to, kā tava kamera dabiski apstrādā krāsas, modernā, kliniskā objektīva nomaiņa pret klasisku stikla gabalu ir labākais veids, kā to izdarīt. Nav jāiztērē liela nauda. Mums vienmēr ir skaista analogo ierīču rotācija, kas gatava otrajai dzīvei. Es ļoti iesaku apskatīt dažus klasiskus Minolta objektīvus vai paņemt dažus jautrus objektīvu filtrus, lai eksperimentētu ar siltuma un aukstuma efektu savos kadrā. Fizisks stikls vienkārši apstrādā gaismu citādi nekā slīdnis rediģēšanas programmā.

Sāc pievērst uzmanību krāsām, kas dominē tavā skatu meklētājā. Meklē tos apmierinošos papildinošos pārus, meklē harmoniskas analogās ainavas un izbaudi procesu. Kad tu apmācīsi savu prātu redzēt krāsu riteni dabā, tava fotogrāfija nekad vairs neizskatīsies tā pati, un tavi attēli iegūs to izteiksmīgo, apzināto pievilcību, ko tu esi meklējis.