Kiedy Sony wypuściło A7R V, świat fotografii oszalał na punkcie tego potężnego sensora o rozdzielczości 61 megapikseli. To prawdziwy potwór do fotografii krajobrazowej, pracy studyjnej i kadrowania, gdy nie masz pod ręką obiektywu telefoto. Ale niemal od razu zacząłem dostawać to samo pytanie od znajomych, którzy przeszli na ten model: „Czy muszę sprzedać nerkę, żeby kupić nowoczesne obiektywy Sony G Master, czy mogę po prostu używać mojego vintage szkła?”

To całkowicie uzasadnione pytanie. Miłośnicy aparatów zawsze ostrzegali, że nowoczesne, wysokorozdzielcze sensory „prześwietlą” starsze obiektywy. Często słyszy się, że założenie manualnego obiektywu z lat 70. na korpus 61MP to jak założenie tanich opon całorocznych do samochodu sportowego. Ale czy naprawdę jest aż tak źle?

Niedawno spędziłem trochę czasu, montując różne stare obiektywy na A7R V, żeby zobaczyć, co faktycznie się dzieje w praktyce. Oto szczera prawda o adaptowaniu vintage obiektywów do nowoczesnych potworów o wysokiej rozdzielczości.

Mity o „złych” vintage obiektywach

Na początek wyjaśnijmy jedną rzecz: vintage obiektywy nie są z natury złe tylko dlatego, że są stare. Wiele formuł optycznych zaprojektowanych w latach 60., 70. i 80. jest niesamowicie ostrych, zwłaszcza w centrum kadru. Główne różnice między starym a nowym szkłem dotyczą głównie powłok, kontrastu przy pełnym otworze i dążenia do perfekcji od rogu do rogu. Nowoczesne obiektywy są klinicznie perfekcyjne. Vintage obiektywy mają charakter.

Jednak gdy adaptujesz vintage obiektyw do 61 megapikseli, tak naprawdę poddajesz go mikroskopowi. Jeśli obiektyw cierpi na aberrację chromatyczną — te irytujące fioletowe i zielone obwódki na krawędziach o wysokim kontraście — lub jeśli jest mocno miękki w dalekich rogach, A7R V uchwyci te wady w oszałamiającej szczegółowości 61 megapikseli.

Co faktycznie dzieje się z Twoimi zdjęciami?

Jak to wygląda w praktyce? W dużej mierze zależy od wybranego obiektywu, ale ogólnie możesz spodziewać się następujących efektów, łącząc klasyczne szkło z ogromnym sensorem.

Centrum trzyma się dobrze: Możesz być zaskoczony, że klasyczny 50mm f/1.4 od Nikon, Canon lub Pentax jest niesamowicie ostry dokładnie w środku kadru, nawet na sensorze 61MP. Jeśli fotografujesz portrety lub uliczne sceny, gdzie obiekt jest mniej więcej centralny, A7R V bez problemu rozdzieli pojedyncze rzęsy, używając 40-letniego obiektywu, pod warunkiem lekkiego przymknięcia przysłony.

Rogi robią się miękkie: Rogi to jednak zupełnie inna historia. Sensory o wysokiej rozdzielczości są bezlitosne, jeśli chodzi o ostrość na krawędziach. Starszy obiektyw szerokokątny, jak vintage 24mm lub 28mm, może wyglądać idealnie ostry na korpusie 24MP. Ale na A7R V na pewno zauważysz rozmycie i miękkość na dalekich krawędziach kadru, czasem nawet przy przymknięciu do f/8.

Mikrokontrast traci na jakości: Nowoczesne obiektywy stosują zaawansowane, wielowarstwowe powłoki antyrefleksyjne, które nadają zdjęciom wyrazisty, kontrastowy wygląd prosto z aparatu. Vintage obiektywy zwykle mają starsze, pojedyncze powłoki lub wczesne wielowarstwowe, co skutkuje nieco niższym kontrastem, zwłaszcza gdy w kadrze jest silne źródło światła. Szczerze mówiąc, bardzo to lubię. Usuwa to ultraostry „cyfrowy” charakter ogromnych plików A7R V i nadaje im bardziej organiczny, filmowy klimat.

Dlaczego A7R V to tak naprawdę najlepszy aparat do vintage obiektywów

Mimo że sensor wychwytuje każdą optyczną niedoskonałość, szczerze uważam, że Sony A7R V to jeden z najlepszych aparatów na świecie do fotografowania vintage szkłem. I to głównie dzięki samemu korpusowi, a nie tylko rozmiarowi sensora.

Po pierwsze, elektroniczny wizjer (EVF) w tym aparacie jest niesamowity. Jest tak duży i wysokorozdzielczy, że ustawianie ręcznego ostrości jest łatwiejsze niż kiedykolwiek wcześniej. Gdy fotografuję moim starszym A7II, focus peaking czasem przypomina zgadywankę. W A7R V wizjer jest tak ostry, że mogę po prostu spojrzeć w oko modela i fizycznie zobaczyć, jak ostrość idealnie się ustawia.

Po drugie, stabilizacja obrazu w korpusie Sony (IBIS) to czysta magia dla starych obiektywów. Vintage obiektywy oczywiście nie mają stabilizacji optycznej. Ale z A7R V wystarczy wejść do menu, ręcznie powiedzieć aparatowi, że zamontowałeś obiektyw 50mm, i nagle twój prime z lat 70. jest w pełni stabilizowany na pięciu osiach. To całkowicie zmienia doświadczenie używania starych teleobiektywów, jak starożytny 135mm f/2.8, który normalnie byłby koszmarem do ręcznego ostrzenia z powodu drgań.

Najlepsze vintage obiektywy do sensorów o wysokiej rozdzielczości

Jeśli chcesz dostarczyć temu 61MP sensorowi najostrzejsze światło, powinieneś poszukać konkretnych typów vintage obiektywów, które naturalnie oddają mnóstwo detali.

Vintage obiektywy makro to niemal zawsze optyczne cuda. Obiektywy takie jak Micro-Nikkor 55mm f/2.8 czy Canon FD 50mm f/3.5 Macro zostały zaprojektowane specjalnie pod kątem ostrości na płaszczyźnie i ekstremalnej reprodukcji detali. Załóż jeden z nich na A7R V, a będziesz zachwycony klarownością. Mogą naprawdę konkurować z nowoczesnymi obiektywami autofocus, które kosztują dziesięć razy więcej.

Teleobiektywy prime z lat 70. i 80. również zaskakująco dobrze się sprawdzają. Projekty optyczne dla ogniskowych 85mm, 105mm i 135mm zostały praktycznie dopracowane dekady temu. Klasyczny Carl Zeiss Jena Pancolar lub Pentax Super-Takumar w tych ogniskowych będą pięknie odwzorowywać obraz na korpusie Sony, dając niesamowitą ostrość tam, gdzie trzeba, a tło rozmywając w przepiękne, kremowe bokeh.

Jak ustawić aparat Sony do obiektywów adaptowanych

Jeśli dopiero zaczynasz adaptować obiektywy do korpusu Sony z mocowaniem E, jest kilka wbudowanych ustawień, które musisz zmienić, aby cały proces był płynny i przyjemny.

• Włącz „Release w/o Lens”: Ponieważ aparat nie może elektronicznie komunikować się z całkowicie manualnym obiektywem, zakłada, że obiektyw w ogóle nie jest zamontowany. Musisz włączyć tę opcję w menu, inaczej aparat po prostu nie pozwoli nacisnąć spustu migawki.
• Ustaw ogniskową dla SteadyShot: Wejdź w ustawienia stabilizacji, ustaw ją na „Manual” i wpisz dokładną ogniskową vintage obiektywu, którego używasz. Jeśli założysz obiektyw 100mm, a aparat pomyśli, że to 28mm, sensor będzie nadmiernie kompensował i obraz będzie się mocno trząsł.
• Dostosuj Focus Peaking: Focus peaking podświetla krawędzie o wysokim kontraście w wizjerze, dzięki czemu wiesz, co jest aktualnie ostre. U mnie najlepiej sprawdza się ustawienie koloru na czerwony i poziomu na „Mid” dla wysokorozdzielczego EVF w A7R V.
• Przypisz lupę ostrości: Przypisz funkcję lupy ostrości do przycisku niestandardowego, do którego łatwo sięgniesz kciukiem. Naciśnięcie go pozwala powiększyć obraz w EVF 5x lub 10x, by precyzyjnie ustawić ostrość na oczach przed wykonaniem zdjęcia.

Akceptacja niedoskonałości

Na koniec dnia, jeśli chcesz klinicznej perfekcji od krawędzi do krawędzi, żeby wydrukować billboard, prawdopodobnie powinieneś trzymać się nowoczesnych obiektywów Sony z autofokusem. Ale fotografia to nie zawsze kliniczna perfekcja. Fotografuję vintage szkłem, bo chcę, żeby zdjęcia miały duszę. Chcę dziwne flary, nerwowe rozmycie tła i delikatne, niższe kontrasty.

Sensor 61 megapikseli w A7R V nie niszczy vintage obiektywów. Pozwala po prostu uchwycić wszystkie ich piękne, osobliwe cechy optyczne w niesamowitych detalach. Otrzymujesz klasyczne odwzorowanie analogowych czasów połączone z zakresem dynamicznym, stabilizacją i żywotnością baterii dzisiejszych aparatów. To naprawdę najlepsze z obu światów.

Jeśli czujesz się zainspirowany, by spróbować tego na swoim bezlusterkowcu, gorąco polecam sięgnąć po kilka starszych manualnych perełek. Możesz przejrzeć solidny wybór przystępnych cenowo manualnych obiektywów w moim sklepie lub poszukać konkretnej rodziny mocowań, jak klasyczny Canon FD lens. Wystarczy prosty, tani adapter mechaniczny do mocowania E, vintage prime i sprawdź, o co tyle szumu.

Udanych zdjęć i nie bój się eksperymentować z adaptowaniem starego szkła, które może już masz gdzieś w szafie!