Kiedy zacząłem przygodę z fotografią analogową, byłem całkowicie zafascynowany kolorem. Dajcie mi wszystkie ciepłe zachody słońca na Kodak Gold i te nastrojowe zielenie Portra. Czerń i biel na początku wydawały się trochę onieśmielające. Wydawały się może zbyt „artystyczne” lub staroświeckie do swobodnych scen ulicznych i portretów, które chciałem robić. Ale w końcu ciekawość wzięła górę i załadowałem do aparatu rolkę Ilford HP5. Otrzymanie pierwszych skanów całkowicie zmieniło moje spojrzenie przez wizjer.

Usunięcie koloru zmusza do skonfrontowania się z samą istotą obrazu: światłem, cieniem, fakturą i kształtem. To sprawia, że stajesz się lepszym fotografem, bo nie możesz już polegać na ładnym zachodzie słońca, który uratuje nudną kompozycję. Jeśli myślałeś o spróbowaniu fotografii czarno-białej na filmie, jesteś we właściwym miejscu. Rozłożymy na czynniki pierwsze wszystko, co musisz wiedzieć, by zacząć – od wyboru odpowiedniego filmu po trening mózgu, by widzieć w odcieniach szarości.

Dlaczego dziś fotografujemy na czarno-białym filmie

W świecie, gdzie cyfrowe matryce potrafią perfekcyjnie uchwycić miliony kolorów, wybór monochromatycznego filmu to świadoma, twórcza decyzja. Kolor jest niezwykle potężny, ale może też rozpraszać. Jasnoczerwony znak stopu czy neonowy billboard w tle portretu mogą całkowicie odciągnąć uwagę widza od głównego tematu.

Fotografując na czarno-białym filmie, natychmiast eliminujesz konfliktujące palety kolorów. Scena zostaje sprowadzona do najczystszych emocjonalnych elementów. Portret nagle staje się bardziej intymny. Zatłoczona ulica nabiera ponadczasowego charakteru. Architektura wygląda znacznie bardziej dramatycznie. Bez koloru nastrój zdjęcia zależy całkowicie od tego, jak pada światło.

Nauka widzenia w odcieniach szarości: kontrast i tonalność

To zdecydowanie największa przeszkoda przy zmianie. Całe życie widziałeś świat w kolorze, a teraz musisz przewidzieć, jak te kolory przełożą się na odcienie szarości, czyli tonalność. Klasyczny przykład: wyobraź sobie ciemnozielone jabłko na ciemnoczerwonym obrusie. W rzeczywistości jabłko pięknie się wyróżnia dzięki kontrastującym kolorom. Ale jeśli zrobisz czarno-białe zdjęcie tego układu, czerwony i zielony mogą przełożyć się na ten sam, nieciekawy odcień średniej szarości. Jabłko całkowicie zleje się z tłem.

By tego uniknąć, musisz zacząć szukać kontrastu światła zamiast kontrastu kolorów. Szukaj sytuacji, gdzie jasne światła wyróżniają się na tle głębokich, ciemnych cieni. Zwracaj uwagę, gdzie słońce pada na temat i gdzie tworzą się cienie. Miękkie, płaskie światło w pochmurny dzień może stworzyć pięknie gładkie, niskokontrastowe portrety, podczas gdy ostre światło w południe da ci świetliste, wyraziste, wysokokontrastowe zdjęcia uliczne z głębokimi czerniami.

Wybór pierwszego czarno-białego filmu

Ogromna liczba czarno-białych filmów jest zdumiewająca, a w przeciwieństwie do filmu kolorowego, wywoływanie ich w domu jest bardzo proste i tanie. Jeśli dopiero zaczynasz, polecam dwa legendarne filary fotografii czarno-białej oraz jednego budżetowego faworyta.

• Ilford HP5 Plus (ISO 400): Gdybym utknął na bezludnej wyspie i mógł używać tylko jednego filmu do końca życia, byłby to HP5. Jest niezwykle wybaczający. Jeśli przypadkowo prześwietlisz lub niedoświetlisz go o stopień lub dwa, nadal uzyskasz użyteczne zdjęcie. Ma klasyczną, lekko miękką strukturę ziarna i piękne szare tony średnie. Nie wygląda zbyt surowo, co czyni go doskonałym do portretów.
• Kodak Tri-X (ISO 400): Tri-X to surowy, punkowy kuzyn HP5. Od dekad uwielbiany przez fotoreporterów. Ma bardziej widoczne ziarno i naturalnie wyższy kontrast, co oznacza, że czernie będą głębsze, a biele bardziej wyraziste. Jeśli chcesz klasycznego, surowego klimatu fotografii ulicznej, to jest ten film.
• Kentmere 400: Produkowany przez Ilford, to świetna opcja budżetowa. Działa zaskakująco dobrze jak na swoją cenę, co czyni go idealnym filmem do nauki. Możesz zrobić mnóstwo zdjęć bez stresu o koszt każdej klatki.

Komponowanie bez koloru

Skoro nie organizujesz kadru wokół pasujących kolorów, możesz bawić się geometrią i fakturą. Linie wiodące, powtarzające się wzory i symetria stają się znacznie bardziej widoczne na zdjęciu monochromatycznym.

Faktura jest szczególnie ciekawa do zabawy. Pomyśl o szorstkiej korze starego drzewa, łuszczącej się farbie na zabytkowym samochodzie czy zmarszczkach na doświadczonej twarzy. Te detale czasem giną na zatłoczonym kolorowym zdjęciu, ale na czarno-białym stają się absolutną gwiazdą, zwłaszcza gdy są oświetlone z boku, a cienie podkreślają głębię.

Manipulowanie kontrastem za pomocą filtrów kolorowych

Kiedy opanujesz podstawy, możesz zacząć modyfikować kontrast czarno-białych zdjęć za pomocą szklanych filtrów. To trik, którego analogowi fotografowie używają od prawie wieku. Przykręcając kolorowy kawałek szkła do obiektywu, kontrolujesz, jak poszczególne kolory przełożą się na odcienie szarości.

Zasada jest prosta: filtr rozjaśnia obiekty swojego koloru i przyciemnia kolor przeciwny. Chcesz dramatyczne, nastrojowe niebo, gdzie chmury wybijają się na ciemnym tle? Użyj filtra żółtego lub czerwonego. Filtr przyciemnia niebieskie niebo, dzięki czemu białe chmury pięknie się wyróżniają. Zielony filtr jest świetny do portretów, bo rozjaśnia liście w tle, a przyciemnia czerwone niedoskonałości skóry. Jeśli poważnie myślisz o monochromie, zakup kilku kolorowych filtrów do obiektywu to prawdziwa zmiana gry.

Odpowied sprzęt do zadania

Piękno tego medium polega na tym, że nie potrzebujesz skomplikowanego zestawu, by uzyskać oszałamiające efekty. Wręcz przeciwnie, prostota i mechanika często pomagają skupić się na świetle, zamiast bawić się menu czy automatycznymi ustawieniami. Każdy klasyczny aparat na film 35mm z lat siedemdziesiątych lub osiemdziesiątych będzie do tego idealny.

Połącz solidną obudowę aparatu z wysokiej jakości vintage obiektywami manualnymi i jesteś gotowy. Starsze manualne obiektywy stałoogniskowe często mają unikalny charakter, a ich drobne optyczne niedoskonałości potrafią naprawdę pięknie oddać czarno-biały film w sposób organiczny, którego nowoczesne, kliniczne obiektywy cyfrowe nie potrafią naśladować.

Gotowy, by zacząć fotografować?

Fotografia czarno-biała sprowadza świat do podstaw. Może minąć kilka rolek ćwiczeniowych, zanim twój mózg przyzwyczai się do widzenia w odcieniach szarości, ale gdy to nastąpi, jest to niezwykle satysfakcjonujące. Zauważysz przecieki światła w zaułkach, ostre cienie na budynkach i prawdziwe wyrazy twarzy ludzi, a nie tylko kolory ich ubrań.

Poprawna ekspozycja to podstawa, gdy pracujesz z mocnym światłem i głębokimi cieniami. Choć wiele vintage aparatów ma świetne wbudowane światłomierze, posiadanie niezawodnego, dedykowanego narzędzia jest bardzo pomocne w trudnych warunkach oświetleniowych, by nie stracić detali w cieniach. Zanim wyjdziesz, sprawdź nasz wybór precyzyjnych światłomierzy, które pomogą ci idealnie ustawić ekspozycję. Weź świeżą rolkę filmu, zaufaj swoim oczom i ruszaj na łowy światła!