Então, já ultrapassou a sua objetiva padrão de 50mm. Já fotografou centenas de frames, adora os resultados, mas começa a notar que, quando quer um retrato muito fechado e com aspeto profissional, aproximar-se demasiado do seu sujeito com uma cinquenta pode distorcer ligeiramente as suas feições. Os narizes parecem um pouco maiores, as orelhas parecem desaparecer atrás da cabeça, e o fundo não fica tão suave como vê nas revistas. Precisa de uma objetiva dedicada a retratos.

Se é como eu quando comecei a montar o meu kit de câmaras vintage, rapidamente reduziu a escolha aos dois pesos pesados incontestados do mundo dos retratos: o 85mm e o 105mm. Ambos são lendários. Ambos produziram alguns dos retratos mais famosos da história. Mas quando só tem orçamento ou espaço na sua mala para uma, qual distância focal realmente merece o seu dinheiro suado?

Passei os últimos anos a fotografar intensamente com ambas as distâncias focais, principalmente usando objetivas vintage de foco manual adaptadas à minha mirrorless digital, bem como em algumas fiáveis câmaras 35mm de filme SLRs. A verdade é que nenhuma é objetivamente "melhor" em todas as situações. Mas são muito diferentes na forma como se sentem ao usar. Vamos analisar exatamente o que faz cada uma destas distâncias focais funcionar, e descobrir qual se adapta ao seu estilo de fotografia.

O 85mm: O Padrão Ouro dos Retratos

Quando alguém diz "objetiva para retratos", o 85mm é geralmente o primeiro número que vem à cabeça de um fotógrafo. É incrivelmente popular, e por boas razões. O 85mm é o que gosto de chamar a distância focal Goldilocks para sujeitos humanos. Proporciona alcance suficiente para valorizar o rosto sem o achatar completamente, e oferece uma bela separação do fundo.

A maior vantagem do 85mm é a sua distância de trabalho. Distância de trabalho é exatamente o que parece: a distância física entre si e a pessoa que está a fotografar. Com um 85mm, pode fazer um retrato fechado de cabeça e ombros estando a cerca de um metro e meio ou dois metros de distância. Está suficientemente perto para dar instruções com uma voz normal. Pode conversar, fazer piadas e manter uma ligação humana genuína com o seu sujeito. Esta intimidade traduz-se diretamente em expressões melhores e retratos mais descontraídos.

É também incrivelmente prático em interiores. A menos que tenha acesso a um estúdio comercial enorme, fotografar dentro de uma sala de estar normal, quarto ou pequeno estúdio doméstico pode ser apertado. Um 85mm normalmente dá-lhe espaço suficiente para recuar até uma parede e ainda conseguir um fantástico retrato de meio corpo. Se tentar isso com algo mais longo, vai desejar poder abrir um buraco na parede.

O 105mm: O Melhor Valorizador

Se o 85mm é o cavalo de batalha versátil, o 105mm é o especialista que traz a magia. Historicamente, o 105mm (juntamente com o muito semelhante 135mm) foi preferido por muitos fotógrafos de moda e editoriais. Um dos retratos mais famosos do século XX, a "Afghan Girl" fotografada por Steve McCurry para a National Geographic, foi capturada com um Nikon 105mm f/2.5. Assim que usa um bom 105mm, percebe imediatamente porquê.

A distância focal mais longa cria mais compressão ótica. Isto significa que parece comprimir fisicamente a distância entre o seu sujeito e o fundo, fazendo com que o que está atrás do seu sujeito pareça maior e mais próximo. Mas, mais importante, comprime as feições do rosto do seu sujeito de uma forma incrivelmente valorizadora. Afina o rosto, mantém as proporções do nariz perfeitamente equilibradas e faz a linha da mandíbula parecer definida.

A eliminação do fundo é outra característica do 105mm. Mesmo que esteja a fotografar com uma abertura relativamente modesta como f/2.8 ou f/3.5, o comprimento da objetiva derrete naturalmente o fundo imediatamente. Se estiver a fotografar ao ar livre num ambiente desordenado e distrativo — como um parque urbano movimentado ou uma rua cheia de objetos — o 105mm permite isolar completamente o seu sujeito. O mundo atrás dele dissolve-se numa mistura de cores suaves.

No entanto, a compensação é significativa. A sua distância de trabalho aumenta drasticamente. Para obter um retrato de corpo inteiro com um 105mm, precisa de estar bastante longe. Para um retrato de meio corpo, ainda precisa de bastante espaço. Como está mais afastado, comunicar com o seu sujeito pode por vezes parecer que está a gritar ordens através de um parque de estacionamento. Perde um pouco daquela intimidade conversacional que o 85mm proporciona.

Considerações para Sensores Crop

Sinto que tenho de mencionar isto porque muitos de nós fotografamos com câmaras de sensor crop (APS-C). Se estiver a adaptar um vintage 85mm a uma Fuji série XT ou a um corpo Sony A6000, tem de multiplicar essa distância focal por 1,5. De repente, o seu 85mm comporta-se como uma objetiva de 127mm. O seu 105mm torna-se uma enorme objetiva de 157mm.

Se fotografar com sensor crop, recomendo fortemente o 85mm. Com um equivalente de cerca de 130mm, comporta-se muito como uma clássica objetiva de retrato 135mm, que é brilhante para retratos ao ar livre. Colocar um 105mm num sensor crop afasta-o tanto do seu sujeito que quase se torna numa teleobjetiva curta para desporto em vez de uma ferramenta dedicada a retratos.

Comparação de Opções Vintage: Carácter em vez de Perfeição

Uma das melhores formas de experimentar estas distâncias focais sem gastar uma pequena fortuna é adquirindo objetivas vintage de foco manual. As objetivas modernas de autofoco 85mm e 105mm da Canon, Sony ou Nikon são matematicamente perfeitas, clinicamente nítidas e... honestamente, por vezes um pouco aborrecidas. Podem ser tão nítidas que destacam cada poro e imperfeição na pele do seu sujeito, o que significa que passa horas no Lightroom a suavizar tudo.

O vidro vintage para retratos é diferente. Objetivas como a Canon FD 85mm f/1.8, a Pentax Super Takumar 85mm ou a lendária NIKKOR-P 105mm f/2.5 têm uma renderização mais suave e orgânica. São nítidas onde conta — nas pestanas e na íris — mas têm uma transição suave para as áreas fora de foco que as objetivas modernas raramente replicam. Os revestimentos do vidro antigo também tendem a produzir tons de pele ligeiramente mais quentes e mais flare atmosféricos quando se fotografa sujeitos contra a luz na hora dourada.

Qual Deve Escolher?

Honestamente, tudo depende de onde fotografa mais.

• Escolha o 85mm se: fotografa muito em interiores, quer uma ligação íntima com o seu sujeito, fotografa com uma câmara de sensor crop, ou quer uma única objetiva para retratos que consiga lidar relativamente bem com retratos de cabeça, meio corpo e corpo inteiro.
• Escolha o 105mm se: fotografa principalmente ao ar livre onde o espaço é ilimitado, é obcecado por isolar o seu sujeito de fundos distrativos, fotografa exclusivamente em full-frame ou filme 35mm, e o seu foco principal são retratos fechados e muito valorizadores de cabeça e parte superior do corpo.

Pessoalmente, se for obrigado a escolher apenas uma para usar na minha câmara, é o 85mm. É simplesmente mais versátil. Mas nos dias em que sei que vou fotografar ao ar livre e só quero fazer o meu sujeito parecer uma verdadeira estrela de cinema, o 105mm sai da mala.

Comece a Procurar a Objetiva de Retrato Perfeita

Se está pronto para começar a experimentar estas distâncias focais, recomendo vivamente que veja equipamento antigo de foco manual. A qualidade de construção totalmente metálica sente-se incrível nas mãos, e focar mecanicamente um barril de objetiva suave e amortecido faz com que se sinta muito mais ligado ao retrato que está a tirar. Pode pesquisar no nosso inventário atual para encontrar uma bela objetiva vintage 85mm, ou se quiser essa compressão mágica ao ar livre, dê uma vista de olhos a uma clássica objetiva 105mm. De qualquer forma, afastar-se da standard 50mm e explorar uma verdadeira distância focal para retratos vai elevar instantaneamente o aspeto e a sensação da sua fotografia.