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85mm vs 135mm para Retratos: Compressão, Contexto e Encontrar o Seu Estilo

por Jens Bols 0 comentários
85mm vs 135mm for Portraits: Compression, Context, and Finding Your Look - OldCamsByJens

Se está a ler isto, posso quase garantir que está exatamente onde eu estava há alguns anos. Apanhou uma câmara de filme vintage ou um bom sistema mirrorless, pegou numa confiável lente de 50mm e tem fotografado praticamente tudo com ela. A 50mm é incrível. É a rainha indiscutível da fotografia do dia a dia. Mas recentemente, tentou tirar um retrato apertado de um amigo e algo pareceu estranho. Talvez o nariz dele parecesse um pouco demasiado proeminente, ou o fundo estava demasiado distrativo, não importa o quão aberta estivesse a abertura.

Esse é o momento exato em que todo fotógrafo percebe que precisa de uma lente dedicada para retratos. E essa perceção leva-o imediatamente a um dos debates mais antigos da fotografia: escolhe uma 85mm ou uma 135mm?

Ambas as distâncias focais são absolutamente lendárias para retratos. Fabricantes de lentes vintage como Canon, Nikon, Pentax e Minolta passaram décadas a aperfeiçoar a óptica para ambas. Mas fazem coisas completamente diferentes ao rosto do seu sujeito, ao fundo e à forma como realmente interage com a pessoa que está a fotografar. Vamos analisar o que realmente separa a 85mm da 135mm para que possa perceber qual se adapta ao seu estilo específico.

A 85mm: Intimidade e a Distância de Trabalho Perfeita

Gosto de chamar à 85mm a lente de retrato "conversacional". Quando está a fotografar um retrato de cabeça e ombros com uma 85mm, normalmente está a cerca de dois a três metros do seu sujeito. Não precisa de gritar. Pode facilmente dar instruções, contar uma piada e manter a energia muito natural e íntima.

Ópticamente, a 85mm atinge o que muitos consideram o ponto ideal absoluto para características humanas. Proporciona compressão suficiente para eliminar quaisquer distorções estranhas que obtém com lentes mais largas, fazendo com que os rostos pareçam incrivelmente favorecedores e proporcionais. Afina ligeiramente a linha da mandíbula sem fazer o rosto parecer artificialmente plano.

Mas o verdadeiro superpoder da 85mm é o contexto. Mesmo quando está a fotografar com a abertura máxima, como f/1.8 ou f/1.4 para desfocar o fundo, a 85mm ainda dá ao observador uma noção do local. Se estiver a fotografar alguém num café ao ar livre, o fundo ficará lindamente desfocado, mas ainda será possível perceber que é um café. Obtém luzes de rua suaves e brilhantes, formas distantes de árvores ou o desfoque colorido de carros a passar. O fundo é suprimido, mas não completamente eliminado. A história do ambiente permanece.

A 135mm: Drama Máximo e Isolamento Completo

Se a 85mm é sobre intimidade suave, a 135mm é sobre drama total. Colocar uma lente 135mm na sua câmara muda completamente a forma como vê uma cena. Esta é uma lente teleobjetiva curta, e a sua principal função é isolar o seu sujeito do mundo à sua volta.

Quando fotografa um retrato com uma 135mm a f/2.8 ou f/3.5, o fundo não fica apenas suave. Ele derrete-se numa verdadeira mancha de cor. O campo de visão é tão estreito que pode essencialmente colocar o seu sujeito em frente a um fundo desordenado e completamente distrativo — como um caixote do lixo ou um parque de estacionamento movimentado — e a lente transforma-o numa pintura cremosa e abstrata. Já não precisa de procurar o local perfeito. Só precisa de boa luz.

Depois há a compressão. Como tem de estar muito mais longe (normalmente entre 3,5 a 4,5 metros ou mais) para um retrato padrão, essa distância cria um efeito visual chamado compressão da lente. Puxa o fundo dramaticamente para mais perto do seu sujeito. Esta compressão extrema é incrivelmente favorecedora para pessoas com traços maiores, pois achata naturalmente a profundidade. Narizes parecem menores e rostos ficam perfeitamente equilibrados.

O inconveniente? A distância de trabalho pode ser difícil. A 4,5 metros está a elevar a voz para dar instruções. Parece muito mais uma sessão fotográfica formal e menos como dois amigos a conviver. Se estiver a fotografar num parque urbano movimentado, as pessoas vão constantemente passar entre si e o seu sujeito.

Dificuldades em Espaços Fechados vs Liberdade ao Ar Livre

Antes de tomar uma decisão, precisa mesmo de pensar onde fotografa mais.

Se fotografa em interiores, em becos estreitos iluminados por candeeiros de rua ou dentro de cafés apertados, a 135mm vai ficar na sua mala. É simplesmente demasiado longa. Vai literalmente ter as costas encostadas a uma parede e ainda assim não vai conseguir enquadrar todo o rosto da pessoa. Para retratos em interiores ou ambientes urbanos apertados, a 85mm é praticamente obrigatória. Dá-lhe o espaço de manobra que precisa.

No entanto, se fotografa principalmente em espaços amplos — como parques públicos, praias, campos ou grandes áreas urbanas — a 135mm ganha vida. O espaço permite que se afaste e deixe a lente fazer a sua magia. Honestamente, acho que é a distância focal definitiva para retratos ao ar livre porque elimina completamente qualquer desordem distrativa que exista ao longe.

Como Decidir Qual Estilo é o Seu

Escolher entre estas duas distâncias focais resume-se realmente ao que quer que as suas fotos transmitam.

  • Escolha a 85mm se: Adora retratos ambientais. Quer os seus fundos suaves mas reconhecíveis. Fotografa frequentemente em interiores ou depende de conversas naturais para fazer os seus sujeitos sentirem-se confortáveis. Quer uma lente versátil que faça retratos, mas que também funcione para fotografia de rua e detalhes.
  • Escolha a 135mm se: Quer aquele aspeto editorial sonhador e sofisticado. Fotografa principalmente ao ar livre e quer o poder de eliminar fundos feios. Adora retratos apertados e a compressão dramática do fundo que só lentes teleobjetivas podem proporcionar.

Honestamente? Não pode errar na escolha. Ambas são ferramentas essenciais. Quando comecei a levar os retratos a sério, optei pela 85mm porque era mais fácil de transportar todos os dias. Mas a primeira vez que aluguei uma 135mm vintage e vi o que ela fazia a uma rua movimentada ao fundo, fiquei completamente rendido. A maioria dos fotógrafos de retratos acaba por ter uma de cada.

Incorporar Lentes Vintage no Seu Kit

Se está a pensar adicionar qualquer uma destas distâncias focais à sua mala, recomendo vivamente que explore lentes vintage de foco manual. Antigamente, as empresas dedicavam-se de coração aos seus designs de 85mm e 135mm. Um clássico Pentax Takumar, um Canon FD ou um Nikon Nikkor dar-lhe-ão um carácter incrível, belos reflexos e aquela sensação mecânica e totalmente metálica que as lentes modernas de plástico simplesmente não conseguem igualar. Combine-as com uma câmara de filme ou adapte-as ao seu corpo mirrorless moderno para resultados incríveis.

Se está a pensar em melhorar os seus retratos, pode explorar uma ótima seleção de lentes clássicas. Veja esta pesquisa para encontrar uma bela lente vintage 85mm, ou se quiser essa compressão teleobjetiva impressionante, dê uma vista de olhos às opções disponíveis para uma clássica 135mm.

Qualquer que seja o caminho que escolha, sair da zona de conforto da 50mm vai mudar completamente a forma como vê a luz, a distância e os seus sujeitos. Tome um café, combine com um amigo e vá tirar alguns retratos. Vai adorar os resultados.

This article is translated from English. If there are any mistakes in the translation, please view the English original here .
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