Se alguma vez carregou um rolo novo de filme a preto e branco, saiu num dia lindo e ensolarado com céus azul profundo e nuvens de alto contraste, e depois recebeu os seus scans apenas para descobrir que o céu é um enorme retângulo branco em branco... eu sei exatamente como se sente. É honestamente uma das coisas mais frustrantes quando se começa na fotografia analógica. Os seus olhos viram um céu dramático e atmosférico, mas o seu filme viu apenas um grande bloco de realces estourados.

A razão para isto acontecer é simples, embora um pouco nerd. O filme tradicional a preto e branco é naturalmente incrivelmente sensível à luz azul e à luz UV. Por isso, mesmo que o céu pareça perfeitamente equilibrado para o seu olho ao lado de um edifício ou de uma paisagem, o filme está a absorver toda essa luz azul extra e a sobreexpor. Quando recebe o seu negativo, o céu está tão denso que imprime apenas como branco sólido.

É exatamente aqui que entram os filtros de contraste de cor. Estas pequenas peças de vidro colorido enroscam-se na frente da lente da sua câmara e mudam fundamentalmente a forma como o seu filme traduz o espectro de cores em tons de cinzento. Se realmente quer aquele estilo clássico, atmosférico, à Ansel Adams na sua fotografia a preto e branco, tem de começar a experimentar filtros. Vamos explicar como funcionam e quais é que realmente precisa.

A Regra de Ouro dos Filtros de Contraste

Antes de entrarmos nas cores específicas, há uma regra super simples que precisa de lembrar. Não precisa de um diploma em física para a entender, prometo. Aqui está a regra mágica:

Um filtro clareia a sua própria cor e escurece a cor oposta.

É isso. Se colocar um filtro vermelho na sua lente, tudo o que for vermelho na sua cena (como uma parede de tijolos, um sinal de stop ou o batom de alguém) aparecerá muito mais claro no seu filme a preto e branco. Mas o oposto do vermelho é azul e verde, por isso o céu azul e as árvores verdes ficarão visivelmente mais escuros. Quando entender este conceito, pode começar a olhar para uma cena e prever exatamente que filtro precisa para obter o aspeto que deseja.

O Filtro Amarelo: O Seu Melhor Amigo do Dia a Dia

Se verificar as bolsas das câmaras dos mestres da fotografia de rua, quase sempre encontrará um filtro amarelo (normalmente rotulado como K2 ou Amarelo #8) permanentemente preso à sua lente principal. É, de longe, o filtro de contraste mais versátil, subtil e fácil de usar. Considero-o um essencial.

Quando fotografa com um filtro amarelo, ele absorve luz azul suficiente para trazer o céu de volta a um tom realista. Separa as nuvens brancas e fofas do fundo azul para que não se misturem numa mancha. O aspeto é muito natural. Além disso, como clareia ligeiramente os tons quentes, é fantástico para retratos de pessoas com tons de pele claros, escondendo pequenas imperfeições e dando ao rosto um brilho suave e natural.

A melhor parte do filtro amarelo é que ele só reduz cerca de um stop de luz. Pode deixá-lo na sua lente o dia todo sem ter de baixar a velocidade do obturador para níveis que causem tremores na câmara.

O Filtro Laranja: O Ponto Doce Perfeito

Enquanto o filtro amarelo é ótimo para realismo, por vezes quer que as coisas fiquem um pouco mais vibrantes. É aqui que entra o filtro laranja (frequentemente um Laranja #21). Este é provavelmente o meu filtro pessoal favorito para andar pelas cidades e fotografar arquitetura.

Como o laranja é mais forte que o amarelo e está mais afastado do azul na roda das cores, escurece o céu de forma mais notória. Obtém um céu cinzento escuro, rico e bonito que faz com que edifícios, estátuas e monumentos claros se destaquem totalmente na imagem. Acrescenta um nível incrível de profundidade tridimensional às suas fotos.

Um filtro laranja é também excelente para fotografar na praia ou perto do oceano, pois escurece a água azul o suficiente para lhe dar textura e ambiente. Vai custar-lhe cerca de dois stops de luz, por isso vai querer fotografar à luz do dia ou usar um filme ligeiramente mais rápido como o Kodak Tri-X ou o Ilford HP5+ empurrado para 800 ou 1600 se estiver a fotografar à mão livre no final da tarde.

O Filtro Vermelho: Máximo Drama

O filtro vermelho (normalmente um Vermelho #25) é a rainha do drama indiscutível da bolsa da câmara. É completamente implacável. Quando coloca um filtro vermelho forte na sua lente, os céus azuis tornam-se quase pretos. As nuvens brancas parecem uma tempestade iminente. A folhagem verde fica super escura e atmosférica. Faz com que a luz do dia pareça o fim do mundo.

Se adora fotografar arquitetura brutalista em betão, igrejas antigas ou vastas paisagens desérticas, um filtro vermelho parece um superpoder. Também corta a névoa atmosférica e o nevoeiro distantes melhor do que qualquer outra cor, dando-lhe detalhes super nítidos em montanhas a milhas de distância.

Mas há dois grandes inconvenientes. Primeiro, destrói completamente os tons de pele. Como um filtro vermelho clareia muito o vermelho, os lábios humanos quase desaparecem no rosto, fazendo as pessoas parecerem fantasmas estranhos. Mantenha-o longe de retratos tradicionais. Segundo, absorve cerca de três stops completos de luz. Se o medidor da sua câmara indicar que deve fotografar a 1/500 de segundo sem filtro, colocar um filtro vermelho significa que está a descer para 1/60. Normalmente precisa de sol forte, filme rápido ou um tripé sólido para tirar o máximo proveito.

O Filtro Verde: A Arma Secreta Incomum

O filtro verde (como um Verde #11) não recebe o amor que merece, principalmente porque as pessoas não sabem quando usá-lo. Se passa a maior parte do tempo a fotografar em florestas, selvas ou jardins botânicos, precisa de um destes na sua bolsa agora mesmo.

Em circunstâncias normais, o filme a preto e branco reproduz as folhas verdes como um cinzento escuro e lamacento. Se tirar uma foto de uma floresta densa, tudo se junta numa massa escura de sombras. Um filtro verde resolve isto clareando as folhas, realçando as texturas delicadas dos ramos e os vários tons das plantas. Também escurece um pouco os céus (embora não tão dramaticamente como um filtro laranja) e aprofunda os tons vermelhos, o que pode adicionar um caráter robusto e agradável aos retratos.

Não Esqueça a Exposição e os Fatores de Filtro

Como estes filtros funcionam bloqueando literalmente certos comprimentos de onda da luz que chegam ao seu filme, inevitavelmente tornam a sua exposição mais escura. Esta perda de luz chama-se "fator de filtro".

Se estiver a fotografar com uma SLR que mede diretamente através da lente (medição TTL), geralmente não precisa de se preocupar muito. O medidor interno da câmara está a olhar diretamente através do vidro colorido e ajusta automaticamente as suas definições de exposição para compensar a perda de luz.

No entanto, se estiver a fotografar com uma rangefinder mais antiga, uma câmara puramente manual ou a usar um medidor externo portátil, tem de fazer as contas sozinho. Se medir a cena e depois colocar um filtro vermelho na sua lente sem abrir a abertura ou abrandar a velocidade do obturador, todo o seu negativo ficará subexposto em três stops e essencialmente arruinado. Verifique sempre o fator de compensação de exposição específico do seu filtro antes de começar a fotografar.

Pronto para Experimentar Alguns Filtros?

Se estiver a fotografar filme a preto e branco e ainda não tem filtros de contraste, está a perder uma magia de laboratório incrivelmente fácil. Não precisa de um conjunto enorme logo de início para ver a diferença. Recomendo vivamente que descubra o tamanho do rosca do filtro da sua lente prime favorita e compre um filtro amarelo para o dia a dia ou um filtro laranja para arquitetura para começar. Se estiver à procura de vidro vintage impecável para combinar com a sua câmara, pode explorar uma ótima seleção de filtros de lentes aqui na loja. E se estiver a fotografar completamente manual para obter o contraste atmosférico exatamente certo, ter uma leitura precisa é vital — por isso, não deixe de ver os nossos medidores de luz testados.

Levar um filtro colorido vai mudar completamente a forma como vê o mundo em monocromático. Pare de deixar que esses céus brilhantes estraguem o seu espaço negativo, abrace o contraste e divirta-se a experimentar com a luz.