Quando comecei a levar a fotografia a sério, estava completamente obcecado com as regras. Lembro-me de encontrar a configuração da grelha no meu primeiro câmara e sentir que tinha acabado de desbloquear um código de trapaça. De repente, todos os pores do sol, todos os retratos e cada candeeiro de rua tinham de estar matematicamente alinhados. Se um olho não repousasse perfeitamente num daqueles mágicos cruzamentos, considerava a foto um fracasso.

Aprender as regras da composição é um rito de passagem. Aprende-se sobre a regra dos terços, linhas guia, enquadramento e manter os horizontes direitos. Estes conceitos são incrivelmente úteis porque ensinam como o olho humano se move numa imagem bidimensional. Mas depois de um ou dois anos a fotografar estritamente pelo manual, olhei para o meu catálogo de fotos e percebi algo realmente deprimente: as minhas fotos eram tecnicamente perfeitas, mas completamente aborrecidas.

Pareciam fotografia de stock. Faltava-lhes alma, tensão e personalidade. Foi nesse momento que percebi que, embora as regras evitem que as fotos sejam caóticas, quebrá-las é o que torna as fotos realmente interessantes. Aqui está exatamente como comecei a quebrar as regras clássicas da composição, e como também pode fazê-lo.

Abandone a Regra dos Terços e Aposte no Centro Exato

A regra dos terços diz para colocar o seu sujeito deslocado para o lado para criar interesse visual e contexto. A lógica faz sentido, mas torna-se previsível rapidamente. Se quiser fazer uma declaração ousada e sem desculpas, coloque o seu sujeito bem no centro do enquadramento.

Colocar o sujeito no centro cria uma sensação imediata de importância. Parece deliberado e quase confrontador. Pense num filme do Wes Anderson, ou nos retratos em formato quadrado tirados com câmaras vintage de formato médio. Quando coloca uma pessoa diretamente no meio do enquadramento, especialmente se ela estiver a olhar diretamente para a lente, está a forçar o espectador a envolver-se com ela. Não há outro lugar para o olhar vaguear. Funciona incrivelmente bem para retratos, arquitetura marcante e cenas simétricas. Pare de deslocar a sua câmara para a esquerda só por causa de uma regra.

Abrace a Desordem em Vez de um Fundo Limpo

Todos os tutoriais online dizem para isolar o seu sujeito. Dizem para fotografar com uma lente rápida e abertura ampla para desfocar o fundo numa mistura cremosa de cores, ou para colocar o seu sujeito contra uma parede de tijolos simples. O objetivo é eliminar distrações.

Mas a vida é desordenada, e o contexto é belo. Por vezes, desfocar o fundo elimina toda a história da fotografia. Em vez de procurar um sujeito clínico e separado, experimente recuar, fechar a abertura para obter mais foco e deixar o ambiente envolver um pouco o seu sujeito.

Se estiver a fotografar o retrato de um artista no seu estúdio, deixe-nos ver o chão salpicado de tinta, o caixote do lixo cheio e as prateleiras caóticas. Se estiver a fotografar fotografia de rua, deixe que os sinais sobrepostos, os peões e o trânsito se acumulem no enquadramento. Composições desordenadas e complexas exigem mais tempo do espectador. Convidam as pessoas a demorarem-se na sua foto, procurando nos detalhes para montar a narrativa.

Incline a Sua Câmara e Estrague os Horizontes

Eu sei, eu sei. Um horizonte torto é a principal coisa que as pessoas apontam como erro de amador. Passamos tanto tempo em software de edição a arrastar o controlo de rotação para garantir que o oceano não parece estar a derramar-se do lado do enquadramento.

No entanto, um enquadramento intencionalmente inclinado, muitas vezes chamado de ângulo holandês, injeta uma quantidade incrível de energia cinética numa imagem estática. Vê-se muito isto em fotografia de skate, concertos e editoriais de moda com um estilo mais cru. Ao inclinar a câmara, está a desequilibrar visualmente o espectador. Introduz uma sensação de velocidade, caos ou desconforto.

O truque aqui é a intenção. Se a sua foto está inclinada dois graus, parece apenas um erro. Se estiver inclinada trinta graus, torna-se uma escolha estilística. Da próxima vez que estiver a fotografar algo barulhento, rápido ou caótico, incline fisicamente a sua câmara e veja como a energia da imagem muda.

Esqueça a Nitidez e Brinque com o Movimento

Nós, fotógrafos, gastamos demasiado dinheiro à procura das lentes mais nítidas possíveis. Observamos os pixeis a 400% de ampliação para garantir que um pestanejo está em foco perfeito. Mas, honestamente, uma foto desfocada com uma grande sensação é sempre melhor do que uma foto perfeitamente nítida de algo sem interesse.

Quebrar a regra da nitidez absoluta pode levar a algumas das fotos mais românticas, sonhadoras e nostálgicas que alguma vez tirará. Experimente arrastar o obturador. Diminua a velocidade do obturador para 1/15 de segundo enquanto fotografa um comboio em movimento, um bailarino ou o seu amigo a andar numa rua pouco iluminada. Deixe as cores esbatidas.

Também pode propositadamente desfocar o foco. Uma silhueta suavemente focada contra uma janela luminosa diz muito mais sobre o ambiente e a atmosfera do que uma imagem perfeitamente exposta e hiper-nítida de um rosto. Pare de tentar documentar a realidade perfeitamente e comece a tentar documentar o que um momento realmente sentiu.

Afogue o Seu Sujeito em Espaço Negativo

O conselho padrão é preencher o enquadramento. Chegue mais perto. Faça zoom. Faça do seu sujeito a estrela indiscutível da imagem. Quebrar esta regra significa fazer exatamente o oposto.

Experimente colocar o seu sujeito tão longe que ele se torne um ponto minúsculo num enquadramento enorme. Espaço negativo extremo transmite uma profunda sensação de escala, isolamento ou calma avassaladora. Uma silhueta pequena de uma pessoa em baixo de um enorme edifício brutalista, ou um pássaro solitário num céu cinzento infinito, impacta muito mais do que uma foto recortada de perto. O espaço vazio torna-se o verdadeiro sujeito da foto, pressionando o pequeno ponto focal.

Obter o Equipamento Certo para Quebrar as Regras

Quebrar as regras da composição exige que pare de pensar demais e comece a reagir ao mundo à sua volta. Por vezes, o equipamento pesado e altamente técnico que carregamos atrapalha essa espontaneidade.

Se se sentir preso a fazer imagens tecnicamente perfeitas mas aborrecidas, recomendo vivamente que pegue numa câmara simples que o obrigue a descontrair. Apanhar uma câmara compacta é uma das melhores formas de redescobrir a diversão de fotografar porque elimina toda a pressão das definições manuais. Pode ver algumas ótimas câmaras point and shoot na loja que são perfeitas para pôr na mala e simplesmente disparar o obturador quando o momento parecer certo. Alternativamente, se quiser experimentar estar mesmo no meio da ação para aquelas fotos dinâmicas e inclinadas, trocar a sua lente padrão por uma grande angular pode mudar tudo. Dê uma vista de olhos às lentes de 28mm que temos disponíveis atualmente. É a minha distância focal favorita para me aproximar, ser desordenado e desconfortavelmente honesto com os meus sujeitos.

As regras da fotografia são excelentes rodinhas de treino. Aprenda-as de cor e salteado. Mas, uma vez que saiba como funcionam, não tenha medo de pegar numa chave inglesa, tirar essas rodinhas e ver onde os acidentes criativos o levam.