Há algo incrivelmente magnético num retrato que parece estar em movimento. Provavelmente já os viu: aquelas fotos oníricas, ligeiramente caóticas, onde o sujeito está nítido, mas o fundo é uma mancha varrida de luzes de néon, ou uma cena tranquila de rua onde tudo está estático e afiado como uma navalha, enquanto as pessoas desfocam pela moldura como fantasmas. É um aspeto que parece vivo, cru e totalmente espontâneo.

Na maioria das vezes, quando falamos de câmaras vintage, estamos obcecados em obter a imagem mais nítida possível. Procuramos as lentes mais limpas e esforçamo-nos por prender a respiração para evitar o tremor da câmara. Mas introduzir deliberadamente o desfoque de movimento nos seus retratos é uma das formas mais gratificantes de usar uma câmara mecânica totalmente manual. Obriga-o a repensar completamente a forma como vê a velocidade do obturador.

Hoje, quero falar sobre como quebrar as regras de propósito. Pegar numa velha SLR manual e brincar com velocidades de obturador lentas mudou completamente a forma como tiro retratos, especialmente à noite ou em situações de pouca luz, como concertos e festas. Vamos analisar exatamente como pode obter este aspeto cinematográfico em filme.

Abandonar a Regra de Ouro da Velocidade do Obturador

Se já fotografa em filme há algum tempo, provavelmente já ouviu a regra de ouro para evitar fotos desfocadas: a sua velocidade do obturador deve ser pelo menos igual à distância focal da sua lente. Por isso, se estiver a fotografar com uma lente padrão 50mm, não deve descer abaixo de 1/60 de segundo, a menos que tenha mãos de cirurgião. Se estiver a usar uma lente de 135mm, mantenha-se em 1/125 ou mais rápido.

Para obter desfoque de movimento intencional, vamos deitar essa regra pela janela. Estamos a apontar para o que os fotógrafos chamam de "arrasto do obturador". Isto significa abrandar deliberadamente a velocidade do obturador para a zona de perigo — geralmente entre 1/30 e 1/4 de segundo.

Quando o obturador fica aberto tanto tempo, a câmara está a registar fisicamente um pedaço de tempo em vez de um momento congelado num instante. O som de um obturador mecânico antigo a disparar a 1/15 de segundo é profundamente satisfatório; ouve-se claramente o "click... clack" distinto enquanto o espelho sobe e volta a descer. Essa duração é o seu parque de diversões.

Técnica Um: O Fantasma no Mundo Agitado

Uma das minhas formas favoritas de usar o desfoque de movimento é fazer com que o meu sujeito fique perfeitamente imóvel enquanto o mundo se move à sua volta. Esta técnica é fantástica para passeios urbanos cheios de gente, estações de metro ou qualquer lugar com trânsito fluido.

Aqui está o cenário: vai querer que a sua câmara esteja apoiada numa superfície sólida. Um tripé de viagem pequeno é ideal, mas se não quiser carregar um, honestamente, encostar a câmara a uma parede, a um caixote do lixo ou a um corrimão funciona perfeitamente. Defina a velocidade do obturador para cerca de 1/8 ou 1/15 de segundo.

Peça ao seu modelo para encontrar uma pose confortável que consiga manter completamente imóvel durante um segundo inteiro. Diga-lhe para expirar e congelar. Quando tirar a foto, qualquer pessoa a passar atrás, carros a circular e as folhas a mexer vão transformar-se num desfoque sedoso, enquanto o seu sujeito permanece firme e nítido. Cria uma sensação incrível de isolamento e foco num ambiente caótico.

Técnica Dois: O Panorâmico

O panorâmico é o oposto exato da técnica anterior. Em vez de manter a câmara parada e deixar o mundo mover-se, vai mover fisicamente a câmara para acompanhar o movimento do seu sujeito. É assim que se obtêm aquelas fotos icónicas de alguém a andar de skate ou bicicleta, onde a pessoa está perfeitamente clara, mas o fundo desfoca-se horizontalmente atrás dela.

Isto requer prática, e provavelmente vai desperdiçar alguns fotogramas de filme até acertar o timing, mas quando acontece, é mágico.

• Encontre a sua velocidade: Defina o obturador para 1/30 ou 1/15 de segundo.
• Fixe os pés: Fique com os pés afastados à largura dos ombros para criar uma base estável.
• Gire a partir das ancas: Mantenha os cotovelos junto ao corpo. À medida que o seu sujeito passa, siga-o suavemente rodando o tronco, não apenas movendo os braços.
• Siga o movimento: Pressione o botão do obturador suavemente enquanto ele passa, mas continue a rodar o corpo mesmo depois do obturador fechar. É como um swing de golfe; o seguimento mantém o movimento fluido.

Técnica Três: Flash com Sincronização Lenta

Se quer o aspeto definitivo de foto de festa, este é o truque que precisa de conhecer. O flash com sincronização lenta é uma técnica onde mistura uma velocidade de obturador muito lenta com um disparo de flash.

Normalmente, quando usa um flash numa SLR vintage, sincroniza o obturador a uma velocidade relativamente rápida, como 1/60. O clarão de luz é incrivelmente rápido (geralmente cerca de 1/1000 de segundo), por isso congela completamente o que ilumina. Mas o que acontece se definir o obturador para 1/8 de segundo e disparar o flash?

O flash dispara instantaneamente, congelando o retrato do seu amigo no meio da pista de dança. Mas como o obturador fica aberto um pouco mais, continua a registar a luz ambiente da sala. Se rodar ou arrastar ligeiramente a câmara durante esse breve instante, quaisquer sinais de néon, luzes de corda ou candeeiros no fundo vão registar-se como trilhos de luz caóticos e coloridos que envolvem o seu sujeito perfeitamente nítido.

Para fazer isto, use um flash externo totalmente manual montado no sapato quente da sua câmara. Defina a abertura conforme a distância de alcance do flash, mas mantenha o obturador lento. Faça um movimento rápido com o pulso ao tirar a foto. Parece contraintuitivo, mas os resultados estão cheios de energia.

Gerir a Luz (O Dilema da Luz do Dia)

Há um grande obstáculo matemático quando se fotografa com obturadores lentos em filme: a sobreexposição. À noite, arrastar o obturador para 1/15 de segundo é fácil porque não há muita luz. Mas e se quiser fotografar um retrato panorâmico desfocado no meio de uma tarde luminosa?

Se tentar fotografar a 1/15 ao sol com filme ISO 400, mesmo fechando a lente até f/16 ou f/22, provavelmente vai obter uma imagem totalmente estourada e branca. Há luz a mais a chegar ao negativo.

O segredo é um filtro de Densidade Neutra (ND). São basicamente óculos de sol para a sua lente. Enroscam-se nas roscas frontais e simplesmente reduzem a quantidade de luz que entra na câmara sem alterar as cores. Um bom filtro ND de 3 ou 6 stops permite-lhe abrandar muito a velocidade do obturador mesmo sob um sol forte ao meio-dia, permitindo capturar um belo desfoque de movimento diurno sem estragar a exposição.

Pronto para Começar a Arrastar o Obturador?

Aprender a abraçar um pouco de desfoque mudou a minha perspetiva sobre o que faz uma fotografia "boa". Nem sempre se trata de nitidez clínica e perfeição. Muitas vezes, a emoção de uma cena encontra-se na desordem imprevisível do movimento.

A melhor forma de experimentar estas técnicas é usar uma câmara que lhe dê controlo físico distinto sobre as velocidades do obturador. Uma câmara mecânica de filme combinada com alguns acessórios fundamentais dá-lhe espaço infinito para experimentar. Se estiver pronto para tentar e precisar de um equipamento sólido para fotografar, pode explorar uma ótima seleção aqui mesmo. Dê uma vista de olhos nestas câmaras SLR vintage para encontrar um corpo manual que se adapte ao seu estilo. Procure modelos que lhe permitam manipular facilmente o disco do obturador em movimento. Carregue um rolo, encontre algumas luzes em movimento e comece a experimentar!