Se alguma vez tentou levar uma câmara de filme para um concerto num porão escuro, um clube cheio ou um espetáculo indie onde o técnico de luz parece estar completamente adormecido, já conhece a dificuldade. Carrega um rolo novo de filme ISO 400, aponta a câmara para o palco, verifica o seu fotómetro e o seu coração afunda-se. O valor indica algo como 1/15 de segundo a f/2.8.

A menos que o vocalista principal esteja colado ao microfone e completamente imóvel, 1/15 de segundo vai dar-lhe uma imagem desfocada e inutilizável. A música ao vivo é rápida, caótica e totalmente imprevisível. Precisa de velocidades de obturador mais rápidas para congelar essa energia. Mas como conseguir velocidades de obturador mais rápidas quando não há luz suficiente e o seu filme está limitado a ISO 400?

Engana a sua câmara. Faz push ao filme.

Fazer push ao filme, especialmente ao filme negativo a preto e branco, é praticamente um rito de passagem para fotógrafos de concertos. É exatamente assim que foram feitas aquelas fotos icónicas, granulosas e impactantes do punk rock dos anos 70 e 80. Hoje, quero explicar-lhe exatamente o que é o push, como configurar a sua câmara para o fazer e como medir a luz no meio do caos para que possa voltar para casa com fotos de concertos que realmente queira imprimir.

O que é exatamente fazer push ao filme?

Em termos simples, fazer push ao filme é um processo em duas etapas: subexpor o filme na câmara e depois sobre-desenvolver o filme na química para compensar a falta de luz.

Suponha que tem um rolo padrão de Kodak Tri-X ou Ilford HP5. Ambos são classificados como ISO 400 de origem. Se colocar esse filme na sua câmara mas alterar o seletor ISO da câmara para 1600, a sua câmara vai pensar que tem um rolo altamente sensível de ISO 1600. Como a câmara pensa que o filme é muito mais sensível do que realmente é, vai permitir-lhe fotografar com velocidades de obturador mais rápidas.

A questão? Como fotografou um filme ISO 400 como se fosse ISO 1600, cada fotograma desse rolo está subexposto em dois stops completos. Se o desenvolver normalmente, vai obter apenas uma tira de plástico quase transparente. Para corrigir isto, tem de deixar o filme no químico de revelação por um tempo significativamente mais longo do que o habitual. Este tempo extra força o químico a trabalhar mais, aumentando a densidade da imagem no negativo para compensar a exposição escura.

Por que adoramos a estética do push

Pode estar a perguntar-se: o sobre-desenvolvimento corrige a imagem perfeitamente? Honestamente, não. E é por isso que gostamos tanto.

O filme não se comporta de forma linear quando faz push. Quando subexponhe severamente e sobre-desenvolve, as partes claras da imagem (os realces) desenvolvem muito mais rápido do que as partes escuras (as sombras). Muitas vezes, as partes mais escuras do local simplesmente não têm informação de luz suficiente registada, não importa quanto tempo fiquem no químico.

O que acaba por obter é uma mudança estética incrível. O contraste dispara completamente. Os realces, como as luzes intensas do palco refletidas numa guitarra, tornam-se densos e impactantes. As sombras esmagam-se completamente em pretos profundos e intensos, escondendo todos os cabos de amplificadores e caixas de bateria no fundo. Além disso, o grão do filme torna-se enorme e pronunciado. Cria uma atmosfera que parece desordenada, honesta e completamente viva. Parece exatamente como a música rock ao vivo soa.

Como fazer: passo a passo

Pronto para experimentar no próximo concerto? Aqui está o processo real para o fazer sem estragar um rolo.

Passo 1: Defina o seu ISO

Quando entrar no local, carregue o seu filme padrão ISO 400. Recomendo vivamente que use preto e branco para isto — o filme a cores pode ser feito push, mas muitas vezes sofre alterações de cor desagradáveis e sombras turvas. O preto e branco suporta o push como um verdadeiro campeão.

Antes de tirar uma única foto, altere manualmente o seletor ISO da sua câmara para 1600 (push de dois stops) ou até 3200 (push de três stops). Se estiver a usar uma câmara totalmente manual antiga, é tudo o que precisa de fazer. Basta confiar no fotómetro interno (ou no seu fotómetro portátil) ajustado para 1600.

Se estiver a usar uma SLR automática dos anos 90 ou uma câmara point-and-shoot que lê automaticamente o código DX do rolo, tem um pequeno obstáculo. A câmara vai ler automaticamente o rolo como ISO 400. Tem de usar o seletor de compensação de exposição da câmara e defini-lo para "-2" (que subexponhe tudo em dois stops, conseguindo o mesmo efeito), ou pode comprar autocolantes de código DX online para colar no rolo e enganar a câmara para ler 1600.

Passo 2: Medir a luz no caos

Aqui é onde a maioria dos iniciantes falha. A iluminação de concertos é incrivelmente complicada. Normalmente tem um artista banhado por um foco de luz forte e duro, em frente a uma cortina completamente preta.

Se fizer uma medição ampla e média de todo o palco, o seu fotómetro vai ficar confuso com todo aquele espaço negro no fundo. Vai tentar clarear a escuridão, fazendo com que lhe diga para usar uma velocidade de obturador lenta. Se o fizer, o rosto do cantor vai ficar completamente estourado e branco.

Em vez disso, tem de expor para os realces. Se a sua câmara tiver um fotómetro pontual, use-o na parte mais clara do sujeito, normalmente o rosto do cantor. Deixe o fundo ficar totalmente escuro. Se estiver a usar um fotómetro básico ponderado ao centro, tente aproximar-se do palco, preencher o enquadramento com o sujeito iluminado, bloquear a exposição aí e depois afastar-se para recompor. Ao fazer push ao filme, abraçamos completamente essas sombras profundas e esmagadas, por isso não se preocupe se o fundo não estiver perfeitamente medido.

Passo 3: Avise o seu laboratório!

Isto é crucial. Depois de terminar de fotografar o concerto e rebobinar o filme, deve escrever algo como "PUSH TO 1600" ou "+2 STOPS" de forma clara e visível no rolo com um marcador. Se enviar para um laboratório profissional, escreva no rolo e assinale a opção de processamento push no formulário de encomenda.

Se se esquecer de avisar, eles vão processar o filme normalmente como ISO 400, e toda a sua noite de fotos será arruinada porque estarão horrivelmente subexpostas. Comunicar com o laboratório é fundamental. Quase todos os bons laboratórios oferecem o serviço de push, e muitos processam até um push de dois stops sem cobrar uma taxa extra.

Os melhores filmes para fazer push em concertos

Nem todos os filmes são iguais quando se trata de viver a vida em alta velocidade. As emulsões tradicionais a preto e branco são o que procura. Alguns filmes modernos de grão T parecem um pouco estranhos quando feitos push com força, mas os clássicos prosperam.

• Ilford HP5 Plus (ISO 400): Este é o rei indiscutível do filme push. É incrivelmente barato, tolerante e pode ser feito push até 1600 facilmente, ou até 3200 se não se importar com um grão enorme. Mantém mais detalhe nas sombras do que a maioria dos outros filmes quando feito push.
• Kodak Tri-X (ISO 400): O lendário filme do rock and roll. Fazer push ao Tri-X até 1600 dá-lhe pretos absolutamente puros e um contraste glorioso e nítido. Tem um carácter inconfundível.

Equipamento ideal para o pit

Fazer push ao filme permite-lhe uma velocidade de obturador mais rápida, mas ainda precisa de uma objetiva que deixe entrar o máximo de luz possível desde o início. Deve mesmo deixar as objetivas zoom kit f/3.5 em casa. O ideal para fotografia de concertos é usar objetivas prime rápidas, idealmente abertas a f/1.4 ou f/1.8. Uma clássica 50mm f/1.4 é geralmente perfeita para fotos na primeira fila, dando-lhe um ótimo isolamento do artista enquanto capta as luzes do palco.

Se quer montar o seu kit para música ao vivo, temos o que precisa. Explore a nossa seleção curada de câmaras SLR clássicas com controlos totalmente manuais, perfeitas para fazer push ao filme. Pode também combiná-las com objetivas 50mm rápidas e muito nítidas para lhe dar a vantagem necessária em pouca luz. Junte uma boa alça para a câmara, carregue HP5 e estará pronto para o espetáculo.

A fotografia de concertos pode parecer intimidante quando se fotografa em analógico, mas assim que se habituar a definir o seu filme para ISO 1600 e a abraçar o visual de alto contraste, nunca mais vai querer fotografar digitalmente sob luzes de palco. Aceite o grão pesado, desfrute das sombras profundas e capture a energia da sala.