Receber um rolo de filme de volta do laboratório já é a melhor sensação do mundo. Mas ver uma dupla exposição perfeitamente executada escondida algures no meio do seu rolo? Essa sensação é incomparável. Você sabe do que estou a falar — aquelas imagens oníricas e surreais onde o rosto de um amigo se funde perfeitamente com a copa de uma floresta, ou as luzes de néon da cidade que transparecem através de uma silhueta escura. Quando comecei a fotografar com filme, presumi que era necessário ser um mago da câmara escura ou ter um equipamento especializado incrivelmente caro para conseguir isso corretamente. Acontece que, na verdade, é bastante simples quando se entende como a sua câmara funciona e como o filme reage à luz.

Honestamente, as duplas exposições são uma das coisas mais fixes que pode fazer com fotografia analógica. Está literalmente a sobrepor tempo e luz numa única peça de plástico. Envolve tirar uma fotografia, convencer a sua câmara a não avançar o filme, e tirar exatamente o mesmo fotograma outra vez. Vamos explicar como fazer isso, independentemente do tipo de câmara que vai levar na sua mala hoje.

A matemática básica da exposição do filme

A coisa mais importante que precisa de compreender antes de premir o obturador é que o filme é fundamentalmente diferente de um sensor digital. Numa câmara digital, os píxeis captam o que está lá e sobrescrevem os dados. No filme, está a queimar fisicamente a luz numa emulsão química, e a luz é aditiva. Quando uma parte do seu negativo é atingida por luz intensa, fica totalmente “cozinhada”. Não importa o que faça para a segunda fotografia, nada de novo vai aparecer naquele ponto branco brilhante — já está “cheio” de luz.

Mas as áreas escuras? As sombras? Essa parte do filme mal viu luz até agora, o que torna essas manchas escuras uma tela em branco absoluta para o que fotografar a seguir. Porque fotografar o mesmo pedaço de filme duas vezes significa expô-lo a dois flashes de luz separados, é muito fácil sobreexpor acidentalmente todo o fotograma e acabar com uma confusão desbotada. O truque aqui é matemática simples: se quiser uma dupla exposição perfeitamente equilibrada, geralmente quer subexpor ambas as fotografias exatamente por um stop. Se estiver a usar um rolo de filme ISO 400, ajuste temporariamente o fotómetro da sua câmara para ISO 800 enquanto tira as duplas. Isto corta a luz pela metade em cada fotografia, significando que uma exposição de metade mais metade resulta num fotograma final perfeitamente exposto.

Usar um interruptor de múltipla exposição incorporado

Agora vamos falar do equipamento. Muitas câmaras SLR de filme manuais e eletrónicas incríveis construídas nos anos setenta e oitenta têm na verdade uma função de múltipla exposição incorporada. Os designers de câmaras dessa época sabiam que os fotógrafos adoravam experimentar, por isso tornaram o processo lindamente simples. Normalmente, esta função parece uma pequena alavanca secundária situada mesmo ao lado da manivela principal de avanço do filme, ou às vezes é um pequeno botão deslizante na placa superior.

Quando ativa este pequeno interruptor e puxa a alavanca de avanço, está a armar mecanicamente o obturador para tirar outra fotografia, mas as engrenagens internas que giram o carretel de recolha ficam completamente bloqueadas. O seu filme não se move nem um milímetro. Pode simplesmente compor a sua segunda fotografia, premir o obturador, e depois avançar a câmara normalmente para passar para o próximo fotograma novo.

O truque da bobinagem manual (O método clássico)

Mas e se a sua câmara for mais antiga, completamente mecânica, e não tiver esse pequeno interruptor? Não se preocupe, pode enganá-la totalmente usando o truque da bobinagem manual. Parece um pouco arriscado na primeira vez que tenta, mas funciona na perfeição em quase todas as SLR mecânicas clássicas.

• Passo 1: Tire a sua fotografia inicial e deixe a câmara exatamente como está.
• Passo 2: Levante a pequena alavanca na manivela de bobinagem do filme — o botão do lado esquerdo que usa para enrolar o filme de volta para a lata quando o rolo termina. Gire lentamente e suavemente no sentido dos ponteiros do relógio até sentir uma pequena tensão. Pare aí e segure firmemente o botão com o polegar para que não escorregue.
• Passo 3: Prima o botão de libertação do filme na placa inferior da câmara. Este é o botão rebaixado que normalmente pressiona quando quer desbloquear as engrenagens para rebobinar o filme.
• Passo 4: Continue a pressionar esse botão inferior e a segurar firmemente a manivela de bobinagem superior. Enquanto segura ambos, puxe com confiança a grande alavanca de avanço do filme com a mão direita.

Porque está a pressionar o botão de libertação, as engrenagens internas desengatam-se. Porque está a manter a tensão na lata, o filme fisicamente não pode mover-se dentro da câmara. O obturador arma-se, mas o filme fica no lugar. Boom. Está totalmente pronto para a segunda fotografia.

E as compactas e point-and-shoot?

E se nem sequer tiver uma alavanca manual de avanço? Muitas pessoas andam principalmente com câmaras point and shoot motorizadas nos bolsos dos casacos. Infelizmente, quase todas as point-and-shoot motorizadas avançam o filme imediatamente assim que premem o botão do obturador. Não as consegue enganar facilmente. No entanto, alguns modelos zoom de gama alta dos anos noventa têm na verdade um modo de dupla exposição escondido no menu LCD — basta procurar um pequeno ícone com dois quadrados sobrepostos.

Se a sua câmara não tiver esse modo, terá de usar o infame método do "trocar o filme". Isto envolve fotografar um rolo inteiro normalmente, rebobinar, colocar de novo na câmara, e fotografar o rolo inteiro outra vez desde o início. Os resultados são puro caos sem filtro. Não tem controlo nenhum sobre como os fotogramas se alinham, mas honestamente, essa imprevisibilidade é metade da diversão. Para se dar uma hipótese de alinhar os fotogramas, use um marcador permanente para fazer um pequeno ponto no início do filme, mesmo acima do carretel de recolha da câmara antes de fechar a tampa para a primeira volta. Quando recarregar o filme para a segunda volta, alinhe esse ponto do marcador exatamente no mesmo sítio. Isto garante que os fotogramas fiquem aproximadamente sobrepostos, em vez de se sobreporem pelos dentes do filme como numa tira de filme.

Algumas ideias criativas para experimentar

Agora que já domina o lado mecânico, precisa de saber para onde apontar a sua objetiva.

Silhuetas são o melhor ponto de partida para principiantes. Coloque um amigo a ficar em frente a um céu claro, estourado e nublado, e subexponha muito o rosto dele para que pareça uma sombra preta pura. Para a segunda fotografia, aponte a câmara para as folhas de uma árvore, ou tire um close-up de um padrão floral. Como o céu na primeira fotografia estava totalmente estourado, as folhas só vão aparecer dentro do contorno escuro do corpo do seu amigo.

Fantasmagorias são outro clássico. Coloque a sua câmara num tripé e enquadre uma rua vazia, mantendo a exposição completamente normal. Para a segunda fotografia, peça ao seu amigo para entrar no meio do enquadramento e clique no obturador outra vez. Como o fundo foi exposto duas vezes, mas o seu amigo só uma, ele vai parecer completamente translúcido, como um fantasma errante.

Prepare-se para o seu próximo rolo

Honestamente, levar a sério a fotografia experimental em filme geralmente significa modificar a luz que deixa entrar na objetiva. Experimentar um filtro colorido na objetiva para a primeira fotografia, e depois trocar para uma cor completamente diferente para a segunda, produz camadas psicadélicas a duas cores incrivelmente loucas. Pode facilmente encontrar algumas opções fixes no nosso inventário de filtros para objetivas. De forma semelhante, se quiser silhuetas perfeitamente nítidas ao fotografar em interiores, comprar um flash vintage barato é a melhor forma de controlar totalmente o brilho do fundo. Precisa de um flash de sapata para começar? Veja esta pesquisa rápida de flashes vintage e adicione alguma luz artificial ao seu equipamento.

Fotografar duplas exige muita tentativa e erro. Por favor, não desanime se as primeiras tentativas que receber do laboratório parecerem um pântano lamacento de cores sobrepostas. Faça anotações mentais do que fotografou, ajuste a iluminação, e continue a tentar. Para mais guias sobre como ultrapassar os seus limites criativos e tirar o máximo partido do seu equipamento vintage, não deixe de explorar as nossas mais dicas de fotografia. Pegue na sua câmara fiável favorita, carregue um rolo barato de filme de consumo, e comece a experimentar.