Să vorbim despre momentul exact în care realizezi că fotografia analogică alb-negru nu este doar... alb-negru. Când am început să fotografiez pe film acum câțiva ani, le tratam pe toate la fel. Luam orice rolă ieftină de film monocrom de pe raftul prăfuit de jos din magazinul local de aparate foto, o încărcam în aparatul moștenit și speram la ce e mai bun. Uneori, fotografiile rezultate arătau incredibil de atmosferice, dramatice și vibrante. Alteori, arătau ca o mare spălăcită și noroioasă de nuanțe de gri.

O vreme, am crezut că am noroc sau ghinion cu măsurarea luminii. Mi-a luat prea mult să înțeleg că diferitele tipuri de film alb-negru au, de fapt, personalități complet diferite încorporate în chimia lor. Nu poți pur și simplu să aplici un filtru digital după aceea. Aspectul este încorporat, iar cel mai important factor care face ca fotografiile tale să arate așa cum arată se reduce în principal la un singur lucru: contrastul.

Ce este exact contrastul în film?

Când vorbim despre contrast în fotografie, ne referim la diferența dintre cele mai întunecate zone și cele mai luminoase din imaginea ta. O imagine cu contrast ridicat înseamnă că ai negri adânci, intense și albe strălucitoare, cu foarte puține nuanțe de gri mediu între ele. Arată ascuțit și clar. O imagine cu contrast scăzut înseamnă că ai un gradient masiv, lin și uniform de griuri pe tot cadrul. Păstrează toate detaliile mici ascunse în umbre și împiedică supraexpunerea zonelor luminoase.

Dacă ai văzut vreodată o fotografie alb-negru a unui prieten și ai gândit „Wow, arată atât de dur și granulă”, observi un contrast ridicat. Dacă ai admirat un peisaj în stil Ansel Adams și ai observat cum poți vedea fiecare crăpătură dintr-o piatră întunecată, dar și nori albi pufoși, privești un interval tonal uriaș, care adesea începe cu o captură cu contrast mai scăzut.

Filmele puternice, vibrante și cu contrast ridicat

Unele filme sunt făcute să fie zgomotoase. Kodak Tri-X 400 este probabil cel mai faimos exemplu aici. Este clasicul film rock-and-roll. Fotojurnaliștii și fotografii de stradă îl iubesc de decenii pentru că redă umbrele în cel mai bun mod posibil. Oferă un granulație pronunțată, aspră și face ca formele, liniile și siluetele să domine complet cadrul.

Fotografierea cu film cu contrast ridicat este perfectă pentru zilele înnorate și plate. Când cerul este plictisitor și gri, totul poate părea lipsit de viață. O rolă de Tri-X sau împingerea unui film precum Ilford HP5 la 1600 adaugă un dram artificial de dramatism scenei. Elimină griurile plictisitoare și îți lasă o imagine mult mai dinamică. Întotdeauna păstrez o rolă de film cu contrast ridicat în geantă pentru acele după-amieze mohorâte de iarnă când lumina naturală nu mă ajută deloc.

Filmele cu tonuri fine și line

La polul opus, avem filmele moderne, analitice. Filme precum Kodak T-Max 100 sau Ilford FP4 Plus sunt proiectate să capteze cât mai multe detalii posibil.

Aceste filme folosesc adesea o structură numită T-grain (granulație tabulară), ceea ce înseamnă că cristalele de halogenură de argint sunt modelate diferit, fiind mai plate și mai eficiente. Rezultatul? Tranziții incredibil de fine între nuanțele de gri. Dacă fotografiezi portrete, s-ar putea să dorești chiar mai puțin contrast direct din cutie. Vrei să vezi textura delicată a unei haine groase de lână sau gradientele subtile de lumină pe fața cuiva, fără umbre dure care să-i dea un aer de personaj negativ din desene animate. Filmele cu contrast scăzut îți oferă un negativ extrem de detaliat cu care să lucrezi. Dacă scanezi propriul film, aceste tipuri de film îți oferă multă flexibilitate în software-ul de editare pentru a adăuga contrast exact unde dorești mai târziu.

Zona de mijloc de zi cu zi

Apoi avem filmele de încredere, versatile. Filme precum Ilford HP5 Plus (fotografiat la sensibilitatea nominală) sau Kentmere 400. Acestea sunt filmele frumos adaptabile, de mijloc.

Gândește-te la filmele cu contrast mediu ca la o pânză albă. Nu sunt prea agresive, dar nici plate. Lasă cu adevărat lumina să dicteze atmosfera fotografiei. Dacă fotografiezi HP5 în lumina puternică, directă a soarelui, va arăta cu contrast. Dacă îl fotografiezi în lumina blândă a amurgului, va arăta moale. Recomand sincer să începi călătoria ta în alb-negru cu unul dintre aceste filme de mijloc pentru că sunt incredibil de iertătoare și te învață rapid cum lumina naturală influențează imaginea finală.

Codul suprem: filtrele colorate

Iată un secret care mi-a schimbat complet modul în care fotografiez alb-negru: nu trebuie să te bazezi doar pe film pentru a controla contrastul. Filtrele de sticlă colorată care se înfiletează pe fața obiectivului modifică fizic lumina înainte să ajungă pe film. Deoarece filmul alb-negru traduce culorile în nuanțe de gri, un filtru colorat va lumina culoarea sa și va întuneca culoarea opusă.

• Filtre galbene: Cel mai bun filtru de zi cu zi. Întunecă ușor cerul albastru, scoțând în evidență norii suficient cât să adauge un contrast natural fără să facă scena să pară ciudată. De asemenea, netezește subtil tonurile pielii în portrete.
• Filtre portocalii: Un pas mai dramatic. Grozav pentru arhitectură și peisaje. Taie ceața atmosferică și face ca tonurile calde să iasă în evidență pe fundalul cerului întunecat.
• Filtre roșii: Varianta puternică. Un filtru roșu va transforma un cer albastru aproape complet în negru și va face frunzișul verde incredibil de întunecat. Creează un contrast intens, suprarealist și atmosferic. Ai grijă, deoarece necesită deschiderea diafragmei semnificativ pentru a compensa lumina pierdută.

Obiectivul contează, de asemenea

Un ultim lucru de reținut este configurația camerei pe care o folosești. Un obiectiv mai vechi, neacoperit sau cu un singur strat din anii ’60 va produce natural o imagine cu contrast mai scăzut decât un obiectiv hiper-clar, multi-strat din anii ’90. Sticla veche tinde să împrăștie lumina puțin pe margini, ridicând umbrele și înmuiind aspectul general. Îmi place sincer să montez un obiectiv manual vechi pe un aparat SLR când fotografiez cu film cu contrast ridicat—creează un echilibru frumos în care filmul este vibrant, dar obiectivul reduce senzația digitală ascuțită.

Întotdeauna recomand să alegi un singur tip de film alb-negru și să-l folosești câteva luni. Fotografiază în interior, în exterior, la soare și în ploaie. Dacă îți construiești un kit dedicat alb-negru, un SLR este perfect pentru că poți vedea efectul filtrelor colorate direct prin vizor înainte să faci fotografia. Poți răsfoi ușor o selecție solidă de aparate manual focus vintage căutând apparate SLR autentice pe site-ul nostru pentru a găsi ceva care să se potrivească stilului tău. Și, în timp ce ești acolo, caută rapid un filtru galben de înfiletat pe obiectiv—este cea mai bună investiție de zece dolari pentru un contrast mai bun în fiecare zi.

Fotografia alb-negru elimină distragerea culorii, lăsându-te doar cu lumină, umbră, textură și emoție. Odată ce înțelegi ce fel de contrast îți vorbește artistic, alegerea filmului potrivit devine a doua natură. Ia o rolă, ieși afară și începe să urmărești lumina.