Buďme na chvíľu úplne úprimní: natáčanie skutočného filmového materiálu je neuveriteľne drahé. Aj keď by som si rád naložil 16mm kameru a natáčal svoj každodenný život, môj bankový účet mi to jednoducho nedovolí. Takže, ako väčšina z nás, natáčam digitálne video na modernú bezzrkadlovku. Ale bez ohľadu na to, aké pôsobivé je 4K 10-bit video, zvyčajne vyzerá príliš dokonalo. Je klinické, ostré až vám reže oči a chýba mu tá organická duša, ktorá nás na fotografii vôbec zamilovala.

Riešenie nie je len natiahnuť ťažký „vintage“ LUT alebo prednastavenie na časovej osi a hotovo. Ak na ultra ostré zábery s 60 snímkami za sekundu nasadíte lacný filter, nikdy to nebude vyzerať ako film zo sedemdesiatych rokov – bude to vyzerať ako iPhone video s nevhodným Instagram filtrom. Dosiahnuť, aby digitálne video skutočne zodpovedalo pocitu vašich obľúbených filmových materiálov, či už je to Kodak Portra 400, Cinestill 800T alebo klasický Tri-X čiernobiely film, je proces. Vyžaduje to trochu úsilia pri natáčaní a špecifický prístup pri strihu.

Najprv odstráňte digitálnu ostrosť

Skôr než otvoríte DaVinci Resolve alebo Premiere, musíte premýšľať o svojom objektíve. Moderné šošovky sú navrhnuté tak, aby boli bezchybné. Majú intenzívny mikro-kontrast, žiadne skreslenie a žiadnu chromatickú aberáciu. Film je naopak nedokonalý.

Najjednoduchší spôsob, ako dostať svoje video aspoň čiastočne k analógovému pocitu, je vzdať sa moderných automatických objektívov a adaptovať vintage manuálne ostriace sklo na svoju kameru. Starý 50mm objektív zo sedemdesiatych rokov má úplne iný charakter. Povrchové úpravy krásne žiaria, keď na ne zasvieti slnko, okraje záberu môžu byť jemne mäkšie a kontrast je prirodzene nižší. Okamžite to zjemní „digitálny ostrý“ vzhľad vášho záberu. V podstate do obrazu už pri snímaní vkladáte trochu charakteru ešte predtým, než svetlo dopadne na snímač.

Ak musíte použiť moderný objektív, použite na prednej strane difúzny filter. Niečo ako 1/4 silný Black Pro-Mist alebo CineBloom filter mierne rozptýli svetlé miesta a zjemní extrémne vysokofrekvenčné detaily. To napodobňuje, čo sa deje, keď svetlo prechádza cez celuloidovú vrstvu.

Natáčajte pre vzhľad (nastavenia sú dôležité)

Film má pravidlá a ak ich porušíte, ilúzia okamžite padá. Najväčším prezradzujúcim znakom „falošného filmu“ je pohyb.

Skutočné filmové kamery snímajú rýchlosťou 24 snímok za sekundu. Základom je otáčavá polkruhová závierka, čo znamená, že rýchlosť závierky je zvyčajne dvojnásobok snímkovej frekvencie (toto sa nazýva pravidlo 180-stupňovej závierky). Ak chcete, aby vaše moderné video vyzeralo ako film, nastavte kameru na 24p a rýchlosť závierky pevne na 1/48 alebo 1/50 sekundy. To vám dá presné množstvo pohybového rozmazania, ktoré náš mozog spája s kinom.

Okrem toho natáčajte v najplochejšom profile, ktorý vaša kamera ponúka. Ak máte Log profil, použite ho. Film zachytáva obrovský dynamický rozsah a potrebujete všetky dostupné dáta, aby ste neskôr v strihovom softvéri mohli napodobniť plynulé prechody svetlých miest.

Budovanie filmovej kontrastnej krivky

Keď začnete so strihom, začnite s kontrastom. Digitálne snímače sa správajú lineárne, čo znamená, že prechod z tmavého do svetlého je priamka. Film sa správa úplne inak. Má to, čo nazývame „S-krivka“.

Vo vašom softvéri na farebnú korekciu vytvorte jemný tvar S na krivke jasu. Ale tu je trik: film si zachováva neuveriteľné množstvo detailov v svetlých oblastiach (highlights), ale stráca detaily v tieňoch. Aby ste to napodobnili, chcete, aby sa svetlé miesta plynulo zjemnili na vrchu. Nikdy nenechajte jasnú oblohu preexponovanú do čistej, nepríjemnej bielej. Zplošťte vrchol krivky tak, aby najsvetlejšie časti obrazu zostali jemne mäkké.

Pre tiene urobte pravý opak. Stiahnite tmavé tóny, aby pôsobili bohatým a ťažkým dojmom, ale potom mierne zdvihnite spodný bod krivky. To vám dá ten jemne vyblednutý, „stlačený, ale zdvihnutý“ tieňový vzhľad, ktorý vidíte na starých skenoch stredne formátového filmu.

Presné farby konkrétnych filmov

Tu to začína byť naozaj zábavné. Každý film má svoj charakteristický farebný nádych. Môžete použiť farebné kolieska a HSL (odtieň, sýtosť, jas) posuvníky, aby ste presne napodobnili film, ktorý vizuálne najviac milujete.

• Napodobnenie Kodak Portra: Portra je známa svojou teplou farebnosťou a úžasnými tónmi pokožky. Ak chcete dosiahnuť Portra vzhľad, posuňte stredné tóny mierne do teplejšej oblasti (smerom k oranžovej/žltej) a posuňte zelenú do teplejšieho, viac žltého odtieňa. Portra zelená nie je neónová – je organická a takmer olivová. Udržujte sýtosť červenej a žltej bohatu, ale znížte sýtosť modrej.
• Napodobnenie Fujifilm Superia: Fuji filmy majú známy chladnejší, viac magentový vzhľad. Ak chcete Fuji atmosféru, pridajte trochu zelenej/cyan do tieňov a jemne zaveďte magentu do svetlých miest. Urobte zelenú výraznú a hlbokú a nechajte červenú sklonenú bližšie k odtieňu rubínu alebo čerešne.
• Napodobnenie Cinestill 800T: Najprv ochlaďte celý obraz, pretože ide o tungsten vyvážený film určený na nočné scény. Tiene by mali mať výrazný tyrkysový nádych, zatiaľ čo svetlé miesta zostanú teplé. A potom je tu halácia...

Kúzlo halácie a rozostrenia

Ak chcete dosiahnuť kinový vzhľad alebo čokoľvek bez anti-halácie vrstvy (ako Cinestill), potrebujete červenú haláciu. Halácia je efekt, keď jasné svetlo – najmä neónové nápisy alebo pouličné lampy – žiari červeno na okrajoch.

Prečo sa to deje? V skutočnej filmovej kamere silné svetlo prechádza cez vrstvy emulzie, odráža sa od kovovej tlakovej dosky vzadu v kamere a dopadá na červenocitlivú vrstvu filmu zozadu. Toto môžete napodobniť v DaVinci Resolve pomocou vstavaného efektu Halation, alebo zdvojením záberu, rozmazaním extrémnych svetlých miest, pridaním červeného nádychu a nastavením režimu prelínania na Screen. To spôsobí, že praktické svetlá úplne vyniknú a pridá obrovskú textúru nočným scénam.

Iba skutočný filmový zrno, prosím

Na záver musíme hovoriť o zrne. Prosím, nepoužívajte generický digitálny šum zabudovaný vo vašom strihovom softvéri. Digitálny šum vyzerá ako štvorcové pixely tancujúce okolo; je úplne jednotný a ničí kvalitu obrazu.

Film grain je úplne iný. Sú to fyzické kryštály strieborného halogenidu zhluknuté dokopy. Veľkosť sa líši podľa jasu oblasti – tiene vyzerajú hrubšie, zatiaľ čo svetlé miesta sú hladšie. Aby ste to dosiahli správne, stiahnite si skutočné 16mm alebo 35mm zrno zo skenov. Na internete je množstvo bezplatných balíčkov, kde ľudia natočili skutočné šedé karty na celuloid. Nahrajte video so zrnom na svoje zábery, nastavte režim prelínania na Overlay alebo Soft Light a upravte priehľadnosť. Pretože ide o sken skutočného, dýchajúceho filmu, vaše digitálne video okamžite ožije.

Hardvér má veľký význam

Dosiahnutie presvedčivého filmového vzhľadu veľmi závisí od základu, ktorý si vytvoríte pri natáčaní. Ak chcete prirodzene zjemniť digitálnu ostrosť, vzdajte sa moderného sterilného skla a vyberte si niečo klasické. Adaptovanie starých objektívov zo sedemdesiatych a osemdesiatych rokov na vašu bezzrkadlovku vám dá prirodzenú haláciu, krásne oslnenia a mäkší kontrast bez potreby hodín v strihovom programe. Ak chcete vylepšiť svoju výbavu, môžete prehliadať klasické manuálne objektívy a nájsť krásne vintage sklo, ktoré pasuje na váš adaptér, alebo si pozrieť vintage fyzické filtre, ktoré pomôžu rozžiariť svetlé miesta priamo pred snímačom. Praktické budovanie vzhľadu je polovicou zábavy.

Farebná korekcia digitálneho videa, aby pôsobilo ako film, vyžaduje prax, skúšanie a omyly. Ale keď začnete svoje digitálne zábery spracovávať ako pás celuloidu – chrániť svetlé miesta, zjemňovať mikro-kontrast a nechať farby prirodzene sedieť – skončíte so zábermi, ktoré skutočne pôsobia ako spomienka.