Portret, kjer polovica obraza subjekta izgine v čisto, črno črnino, ima nekaj neverjetno močnega. Ko sem začel fotografirati na film, sem bil obseden s svetlimi, zračnimi portreti, pri katerih sem preosvetljeval barvni negativni film, da bi dobil tiste izprane pastelne tone, ki so jih vsi oboževali. A sčasoma mi je ta estetika začela delovati nekoliko prazno. Želel sem ustvariti nekaj z malo več ostrine, malo več skrivnosti. Tukaj pride v poštev nizkotonirani črno-beli portret.

Če ste kdaj tiskali v temni sobi, poznate popolno navdušenje ob opazovanju, kako se globoka črna srebrna zrna oblikujejo na papirju pod jantarno varovalno lučko. Nizkotonirana fotografija se popolnoma opira na to magijo. To je slog, ki ga ne določa svetloba, ki jo dodate prizoru, ampak sence, ki jih pustite ostati. Je dramatičen, kinematografski in iskreno, zelo zabaven za fotografiranje, ko enkrat razumete mehaniko.

A tukaj je ulov: fotografiranje nizkotoniranih posnetkov na filmu je lahko povsem stresno, če ne razumete, kako razmišlja svetlobni merilnik vaše kamere. Veliko ljudi poskuša fotografirati melanholične prizore in konča z zamegljenimi sivimi negativi, polnimi zrnja in brez kontrasta. Razčlenimo torej, kako pravilno osvetliti in eksponirati prave nizkotonirane portrete, da boste lahko začeli ustvarjati fotografije, ki ste jih dejansko želeli posneti.

Kaj pravzaprav pomeni "nizkotonirano"

Preden se dotaknemo kamere, razjasnimo nekaj. Nizkotonirano ne pomeni samo "temno" ali "podosvetljeno". Podosvetljena fotografija izgleda naključno—ploščato, brez detajlov in preveč zrnato. Prava nizkotonirana fotografija je namerna. Pomeni, da je razmerje svetlobe močno nagnjeno k sencam, a poudarki—dele vašega subjekta, ki so dejansko osvetljeni—so čudovito in pravilno eksponirani.

V nizkotoniranem portretu temni toni prevladujejo v kadru. Pogosto je ozadje popolnoma črno, kar izolira subjekt in prisili gledalca, da se osredotoči le na osvetljene podrobnosti, kot je ukrivljenost ličnice, briljantna svetlobna pika v očesu ali tekstura pletenega puloverja.

Priprava prizorišča: potrebujete le eno luč

Ena najboljših stvari pri nizkotoniranem fotografiranju je, da resnično ne potrebujete ogromne studijske opreme. Pravzaprav je običajno manj luči bolje. En sam usmerjen vir svetlobe je tukaj vaš najboljši prijatelj.

Uporabite okno: Če delate z naravno svetlobo, poiščite okno v prostoru, ki ga lahko naredite dovolj temnega. Zaprite vse žaluzije razen majhnega reza ali obesite temno odejo z režo, da ustvarite oster snop svetlobe. Postavite svoj subjekt tako, da svetloba pada nanj od strani. Želite, da svetloba prehaja čez obraz, ustvarjajoč svetle poudarke na eni strani in globoke sence na drugi.

Uporabite bliskavico izven kamere: To je moja osebna najljubša metoda za nizkotonirane filmske portrete, ker vam zagotavlja popolno doslednost. Z enostavno ročno bliskavico lahko preglasite katerokoli ambientalno svetlobo v prostoru. Nastavite svojo kamero na sinhronizacijsko hitrost bliskavice (običajno okoli 1/60 ali 1/125 sekunde), nekoliko zaprite zaslonko in postavite bliskavico pod kotom 45 stopinj glede na subjekt. Uporabite lahko snoot ali mrežo na bliskavici, da svetlobo popolnoma omejite, da ne odbija od sten in ne uniči vaših senc.

Ključno je, da svoj subjekt postavite dovolj daleč od ozadja. Ko svetlobni vir prehaja mimo subjekta, želite, da svetloba popolnoma izgine, preden doseže steno za njim. Če jih ne morete postaviti dovolj daleč, uporabite temno rjuho ali črno fotografsko ozadje.

Težavni del: pravilna osvetlitev

Tukaj večina poskusov nizkotoniranih filmskih fotografij spodleti. Večina vintage analognih kamer uporablja sistem merjenja svetlobe s poudarkom na sredini ali povprečno merjenje. Gledajo celoten kader in poskušajo vse povprečiti na srednjo sivo.

Predstavljajte si to: vaš subjekt je močno osvetljen na eni strani obraza, a preostali del kadra je popolnoma temen. Notranji merilnik kamere gleda na vso to temo, se prestraši in misli: "V tem ni prav nič svetlobe! Moram pustiti zaklop odprt veliko dlje." Če sledite nasvetu kamere, bo posnetek preosvetljen. Ozadje bo postalo zamegljeno sivo, vaši čudoviti, dramatični poudarki pa bodo popolnoma preosvetljeni v belo brez detajlov.

Da to popravite, morate prevarati svoj merilnik. Želite eksponirati le poudarke in pustiti sence, kjerkoli že so.

• Pristopite blizu: Stopite tik do subjekta in usmerite kamero neposredno na svetlo stran njegovega obraza. Zapolnite celoten iskalo z osvetljeno kožo. Preverite merilnik tukaj, ročno zaklenite te nastavitve, se umaknite na mesto za fotografiranje in posnemite fotografijo.
• Uporabite sivo karto: Držite 18% sivo karto neposredno v svetlobi, ki pada na vaš subjekt, izmerite od tam in ročno nastavite kamero.
• Najboljša možnost – točkovno merjenje: Če želite res natančen nadzor nad melanholično osvetlitvijo, uporabite ročni svetlobni merilnik s točkovno pripomočkom ali kamero z vgrajenim točkovnim merilnikom. Lahko izmerite le poudarek na čelu, nastavite eksponiranje in zaupate, da se bo vse ostalo lepo stopilo v črno.

Izbira pravega filmskega materiala

Črno-beli film obožuje kontrast, a različni filmi zelo različno obravnavajo sence in poudarke. Pri nizkotoniranem fotografiranju običajno želite film z izrazitim kontrastom in trdnimi črnimi toni.

Kodak Tri-X 400: To je absolutna klasika za ostri, dramatični posnetki. Naravno ima močan kontrast in čudovito, izrazito zrnato strukturo, ki v temnih prizorih izgleda neverjetno kinematografsko. Če Tri-X potisnete na 800 ali 1600 ISO z rahlim podosvetljevanjem in preveč razvijanja, boste dobili še globlje črne in briljantne bele tone.

Ilford HP5 Plus: HP5 je znan po tem, da ima manj kontrasta kot Tri-X, če ga fotografirate pri osnovni hitrosti, z bolj ploščatim, srebrnim videzom. Vendar, če HP5 potisnete na 1600, postane pravi kontrastni pošast. Je izjemno odpuščajoč in lepo ohranja detajle v poudarkih, zaradi česar je zelo zanesljiva izbira za portrete z eno lučjo.

Počasni filmi (ISO 100 ali manj): Če uporabljate zelo močno bliskavico in želite nič zrnja z izjemno gladkimi tonalnimi prehodi, vzemite nekaj, kot je Ilford FP4 Plus ali Kodak T-Max 100. Ker zahtevajo veliko svetlobe, ambientalna svetloba v prostoru za te filme praktično ne obstaja, kar zelo olajša doseganje popolnoma črnih ozadij.

Vse skupaj združimo

Fotografiranje zvitka nizkotoniranih portretov zahteva nekaj potrpljenja in pripravljenosti, da sprejmete temo. Povejte svojemu subjektu, naj opusti prisiljen nasmeh; resen, premišljen izraz se bolje poda sencam. Poskusite z različnimi koti obraza glede na svetlobo. Rahla zasuk lahko pomeni razliko med osvetlitvijo obeh oči ali popolno skritostjo ene v senci.

Če ugotovite, da vam trenutna oprema otežuje natančno merjenje, je morda čas, da si priskrbite namensko orodje za to nalogo. Zanesljiv ročni merilnik svetlobe naredi izračun dramatičnih svetlobnih razmerij povsem enostaven in odstrani vse ugibanje pri fotografiranju zahtevnih črno-belih prizorov. Trenutno ponudbo si lahko ogledate v naši sekciji svetlobnih merilnikov. Če pa potrebujete dober ročni vir svetlobe, ki bo preglasil ambientalno svetlobo v vašem domačem studiu, imamo tudi rotirajočo ponudbo zanesljivih vintage bliskavic, ki so popolne za enosvetlobne postavitve.

Eksperimentiranje z nizkotonirano osvetlitvijo je ena najbolj nagrajujočih poti za rast kot analogni fotograf. Prisilil vas bo, da ne boste več odvisni od naravne svetlobe zunaj in vas naučil, kako namerno oblikovati s sencami. Naložite zvitek filma z visokim kontrastom, zaprite zavese, zaupajte merjenju poudarkov in uživajte v čudoviti drami, ki sledi.