Jasno se spomnim, kako sem pred nekaj leti gledal svoj foto katalog in se počutil popolnoma ujetega. Pravilo tretjin sem imel vtisnjeno v glavo, končno sem razumel, kako uravnotežiti eksponometrijski trikotnik v ročnem načinu, in moj fokus je bil na splošno izjemno oster. A iz nekega razloga so se moje fotografije še vedno zdele nekoliko ploščate. Niso imele tistega kinematografskega, udarnega občutka, nad katerim sem bil obseden v svojih najljubših foto knjigah in zinih.

Potem me je prijatelj, ki večinoma snema filmske posnetke, vprašal zelo preprosto vprašanje: "Ali razmišljaš o barvnem kolesu, preden pritisneš na sprožilec?"

Iskreno? Nisem. Samo reagiral sem na to, kar je bilo pred mano. Če je nekdo hodil po ulici in je izgledal kul, sem naredil fotografijo. Če je bil pri bifeju parkiran lep star avto, sem pritisnil sprožilec. Nisem posvečal pozornosti barvam, ki so se med seboj prepletale v kadru. Ko sem začel uporabljati le malo osnovne barvne teorije v svoji fotografiji, se je moje delo popolnoma spremenilo. Zdelo se je, kot da sem odklenil kodo za goljufanje. Ni vam treba biti legendarni slikar ali imeti umetniško izobrazbo, da to razumete. Naj vam razložim, kako jaz to dojemam.

Kaj pravzaprav je barvna teorija? (Ne paničarite)

Kadar je kdo rekel besede "barvna teorija," je moj um takoj odklopil. Zvenelo je preveč akademsko za nekoga, ki si je samo želel sprehajati z staro filmsko kamero in fotografirati ulično portretiranje. A v svoji jedrni biti je barvna teorija preprosto študija, kako barve medsebojno delujejo, kontrastirajo in se usklajujejo.

Vsi poznamo osnovno barvno kolo iz likovne vzgoje v osnovni šoli. Imamo primarne barve – rdečo, modro in rumeno. Če jih zmešamo, dobimo sekundarne barve, kot so zelena, oranžna in vijolična. Če te zmešamo, dobimo terciarne barve. Barvno kolo je le vizualna predstavitev, kako so te odtenki razporejeni drug ob drugem. Čar se zgodi, ko razumete, kateri deli tega kolesa so prijatelji in kateri se radi borijo za pozornost.

Komplementarne barve: najlažji način, da slike izstopajo

Če si iz tega zapisa zapomnite samo eno stvar, naj bo to: komplementarne barve. To so barve, ki sedijo točno nasproti druga drugi na barvnem kolesu. Ker so popolni nasprotji, ustvarjanje njune bližine prinaša največji možni kontrast. Ena drugo naredijo svetlejšo in intenzivnejšo.

Tri glavne kombinacije, na katere morate biti pozorni, so rdeča in zelena, modra in oranžna ter rumena in vijolična.

Ste se kdaj spraševali, zakaj vsak velik hollywoodski akcijski film izgleda, kot da je obsijan z oranžno in turkizno? To je komplementarna barvna teorija v akciji. Človeški toni kože naravno spadajo v toplo, oranžno kategorijo. Če želite, da vaš subjekt resnično izstopa s slike, ga postavite na ozadje hladne, temno modre ali turkizne barve. V praksi si predstavljajte, da fotografirate portret prijatelja med zlatim uram (oranžna svetloba) z globokim modrim oceanom za njim. Vaša kamera bo to požrla.

Še ena klasika je rdeča in zelena. Rad to iščem v resničnem svetu. Če vidim bujen zelen gozd, držim pesti, da moj subjekt nosi češnjevo rdečo kapo ali svetlo rdečo jakno. Kontrast je takojšen in pritegne pogled gledalca točno tja, kamor želite. Naravno je prijeten za človeške oči.

Analogične barve: ustvarjanje vzdušja

Medtem ko komplementarne barve pomenijo kontrast in izstopanje subjekta, so analogične barve vse o harmoniji. Analogične barve so tri barve, ki sedijo ena ob drugi na barvnem kolesu. Pomislite na rdečo, oranžno in rumeno. Ali modro, turkizno in zeleno.

Ko zapolnite svoj kader z analogičnimi barvami, fotografija takoj deluje usklajeno, razpoloženo in premišljeno. Ne šokirate gledalca z intenzivnim kontrastom; ga potegnete v določeno atmosfero.

Jesenska fotografija je praktično plakat za analogične barve. Ko uokvirite staro kočo, obdano z rumenimi, oranžnimi in globoko rdečimi listi, slika deluje izjemno toplo in prijetno. Če ste zgodaj zjutraj pred sončnim vzhodom in fotografirate ulično fotografijo na meglen dan, imate opravka z modrimi, cian in hladnimi zelenimi toni. To ustvarja tiho, včasih osamljeno, a izjemno lepo razpoloženje.

Monokromatsko: več kot le črno-belo

Ko večina fotografov sliši "monokromatsko," takoj pomisli na črno-beli film. A v barvni teoriji monokromatsko pomeni vzeti eno osnovno barvo in raziskovati različne odtenke, tone in nijanse znotraj iste slike.

Predstavljajte si, da fotografirate portret pred opečno steno, kjer vaš subjekt nosi bordo pulover in drži svetlo rdeč dežnik. Uporabljate različne različice rdeče barve in jih plastite. Monokromatske slike so presenetljivo težke za ujeti v naravi, a ko naletite na eno ali si vzamete čas za stilizacijo, izgledajo, kot da pripadajo prestižnemu uredniškemu reviji.

Kako začeti uporabljati to na naslednjem fotosprehodu

Ne morete vedno nadzorovati sveta okoli sebe, še posebej, če veliko fotografirate ulično, dokumentarno ali življenjski slog. A lahko nadzorujete, kaj iščete in kako uokvirite svoje posnetke.

• Najprej poglejte ozadje: Preden sploh dvignem kamero k očesu, pogledam največje barvne bloke v okolju. Če najdem veliko, čudovito teksturirano rumeno steno, bom preprosto stal tam in čakal. Čakal bom, da mimo pride nekdo v modri ali vijolični jakni. Zahteva potrpljenje, a rezultat je vedno vreden čakanja.
• Komunicirajte s svojimi subjekti: Če načrtujem portretno fotografiranje s prijateljem, ga vedno vprašam, kaj namerava nositi. Če fotografiramo na odprtem zelenem polju, mu nežno predlagam, naj se izogiba zeleni, da se ne zlije z okolico kot kamuflaža.
• Fotografirajte z lučjo: Zapomnite si, da čas dneva deluje kot velik barvni filter nad celim svetom. Zlata ura močno poudarja rumene in oranžne tone v vaši sceni, medtem ko modra ura (takoj po sončnem zahodu) vse ovije v hladne, razpoložene cian tone.

Kako oprema vpliva na upodabljanje barv

Ne moremo govoriti o barvah, ne da bi govorili o sami opremi. Eden glavnih razlogov, zakaj sem se zaljubil v vintage kamere in stare leče, je način, kako upodabljajo barve. Sodobne digitalne leče so izjemno ostre, a lahko so nekoliko klinične. Barve reproducirajo popolno, kar pa lahko ironično deluje brezdušno.

Starejše ročno ostrene leče iz 70. in 80. let imajo edinstvene kemične premaze na steklu, ki naravno premikajo barve. Nekatere stare Minolta leče upodabljajo izjemno toplo, dajo vsemu rahlo nostalgičen, zlati odtenek. Staro Canon FD steklo ima ponavadi čudovit kontrast, ki naredi rdeče in zelene barve na filmu ali prilagojene digitalnemu senzorju čudovito žive. Pravzaprav v steklo, s katerim fotografirate, "vpečete" barvni profil.

Če želite začeti eksperimentirati z načinom, kako vaša kamera naravno obdeluje barve, je zamenjava sodobne, klinične leče s klasičnim kosom stekla najboljši način. Prav tako vam ni treba prazniti denarnice. Vedno imamo lepo rotacijo analogne opreme, pripravljene za drugo življenje. Toplo priporočam, da si ogledate nekaj klasičnih Minolta leč ali si priskrbite nekaj zabavnih filterjev za leče, s katerimi lahko na hitro eksperimentirate z ogrevanjem in ohlajanjem svojih prizorov. Fizično steklo preprosto drugače obdeluje svetlobo kot drsnik v urejevalniku.

Začnite opazovati barve, ki prevladujejo v vašem iskalu. Iščite tiste zadovoljive komplementarne pare, iščite harmonične analogične prizore in se zabavajte. Ko boste trenirali svoj um, da bo v naravi videl barvno kolo, vaša fotografija nikoli več ne bo enaka, vaše slike pa bodo imele tisti izraziti, premišljeni čar, ki ste ga iskali.