Om du har spenderat tid på att titta på porträtt- eller bröllopsfotograferingsupplägg nyligen har du förmodligen dreglat över den "mediumformatiga looken." Du vet vilken känsla jag menar. Det är den otroligt tredimensionella poppen där motivet ser ut som om det kliver rakt ut från skärmen, helt isolerat från en smörig, virvlande, oskarp bakgrund. Djupet fungerar annorlunda än att bara sätta ett f/1.4-objektiv på en vanlig kamera. Det känns filmiskt, stämningsfullt och nästan omöjligt att återskapa.

Riktiga digitala mediumformatkameror är otroliga maskiner, men som hobbyfotograf eller någon som vill ta det lugnt med sina kamerauppgraderingar är det inte alltid möjligt att lägga typiska begagnade bilpengar på ett kamerahus. Det fina med modern fotografering är att vi nästan alltid har en lösning. Här kommer Brenizer-metoden in i bilden, kombinerad med riktigt rolig vintageutrustning.

Vad är egentligen Brenizer-metoden?

Låt oss backa lite. Brenizer-metoden, uppkallad efter fotografen Ryan Brenizer som populariserade tekniken, är ett sätt att fejka en enorm sensors storlek med en mindre sensor. Det handlar i princip om att skapa en bokeh-panoramabild.

Istället för att ta ett brett foto av ditt motiv med ett standardobjektiv använder du ett snabbt brännviddsobjektiv – som ett 85mm f/1.4 eller ett 135mm f/2 – och tar flera bilder av motivet och omgivningen för att sedan sy ihop dem. Eftersom du fotograferar på nära håll med stor bländaröppning är skärpedjupet papperstunt. När du sätter ihop 15, 20 eller 30 bilder i efterbearbetningen får du det breda synfältet från ett 35mm-objektiv, men med den galet komprimerade bakgrundsoskärpan från ett teleobjektiv.

Det är ett fantastiskt trick, men det har en frustrerande nackdel: parallaxfel. När du flyttar kameran för att ta 30 olika bilder att sy ihop ändras vinkeln på objektivet lite för varje bild. Om motivet är nära kommer bakgrunden att förskjutas i en annan takt än förgrunden. När du matar in dessa bilder i redigeringsprogram får du ofta brutna linjer, spökeffekter och röriga sömmar som förstör illusionen.

Det smarta draget: Mediumformatobjektiv och shift-adaptrar

Här är det vintage mediumformatutrustning som helt förändrar spelet. Objektiv designade för system som Mamiya, Hasselblad och Pentax är byggda för att projicera en enorm ljuskon som täcker gigantiska filmformat. En fullformatsensor är ganska liten i jämförelse. Om du adapterar ett mediumformatobjektiv direkt till en fullformatkamera fångar du bara den döda mitten av objektivets bildcirkel.

Men om du använder en speciell typ av fäste som kallas shift-adapter händer magi.

En shift-adapter låter kamerahuset sitta helt still medan det tunga vintageobjektivet fysiskt skjuts upp, ner, vänster och höger över den enorma bildcirkeln. Eftersom objektivet inte lutar eller roterar – det bara förskjuts i ett enhetligt plan – fångar kamerans sensor olika delar av samma gigantiska ljusprojektion.

Detta eliminerar helt parallaxfelet. Du kan ta en 9-bilders panoramagalleri av ett motiv, sy ihop det felfritt på några sekunder och skapa en äkta mediumformatbild med din fullformats spegellösa kamera. Istället för att fejka Brenizer-looken med hundra röriga bilder "skannar" du i princip en sann mediumformatprojektion med din fullformatsensor i några snabba tagningar.

Varför spegellöst är avgörande för detta upplägg

Jag rekommenderar alltid att använda en spegellös kamera för detta av några viktiga skäl. Det första är flangeavståndet. Spegellösa kameror har sensorn placerad precis bakom objektivfattningen, vilket ger gott om plats för tjocka, komplexa adaptrar mellan kamera och objektiv. Att försöka adaptera vintage mediumformatglas till en modern DSLR är frustrerande eftersom spegelhuset kommer i vägen, precis där adaptern måste sitta.

Det andra skälet är fokuspeaking. Dessa vintage mediumformatobjektiv är helt manuella. När du fotograferar med stor bländaröppning på ett 80mm eller 105mm-objektiv förstör en fjärdedels tum fel i fokus bilden. Spegellösa sökare låter dig zooma in digitalt innan du tar bilden och använda kraftig fokuspeaking för att garantera att ögonfransarna är perfekt skarpa innan du börjar skjuta runt objektivet.

Vintageklassiker att hålla utkik efter

Att välja rätt objektiv är halva nöjet. Eftersom vi förlitar oss på karaktär snarare än klinisk perfektion vill du ha ett objektiv som återger mjukt. Här är några legendarer att leta efter.

• Mamiya Sekor C 80mm f/1.9: Detta är känt som ett av de snabbaste mediumformatobjektiven som någonsin tillverkats. Att få en f/1.9-bländare på mediumformat är galet. När du använder en shift-adapter med detta objektiv smälter bakgrunden helt och skapar en vägg av vacker, virvlande bokeh.
• Pentax 67 105mm f/2.4: Känd som ett av de bästa porträttobjektiven från filmepoken. Det har en magisk övergång från skarpt till mjukt. Pentax 67-objektiv är stora, så att montera dem på en shift-adapter kräver ett stabilt stativ, men looken är oemotståndlig.
• Zenza Bronica Zenzanon 75mm f/2.8: Otroligt skarpt med bra kontrast, ofta lättare att hitta och kraftigt underskattat jämfört med de stora Mamiya- och Pentax-namnen.

Så här fotograferar du faktiskt

Att ge sig ut och göra detta kräver lite övning, men när du hittar rytmen går det förvånansvärt snabbt. Här är mitt standardflöde när jag fotograferar porträtt i stan eller i en park.

Först, ta ett stadigt stativ. Denna teknik bygger helt på att kamerahuset inte rör sig, så handhållen förskjutning är utesluten.

Nästa steg är att montera din fullformatkamera, din shift-adapter och ditt mediumformatobjektiv. Ställ in kameran helt på manuellt. Jag menar manuell bländare på objektivet, manuell slutartid, manuell ISO och viktigt, manuell vitbalans. Om exponeringen eller färgtonen hoppar mellan bilderna kommer den slutliga sammansatta bilden att se ut som en lapptäcke.

Bygg nu din komposition. Placera shift-adaptern exakt i mitten, helt neutral. Be ditt motiv att stå helt stilla. Sätt manuell fokus på deras ögon med hjälp av fokuspeaking. När fokus är låst, rör inte fokusringen igen.

Börja fotografera. Ta först mittenbilden. Klicka sedan på adaptern för att skjuta objektivet åt vänster, ta en bild. Skjut åt höger, ta en bild. Skjut uppåt, ta en bild. Skjut nedåt, ta en bild. Personligen brukar jag köra ett enkelt 9-rutnät: övre vänster, övre mitten, övre höger, mitten vänster, centrum, mitten höger, nedre vänster, nedre mitten, nedre höger. Det tar kanske sju sekunder totalt, förutsatt att motivet inte blinkar.

Sätta ihop magin

När du är tillbaka vid datorn blir det otroligt enkelt. I Lightroom väljer du bara de 9 bilderna du tagit, högerklickar och väljer Foto sammanslagning > Panorama. Eftersom det inte finns något parallaxfel syr Lightroom ihop dem på några sekunder utan konstiga artefakter eller spökeffekter.

Den resulterande filen blir enorm – lätt 60 till 100 megapixlar beroende på din kamera – och det visuella djupet kommer att imponera stort. Du får den breda, inkluderande bakgrunden från ett standardobjektiv, kombinerat med det grunda skärpedjupet och mjuka övergångarna från ett extremt porträttobjektiv.

Redo att börja bygga din rigg?

Jag tycker verkligen att det är mer lärorikt att adaptera vintageobjektiv än nästan något annat inom fotografering. Det tvingar dig att sakta ner, tänka på ljuset, manuellt säkra fokus och verkligen engagera dig i mekaniken i ditt glas. Om du vill dyka in i den vackra världen av stora bildcirklar och grunt skärpedjup behöver du inte spendera tusentals på moderna mediumformatsystem. Satsa på ett stabilt vintageobjektiv med manuell fokus och låt din fullformats spegellösa kamera göra det tunga jobbet i efterbearbetningen.

Om du är redo att leta upp det perfekta vintageglaset för att experimentera med denna teknik, kolla in vårt aktuella lager här: https://www.oldcamsbyjens.com/pages/rapid-search-results?q=medium+format. Skaffa dig en klassisk bit historia, köp en shift-adapter online och ge dig ut och börja fotografera några fantastiska, större-än-livet-porträtt.