Det finns något otroligt speciellt med att fotografera porträtt med en bit metall och glas som är dubbelt så gammal som du är. Moderna objektiv är fantastiska, missförstå mig inte. Om du vill ha klinisk skärpa från kant till kant och autofokus som följer ett öga som rusar i femtio miles i timmen, är modernt glas vägen att gå. Men när det gäller porträtt är perfektion inte alltid målet. Faktum är att jag skulle hävda att perfektion oftast är lite tråkigt.

När du fotograferar ett porträtt vill du ha karaktär. Du vill fånga en stämning, berätta en historia och kanske smickra din modell lite grann. Det är precis här vintageobjektiv glänser. Äldre optiska konstruktioner har brister – vinjettering, ljusreflexer, lägre kontrast vid största bländaröppning – men dessa "brister" är vad vi nu kallar karaktär. De övergår vackert i de oskarpa områdena och skapar mjuka, måleriska bakgrunder som moderna objektiv helt enkelt inte kan återskapa.

Oavsett om du fotograferar direkt på en 35mm filmkamera eller adapterar dessa äldre objektiv till en modern digital spegellös kamera, kommer ett vintage prime-objektiv i din väska helt förändra hur du närmar dig porträttfotografering. Låt oss gå igenom exakt vad som gör ett vintage porträttobjektiv bra och titta på några av de bästa klassiska fattningarna där ute.

Vad gör ett porträttobjektiv bra?

Innan vi dyker in i specifika märken, låt oss prata om specifikationerna. För klassisk porträttfotografering tittar man vanligtvis på brännvidder mellan 50mm och 135mm. Ett 50mm-objektiv kallas ofta för en "nifty fifty" och är ett miljöporträttobjektiv. Det ger dig lite kontext om var modellen står. Om du kommer för nära kan det förvränga ansiktsdrag något, men för halvkropps- och helkroppsbilder är det perfekt.

85mm är porträttfotografins absoluta favorit. Det komprimerar bakgrunden precis lagom för att få din modell att sticka ut utan att du behöver stå i nästa postnummer för att få bilden. Och sedan har vi 135mm, kompressionskungen. Om du vill ha helt smälta, smörmjuka bakgrunder som isolerar din modell helt, är 135mm rätt val.

Den andra stora faktorn är bokeh – den vackra, suddiga estetiken i de oskarpa delarna av bilden. Vintageobjektiv återger bokeh på vilda, unika sätt. Vissa ger dig en "virvlande" bakgrund, medan andra producerar distinkta hexagonala former när du stänger ner bländarringen. Allt beror på glaset, beläggningen och bländarlamellerna.

Toppval för porträtt efter kamerafattning

Det vackra med vintagekameror är att nästan varje stor tillverkare hade en något annorlunda filosofi om hur objektiv skulle återge ljus och färg. Här är en titt på de stora aktörerna.

Canon FD: De krämiga drömmarna

Om du letar efter den mjuka, drömska, romantiska återgivningen måste du kolla in vintage Canon FD-objektiv. FD-fattningen, populär på 1970- och 80-talet innan Canon gick över till den moderna EF-autofokusfattningen, är full av absoluta legender.

Porträttfavoriten här är definitivt Canon FD 85mm f/1.8. Den är otroligt skarp i mitten där modellens ögon kommer att vara, men bakgrundsoskärpan är bara otroligt mjuk. Färgerna tenderar att luta lite åt det varma hållet, vilket ger hudtoner en riktigt behaglig, hälsosam lyster som minskar redigeringstiden.

Om 85mm känns för trångt för din stil eller budget är det klassiska Canon FD 50mm f/1.4 ett måste. Du hittar ofta dessa objektiv märkta med "S.S.C." (Super Spectra Coating), vilket hjälper till att hantera ljusreflexer om du fotograferar dina modeller motljus. Vid största bländaröppning f/1.4 ger det en fantastisk, något eterisk look som porträttfotografer älskar.

Nikon F: Skarpa och kraftfulla

Nikon tog en något annorlunda väg. Medan Canon satsade på krämigt och drömskt byggde Nikon objektiv som var skarpa, kontraststarka och byggda för att överleva en apokalyps. Serien av klassiska Nikon F-objektiv (särskilt AI och AI-S manuella modeller) är legendariska för sin "bettighet".

Vi kan inte prata porträtt utan att nämna Nikkor 105mm f/2.5. Det är exakt det objektiv Steve McCurry använde för att fotografera det berömda "Afghan Girl"-porträttet för National Geographic. Det är rakbladsskarpt även vid största bländaröppning och ger en galen mikro-kontrast som framhäver varje textur i ett ansikte, från fräknar till tröjans tyg. Bakgrundsseparationen är vackert naturlig.

Om du vill ha ett 50mm, leta efter Nikkor 50mm f/1.4 AI-S. Det är en tung, tät bit glas och metall som känns otroligt tillfredsställande att fokusera med. Eftersom det har stark kontrast är det fantastiskt för stämningsfulla, dramatiska porträtt, särskilt i svartvitt.

Pentax K: Karaktärskungarna

Jag tycker att Pentax ofta flyger lite under radarn för folk som precis börjat med vintageutrustning, men det borde de inte göra. Pentax K-objektiv är några av de bästa budgetvänliga alternativen på marknaden och de är fulla av karaktär tack vare Pentax otroliga SMC (Super Multi Coating)-teknologi.

SMC Pentax-M 135mm f/3.5 är ett riktigt kap. Det är litet för att vara ett teleobjektiv, vilket gör det superlätt att bära med sig på porträttfotograferingar. Du kanske tror att f/3.5 inte är "snabbt" nog för en suddig bakgrund, men vid 135mm gör brännvidden jobbet åt dig och löser helt upp träd och stadsgator i en wash av vackra färger.

För ett standardobjektiv är SMC Pentax-M 50mm f/1.7 ett legendariskt fynd. Många fotografer föredrar faktiskt f/1.7-versionen framför f/1.4 eftersom den är något skarpare vid största bländaröppning och återger oskarpa höjdpunkter med en riktigt mjuk, målerisk look. Färgåtergivningen på vintage Pentax-glas tenderar att vara mycket levande och ger en nästan filmisk känsla till dina porträtt.

Minolta MD: "Minolta-färgerna"

Det finns en anledning till att fotografer talar med vördnad om "Minolta-färgerna". På den tiden samarbetade Minolta faktiskt med Leica, och du kan absolut se det tyska högkvalitetsinflytandet i hur Minolta MD-objektiv återger ljus. De har något mjukare kontrast än Nikon, men varmare och mer kraftfulla färger än Canon.

Minolta MD Rokkor-X 85mm f/2 är ett riktigt porträttmonster. Det är kompakt, fokusringen är oftast smörmjukt len och sättet det hanterar starka högdagrar i bakgrunden är oöverträffat. Bokehn är inte bara suddig; den har en specifik textur som får din modell att hoppa ut från bilden.

Om du har en tajtare budget, skaffa ett Minolta MD 50mm f/1.7. Det är en av de billigaste ingångarna till vintageglas i toppklass. När du stänger ner till f/2.8 blir det sylvasst för ögon och ögonfransar, samtidigt som det återger hudtoner med en riktigt smickrande, naturlig värme.

Budgettips för att bygga din utrustning

Att börja samla på vintageobjektiv är beroendeframkallande. När du väl känner den mjuka manuella fokusringen är det svårt att sluta köpa dem. Men om du försöker spara pengar, här är mina bästa tips.

För det första, häng dig inte upp vid f/1.4. Objektiv med största bländare f/1.7, f/1.8 eller f/2 är otroligt skarpa, mycket lättare att bära och kostar generellt en bråkdel av priset för ett f/1.4-objektiv. I en verklig porträttsituation är skillnaden i bakgrundsoskärpa mellan f/1.4 och f/1.8 knappt märkbar, men skillnaden i plånboken är definitivt det.

För det andra, glöm inte tredjepartsobjektiv. Märken som Vivitar, Tokina och Kiron gjorde några otroliga objektiv på 70- och 80-talet som passar direkt på Canon-, Nikon-, Pentax- och Minolta-fattningar. Håll utkik efter Vivitar Series 1-objektiven; de var tänkta att vara professionell kvalitet och håller fortfarande mycket bra idag.

Redo att börja fotografera?

Oavsett om du laddar en rulle Kodak Portra 400 i din farfars gamla SLR eller sätter en billig metalladapter på din moderna Sony- eller Fuji-spegellösa kamera, är det en upplevelse varje fotograf behöver ha att fotografera porträtt med vintageglas. Det tvingar dig att sakta ner, få skärpan rätt manuellt och skapa kontakt med din modell istället för att bara spraya och hoppas med autofokus.

Om du vill lägga till den klassiska komprimerade bokehn i din väska bör du definitivt skaffa ett stabilt 135mm prime. Du kan enkelt hitta den perfekta passformen för din utrustning genom att kolla in vårt 135mm-objektivsortiment, eller om du vill experimentera med off-camera-belysning för dina porträtt, prova att skaffa en vintage blixt. Experimentera med olika fattningar, ta reda på vilket märkes "look" som talar till dig och gå ut och skapa konst!