Also, du bist über dein Standard- 50mm-Objektiv hinausgewachsen. Du hast Hunderte von Aufnahmen gemacht, liebst die Ergebnisse, aber du bemerkst langsam, dass bei wirklich engen, professionell aussehenden Porträts das zu nahe Herangehen mit einem Fünfzig etwas die Gesichtszüge verzerren kann. Nasen wirken etwas größer, Ohren scheinen hinter dem Kopf zu verschwinden, und der Hintergrund ist nicht so weich wie in den Magazinen. Du brauchst ein spezielles Porträtobjektiv.

Wenn du so bist wie ich, als ich anfing, mein Vintage-Kamera-Set aufzubauen, hast du dich schnell auf die zwei unbestrittenen Schwergewichte der Porträtwelt festgelegt: das 85mm und das 105mm. Beide sind legendär. Beide haben einige der berühmtesten Porträts der Geschichte hervorgebracht. Aber wenn du nur das Budget oder Platz in deiner Kameratasche für eines hast, welche Brennweite verdient dann wirklich dein hart verdientes Geld?

Ich habe in den letzten Jahren intensiv mit beiden Brennweiten fotografiert, hauptsächlich mit vintage manuellen Objektiven, die ich an meine digitale spiegellose Kamera adaptiert habe, sowie an ein paar zuverlässigen alten 35mm-Film- SLRs. Die Wahrheit ist, dass keine von beiden in jeder Situation objektiv „besser“ ist. Aber sie fühlen sich beim Fotografieren sehr unterschiedlich an. Lass uns genau anschauen, was jede dieser Brennweiten ausmacht, und herausfinden, welche am besten zu deinem Stil passt.

Das 85mm: Der Goldstandard der Porträtfotografie

Wenn jemand „Porträtobjektiv“ sagt, ist 85mm meist die erste Zahl, die einem Fotografen einfällt. Es ist unglaublich beliebt – und das aus gutem Grund. Das 85mm ist, wie ich es nenne, die „Goldlöckchen“-Brennweite für Menschen. Es bietet gerade genug Abstand, um das Gesicht vorteilhaft abzubilden, ohne es komplett zu verflachen, und sorgt für eine schöne Trennung vom Hintergrund.

Der größte Vorteil des 85mm ist der Arbeitsabstand. Arbeitsabstand ist genau das, was es klingt: der physische Abstand zwischen dir und der Person, die du fotografierst. Mit einem 85mm kannst du ein enges Kopf-und-Schulter-Porträt machen, während du vielleicht fünf oder sechs Fuß entfernt stehst. Du bist nah genug, um Anweisungen mit normaler Stimme zu geben. Du kannst plaudern, Witze machen und eine echte menschliche Verbindung zu deinem Motiv aufbauen. Diese Intimität führt direkt zu besseren Gesichtsausdrücken und entspannteren Porträts.

Es ist auch drinnen unglaublich praktisch. Wenn du keinen riesigen kommerziellen Studiozugang hast, kann das Fotografieren in einem normalen Wohnzimmer, Schlafzimmer oder kleinen Heimstudio beengt sein. Ein 85mm gibt dir meist gerade genug Platz, um dich an eine Wand zu lehnen und trotzdem eine fantastische Halbporträtaufnahme zu machen. Versuchst du das mit einer längeren Brennweite, wünschst du dir schnell, du könntest ein Loch in die Wand schlagen.

Das 105mm: Der ultimative Schmeichler

Wenn das 85mm der vielseitige Arbeitstier ist, ist das 105mm der Spezialist, der die Magie bringt. Historisch wurde das 105mm (zusammen mit dem sehr ähnlichen 135mm) von vielen Mode- und Editorial-Fotografen bevorzugt. Eines der berühmtesten Porträts des 20. Jahrhunderts, das „Afghan Girl“ von Steve McCurry für National Geographic, wurde mit einem Nikon 105mm f/2.5 aufgenommen. Sobald du ein gutes 105mm benutzt, verstehst du sofort warum.

Die längere Brennweite erzeugt mehr optische Kompression. Das bedeutet, dass der Abstand zwischen deinem Motiv und dem Hintergrund optisch verkürzt erscheint, wodurch alles hinter deinem Motiv größer und näher wirkt. Noch wichtiger ist, dass sie die Gesichtszüge deines Motivs auf eine unglaublich schmeichelhafte Weise komprimiert. Das Gesicht wirkt schlanker, die Proportionen der Nase bleiben perfekt erhalten, und die Kinnlinie sieht scharf aus.

Die Hintergrundaufhebung ist ein weiteres Markenzeichen des 105mm. Selbst wenn du mit einer relativ moderaten Blende wie f/2.8 oder f/3.5 fotografierst, verschmilzt der lange Brennweitenbereich den Hintergrund sofort. Wenn du draußen in einer unruhigen, ablenkenden Umgebung fotografierst – wie einem belebten Stadtpark oder einer überfüllten Straße – ermöglicht dir das 105mm, dein Motiv komplett zu isolieren. Die Welt dahinter löst sich einfach in einem cremigen Farbschleier auf.

Der Nachteil ist jedoch erheblich. Dein Arbeitsabstand vergrößert sich dramatisch. Um eine Ganzkörperaufnahme mit einem 105mm zu machen, musst du ziemlich weit entfernt stehen. Für eine Halbporträtaufnahme brauchst du immer noch ordentlich Platz. Weil du weiter weg bist, kann die Kommunikation mit deinem Motiv sich manchmal so anfühlen, als würdest du Befehle über einen Parkplatz rufen. Es fehlt ein bisschen die gesprächige Intimität, die das 85mm bietet.

Überlegungen bei Crop-Sensoren

Ich muss das erwähnen, weil viele von uns mit Crop-Sensor-Kameras (APS-C) fotografieren. Wenn du ein vintage 85mm an eine Fuji XT-Serie oder einen Sony A6000-Körper adaptierst, musst du die Brennweite mit 1,5 multiplizieren. Plötzlich verhält sich dein 85mm wie ein 127mm-Objektiv. Dein 105mm wird zu einem satten 157mm-Objektiv.

Wenn du mit einem Crop-Sensor fotografierst, tendiere ich stark dazu, das 85mm zu empfehlen. Bei einem Äquivalent von etwa 130mm verhält es sich ähnlich wie ein klassisches 135mm-Porträtobjektiv, was für Outdoor-Kopfporträts großartig ist. Ein 105mm auf einem Crop-Sensor bringt dich so weit weg von deinem Motiv, dass es fast zu einem kurzen Tele-Sportobjektiv wird, statt zu einem echten Porträtwerkzeug.

Vergleich Vintage-Optionen: Charakter statt Perfektion

Eine der besten Möglichkeiten, diese Brennweiten auszuprobieren, ohne ein kleines Vermögen auszugeben, ist der Kauf von vintage manuellen Objektiven. Moderne Autofokus-85mm- und 105mm-Objektive von Canon, Sony oder Nikon sind mathematisch perfekt, klinisch scharf und... ehrlich gesagt manchmal ein bisschen langweilig. Sie sind so scharf, dass sie jede einzelne Pore und jeden Makel auf der Haut deines Motivs hervorheben, was bedeutet, dass du Stunden in Lightroom verbringst, um das abzumildern.

Vintage-Porträtobjektive sind anders. Objektive wie das Canon FD 85mm f/1.8, das Pentax Super Takumar 85mm oder das legendäre NIKKOR-P 105mm f/2.5 haben eine weichere, organischere Wiedergabe. Sie sind dort scharf, wo es zählt – an den Wimpern und der Iris – aber sie haben einen sanften Übergang in die unscharfen Bereiche, den moderne Objektive selten nachahmen. Die Vergütungen älterer Gläser erzeugen auch tendenziell etwas wärmere Hauttöne und stimmungsvollere Lens Flares, wenn man Gegenlichtaufnahmen in der goldenen Stunde macht.

Welches solltest du wählen?

Ehrlich gesagt hängt alles davon ab, wo du am meisten fotografierst.

• Wähle das 85mm, wenn: du viel drinnen fotografierst, eine intime Verbindung zu deinem Motiv möchtest, mit einer Crop-Sensor-Kamera fotografierst oder ein einziges Porträtobjektiv suchst, das Kopf-, Halb- und Ganzkörperporträts relativ einfach bewältigt.
• Wähle das 105mm, wenn: du hauptsächlich draußen fotografierst, wo der Platz unbegrenzt ist, du besessen davon bist, dein Motiv von ablenkenden Hintergründen zu isolieren, du ausschließlich Vollformat oder 35mm-Film nutzt und dein Hauptfokus auf engen, sehr schmeichelhaften Kopf- und Oberkörperporträts liegt.

Persönlich, wenn ich mich auf nur eines festlegen müsste, das ich an meiner Kamera habe, wäre es das 85mm. Es ist einfach vielseitiger. Aber an Tagen, an denen ich weiß, dass ich draußen fotografiere und mein Motiv wie einen absoluten Filmstar aussehen lassen will, kommt das 105mm aus der Tasche.

Beginne deine Suche nach dem perfekten Porträtobjektiv

Wenn du bereit bist, mit diesen Brennweiten zu experimentieren, empfehle ich dringend, älteres manuelles Equipment auszuprobieren. Die komplett metallische Verarbeitungsqualität fühlt sich in der Hand großartig an, und das manuelle Fokussieren eines sanft gedämpften Objektivtubus lässt dich viel stärker mit dem Porträt verbunden fühlen, das du machst. Du kannst in unserem aktuellen Inventar nach einem schönen vintage 85mm-Objektiv suchen, oder wenn du diese magische Outdoor-Kompression möchtest, schau dir ein klassisches 105mm-Objektiv an. So oder so, der Schritt weg vom Standard-50mm hin zu einer echten Porträtbrennweite wird das Aussehen und Gefühl deiner Fotografie sofort aufwerten.