Όταν ξεκίνησα να ασχολούμαι σοβαρά με τη φωτογραφία, ήμουν απολύτως εμμονικός με τους κανόνες. Θυμάμαι που βρήκα τη ρύθμιση του πλέγματος στην πρώτη μου κάμερα και ένιωσα σαν να είχα μόλις ξεκλειδώσει έναν κωδικό εξαπάτησης. Ξαφνικά, κάθε ηλιοβασίλεμα, κάθε πορτρέτο και κάθε φωτιστικό δρόμου έπρεπε να ευθυγραμμίζεται μαθηματικά. Αν ένα μάτι δεν βρισκόταν ακριβώς σε έναν από αυτούς τους μαγικούς διασταυρούμενους σταυρούς, θεωρούσα τη φωτογραφία αποτυχία.

Η εκμάθηση των κανόνων της σύνθεσης είναι ένα τελετουργικό πέρασμα. Μαθαίνεις για τον κανόνα των τρίτων, τις οδηγούσες γραμμές, το πλαίσιο και το να κρατάς τους ορίζοντές σου ευθείς. Αυτές οι έννοιες είναι εξαιρετικά χρήσιμες γιατί σου διδάσκουν πώς το ανθρώπινο μάτι κινείται πάνω σε μια δισδιάστατη εικόνα. Αλλά μετά από ένα ή δύο χρόνια φωτογράφισης αυστηρά σύμφωνα με το βιβλίο, κοίταξα το αρχείο φωτογραφιών μου και συνειδητοποίησα κάτι πραγματικά απογοητευτικό: οι φωτογραφίες μου ήταν τεχνικά τέλειες, αλλά εντελώς βαρετές.

Έμοιαζαν με stock φωτογραφίες. Έλειπαν η ψυχή, η ένταση και η προσωπικότητα. Εκείνη τη στιγμή κατάλαβα ότι ενώ οι κανόνες κρατούν τις φωτογραφίες σου από το να γίνουν χαοτικές, το να τους παραβιάζεις είναι αυτό που κάνει τις φωτογραφίες σου πραγματικά ενδιαφέρουσες. Εδώ είναι ακριβώς πώς άρχισα να σπάω τους κλασικούς κανόνες σύνθεσης, και πώς μπορείς να το κάνεις κι εσύ.

Απόρριψε τον Κανόνα των Τρίτων και Βάλε το Θέμα στο Κέντρο

Ο κανόνας των τρίτων σου λέει να τοποθετείς το θέμα σου στην άκρη για να δημιουργήσεις οπτικό ενδιαφέρον και πλαίσιο. Η λογική είναι σωστή, αλλά γίνεται γρήγορα προβλέψιμη. Αν θέλεις να κάνεις μια τολμηρή, αδιαμφισβήτητη δήλωση, βάλε το θέμα σου ακριβώς στο κέντρο του κάδρου.

Η κεντράρισμα του θέματος δημιουργεί άμεση αίσθηση βαρύτητας. Φαίνεται σκόπιμο και σχεδόν προκλητικό. Σκέψου μια ταινία του Wes Anderson ή τα πορτρέτα σε τετράγωνο κάδρο που τραβήχτηκαν με vintage κάμερες μεσαίου φορμά. Όταν βάζεις ένα άτομο ακριβώς στη μέση του κάδρου, ειδικά αν κοιτάζει κατευθείαν στον φακό, αναγκάζεις τον θεατή να αλληλεπιδράσει μαζί του. Δεν υπάρχει πουθενά αλλού να περιπλανηθεί το μάτι. Λειτουργεί εξαιρετικά για πορτρέτα, εντυπωσιακή αρχιτεκτονική και συμμετρικές σκηνές. Σταμάτα να μετακινείς την κάμερά σου αριστερά μόνο και μόνο για χάρη ενός κανόνα.

Αγκαλιάστε την Ακαταστασία Αντί για Καθαρό Φόντο

Κάθε διαδικτυακό σεμινάριο θα σου πει να απομονώσεις το θέμα σου. Σου λένε να φωτογραφίζεις με ανοιχτό διάφραγμα και γρήγορο φακό για να θολώσεις το φόντο σε μια κρεμώδη έκχυση χρωμάτων ή να τοποθετήσεις το θέμα σου μπροστά σε έναν απλό τοίχο από τούβλα. Ο στόχος είναι να αφαιρέσεις τους περισπασμούς.

Αλλά η ζωή είναι ακατάστατη και το πλαίσιο είναι όμορφο. Μερικές φορές, το να θολώνεις το φόντο αφαιρεί ολόκληρη την ιστορία της φωτογραφίας. Αντί να επιδιώκεις ένα κλινικό, απομονωμένο θέμα, δοκίμασε να κάνεις ένα βήμα πίσω, να κλείσεις το διάφραγμα για να έχεις περισσότερα στοιχεία σε εστίαση και να αφήσεις το περιβάλλον να καταπιεί λίγο το θέμα σου.

Αν φωτογραφίζεις ένα πορτρέτο καλλιτέχνη στο στούντιό του, άφησέ μας να δούμε το πάτωμα γεμάτο μπογιές, τον υπερχείλιση κάδο απορριμμάτων και τα χαοτικά ράφια. Αν φωτογραφίζεις φωτογραφία δρόμου, άφησε τις επικαλυπτόμενες πινακίδες, τους πεζούς και την κίνηση να συσσωρευτούν στο κάδρο. Οι ακατάστατες, σύνθετες συνθέσεις απαιτούν περισσότερο χρόνο από τον θεατή. Προσκαλούν τους ανθρώπους να μείνουν στη φωτογραφία σου, ψάχνοντας τις λεπτομέρειες για να συνθέσουν την αφήγηση.

Κλίση της Κάμερας και Καταστροφή των Οριζόντων

Ξέρω, ξέρω. Ένας στραβός ορίζοντας είναι το πρώτο πράγμα που οι άνθρωποι επισημαίνουν ως ερασιτεχνικό λάθος. Περνάμε τόσο πολύ χρόνο σε προγράμματα επεξεργασίας φωτογραφιών απλώς σύροντας τον ρυθμιστή περιστροφής για να βεβαιωθούμε ότι ο ωκεανός δεν φαίνεται να χύνεται έξω από την άκρη του κάδρου.

Ωστόσο, ένα σκόπιμα κεκλιμένο κάδρο, που συχνά ονομάζεται Dutch angle, εγχέει μια απίστευτη ποσότητα κινητικής ενέργειας σε μια στατική εικόνα. Το βλέπεις πολύ στη φωτογραφία σκέιτ, στις συναυλίες και στα σκληρά fashion editorials. Με το να κλίνεις την κάμερα, αποσταθεροποιείς οπτικά τον θεατή. Εισάγεις μια αίσθηση ταχύτητας, χάους ή ανησυχίας.

Το κόλπο εδώ είναι η πρόθεση. Αν η φωτογραφία σου είναι κεκλιμένη κατά δύο μοίρες, απλώς φαίνεται ότι έκανες λάθος. Αν είναι κεκλιμένη κατά τριάντα μοίρες, γίνεται μια στυλιστική επιλογή. Την επόμενη φορά που θα φωτογραφίζεις κάτι δυνατό, γρήγορο ή χαοτικό, κλίνε φυσικά την κάμερά σου και δες πώς αλλάζει η ενέργεια της εικόνας.

Ξέχασε την Ευκρίνεια και Παίξε με την Κίνηση

Εμείς οι φωτογράφοι ξοδεύουμε πάρα πολλά χρήματα κυνηγώντας τους πιο ευκρινείς φακούς. Κοιτάμε σε μεγέθυνση 400% για να βεβαιωθούμε ότι μια βλεφαρίδα είναι τέλεια εστιασμένη. Αλλά ειλικρινά, μια θολή φωτογραφία με υπέροχο συναίσθημα είναι πάντα καλύτερη από μια τέλεια ευκρινή φωτογραφία χωρίς κάτι ιδιαίτερο.

Το να σπάσεις τον κανόνα της απόλυτης ευκρίνειας μπορεί να οδηγήσει σε μερικές από τις πιο ρομαντικές, ονειρικές και νοσταλγικές φωτογραφίες που θα τραβήξεις ποτέ. Δοκίμασε να τραβήξεις με αργό κλείστρο. Κατέβασε την ταχύτητα κλείστρου στα 1/15 του δευτερολέπτου ενώ φωτογραφίζεις ένα κινούμενο τρένο, έναν χορευτή ή τον φίλο σου που περπατά σε έναν σκοτεινό δρόμο. Άφησε τα χρώματα να απλωθούν.

Μπορείς επίσης να χάσεις σκόπιμα την εστίαση. Μια απαλά εστιασμένη σιλουέτα μπροστά σε ένα φωτεινό παράθυρο λέει πολύ περισσότερα για τη διάθεση και την ατμόσφαιρα από μια τέλεια εκτεθειμένη, υπερ-ευκρινή απόδοση ενός προσώπου. Σταμάτα να προσπαθείς να καταγράψεις την πραγματικότητα τέλεια και ξεκίνα να καταγράφεις πώς ένιωθε πραγματικά μια στιγμή.

Πνίξε το Θέμα σου στον Αρνητικό Χώρο

Η τυπική συμβουλή είναι να γεμίσεις το κάδρο. Πλησίασε. Κάνε ζουμ. Κάνε το θέμα σου τον αδιαμφισβήτητο πρωταγωνιστή της εικόνας. Το να σπάσεις αυτόν τον κανόνα σημαίνει να κάνεις ακριβώς το αντίθετο.

Δοκίμασε να τοποθετήσεις το θέμα σου τόσο μακριά ώστε να γίνει μια μικροσκοπική κουκκίδα σε ένα τεράστιο κάδρο. Ο ακραίος αρνητικός χώρος μεταδίδει μια βαθιά αίσθηση κλίμακας, απομόνωσης ή συντριπτικής ηρεμίας. Μια μικρή σιλουέτα ενός ατόμου που στέκεται στον πάτο ενός τεράστιου βιομηχανικού κτιρίου ή ένα μοναχικό πουλί σε έναν ατελείωτο γκρίζο ουρανό, έχει πολύ μεγαλύτερο αντίκτυπο από μια στενά καδραρισμένη λήψη. Ο κενός χώρος γίνεται το πραγματικό θέμα της φωτογραφίας, πιέζοντας το μικρό σημείο εστίασης.

Εξοπλισμός για να Σπάσεις τους Κανόνες

Το να σπάσεις τους κανόνες της σύνθεσης απαιτεί να σταματήσεις να υπεραναλύεις και να αρχίσεις να αντιδράς στον κόσμο γύρω σου. Μερικές φορές, ο βαρύς, πολύ τεχνικός εξοπλισμός που κουβαλάμε εμποδίζει αυτή τη σπιρτάδα.

Αν νιώθεις κολλημένος να βγάζεις τεχνικά τέλειες αλλά βαρετές εικόνες, σου προτείνω ανεπιφύλακτα να πάρεις μια απλή κάμερα που σε αναγκάζει να χαλαρώσεις. Η επιλογή μιας compact κάμερας είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους να ξαναβρείς τη χαρά της φωτογράφισης γιατί αφαιρεί όλη την πίεση των χειροκίνητων ρυθμίσεων. Μπορείς να δεις μερικές εξαιρετικές point and shoot κάμερες στο κατάστημα που είναι ιδανικές για να τις βάλεις στην τσάντα σου και απλώς να πατάς το κλείστρο όταν νιώθεις ότι η στιγμή είναι σωστή. Εναλλακτικά, αν θέλεις να πειραματιστείς με το να πλησιάζεις πολύ για δυναμικές, κεκλιμένες λήψεις, η αλλαγή του βασικού φακού σου με έναν ευρυγώνιο μπορεί να αλλάξει τα πάντα. Ρίξε μια ματιά στους φακούς 28mm που έχουμε διαθέσιμους αυτή τη στιγμή. Είναι το απόλυτο αγαπημένο μου εστιακό μήκος για να γίνομαι ακατάστατος, κοντινός και άβολα ειλικρινής με τα θέματα μου.

Οι κανόνες της φωτογραφίας είναι εξαιρετικοί βοηθητικοί τροχοί. Μάθε τους καλά. Αλλά μόλις καταλάβεις πώς λειτουργούν, μην φοβάσαι να πάρεις ένα κλειδί, να αφαιρέσεις αυτούς τους τροχούς και να δεις πού σε οδηγούν τα δημιουργικά ατυχήματα.