Nous avons tous passé bien trop de temps à fixer nos écrans, à déplacer un curseur de clarté vers la gauche, à ajouter du grain artificiel et à peindre de fausses fuites de lumière juste pour donner vie à une photo numérique. Ne vous méprenez pas, on peut faire des choses incroyables avec les logiciels de retouche aujourd’hui. Mais honnêtement ? Rien ne vaut vraiment la sensation de regarder l’arrière de son appareil photo, ou de recevoir un scan de film, et de voir cet effet halo cinématographique et onirique déjà intégré à l’image. Cela semble intrinsèquement plus authentique parce que, eh bien, ça l’est.

Il y a une magie spécifique dans les anciens objectifs que les fabricants modernes essaient activement d’éliminer. Les objectifs d’aujourd’hui sont conçus pour une netteté d’un coin à l’autre, une aberration chromatique nulle et une perfection optique absolue. Ils sont incroyablement cliniques. Mais si vous recherchez cette esthétique douce, nostalgique et lumineuse qui ressemble à une image extraite d’un film des années 1970, la perfection est la dernière chose que vous voulez. Vous voulez les défauts. Vous avez besoin des défauts.

Parlons de la façon d’obtenir cette belle floraison vintage naturelle directement dans l’appareil simplement en choisissant les bons objectifs à mise au point manuelle et en comprenant comment traiter la lumière.

Pourquoi les objectifs vintage brillent-ils en premier lieu

Avant d’entrer dans le détail des objectifs spécifiques, il est vraiment utile de comprendre pourquoi les anciens objectifs rendent la lumière de cette manière. La recette secrète derrière la « lueur vintage » est généralement une combinaison de deux choses : l’aberration sphérique et les traitements de lentille primitifs.

L’aberration sphérique se produit lorsque les rayons lumineux passant par les bords extérieurs d’un objectif ne convergent pas au même point focal exact que les rayons passant par le centre. Les objectifs modernes utilisent des éléments asphériques très complexes pour corriger cela. Mais à l’époque, surtout sur les objectifs à grande ouverture, photographier à pleine ouverture signifiait obtenir un centre net enveloppé d’un halo doux et lumineux. La lumière s’étale littéralement des hautes lumières vers les ombres.

Ensuite, il y a les traitements. Les objectifs modernes ont des multi-traitements qui éliminent complètement les reflets et les images fantômes. Les objectifs vintage des années 1960 et avant ont souvent un seul traitement, voire aucun traitement du tout. Lorsqu’une source lumineuse forte frappe cet élément frontal, la lumière rebondit à l’intérieur du barillet de l’objectif, atténuant le contraste et créant une magnifique floraison brumeuse que vous ne pouvez tout simplement pas reproduire avec une application.

Mes choix d’objectifs préférés pour une floraison naturelle

Vous n’avez pas besoin de dépenser des milliers dans un objectif cinéma pour obtenir une belle lueur cinématographique. Certains des meilleurs objectifs pour ce look sont en fait incroyablement abordables et faciles à adapter aux appareils hybrides modernes ou à utiliser sur des boîtiers classiques 35 mm.

Les focales fixes rapides f/1.4 et f/1.2

Si vous voulez une lueur sérieuse, essayez de prendre presque n’importe quel objectif 50 mm f/1.4 des années 1960 ou 1970 et photographiez-le à pleine ouverture. Mes recommandations personnelles sont le Canon FD 50mm f/1.4 et le Asahi Pentax Super Takumar 50mm f/1.4. Le Super Takumar est incroyablement célèbre pour son rendu chaleureux. Petite anecdote : les premières versions de ces objectifs utilisaient du verre au thorium, qui est légèrement radioactif. Au fil des décennies, la radiation fait jaunir les éléments en verre. Ce filtre de réchauffement naturel, combiné à l’aberration sphérique lors de la prise de vue à f/1.4, crée un look doré et onirique indéniable.

Le soviétique Helios 44-2

Aucune discussion sur le caractère vintage n’est complète sans mentionner le Helios 44-2 58mm f/2. Cet ancien objectif soviétique est légendaire pour son bokeh tourbillonnant sauvage, mais il est aussi fantastique pour créer une lueur éthérée. Parce que sa conception optique est une copie non corrigée d’un ancien Zeiss Biotar, il résiste presque zéro aux reflets. Si vous placez votre sujet dos au soleil et laissez un peu de lumière frapper le bord de l’Helios, tout le cadre se remplit d’un lavis chaud et à faible contraste qui évoque un été sans fin.

Objectifs vintage à télémètre d’avant-guerre

Si vous voulez vraiment plonger dans une douceur imprévisible, regardez du côté des objectifs non traités d’avant la Seconde Guerre mondiale. Les anciens objectifs à monture à vis Leica (L39), comme les premiers Elmars ou Summar 50mm f/2, sont notoirement sujets aux reflets. Parce qu’ils manquent complètement de traitements anti-reflets, toute source lumineuse brillante dans votre cadre va automatiquement s’étendre vers l’extérieur, adoucissant magnifiquement la peau et donnant à tout une ambiance brumeuse et atmosphérique.

Ce n’est pas seulement l’objectif, c’est comment vous l’éclairez

Voici une vérité dure : vous pouvez acheter l’objectif vintage le plus chargé de caractère au monde, sortir un mardi plat et couvert à midi, et vos photos auront juste l’air un peu boueuses et ternes. La lueur vintage est une réaction à la lumière. Si vous voulez la lueur, vous devez bien nourrir l’objectif.

• Adoptez la contre-jour : La façon la plus simple de déclencher une belle floraison d’objectif est de photographier face à la lumière. Placez votre sujet entre vous et le soleil en fin d’après-midi, pendant l’heure dorée. Laissez la lumière du soleil effleurer l’élément frontal de votre objectif.
• Cherchez un fort contraste la nuit : La photographie de rue nocturne est pratiquement faite pour les objectifs vintage doux. Une rue sombre éclairée par un seul panneau néon lumineux ou un lampadaire dur est parfaite. Le contraste intense force la lumière vive à déborder dans les ombres sombres, créant cette halation cinématographique et atmosphérique.
• Retirez le pare-soleil : On nous apprend généralement à toujours utiliser un pare-soleil pour protéger nos images d’un contraste lavé. Oubliez cette règle. Si vous voulez des reflets et de la brume, vous devez inviter la lumière parasite à frapper le verre.

Le code secret du filtre

Ok, disons que vous n’avez que des objectifs autofocus modernes et cliniquement parfaits, mais que vous voulez quand même ce look organique sans toucher à un ordinateur. Vous pouvez définitivement tricher en utilisant des filtres en verre physique. C’est une vieille astuce hollywoodienne qui fait un énorme retour récemment.

Les filtres de diffusion fonctionnent en prenant les détails nets et à haute fréquence d’une image et en dispersant doucement la lumière. Les filtres Black Mist sont la référence ici. Ils consistent en de minuscules particules noires incrustées dans le verre qui diffusent les hautes lumières tout en essayant de garder les ombres relativement sombres et contrastées.

Si vous vous sentez vraiment expérimental et ne voulez pas dépenser d’argent, vous pouvez fabriquer votre propre filtre de diffusion. Achetez le filtre UV le moins cher et de la plus basse qualité que vous trouvez. Prenez des collants noirs transparents et étirez-les bien sur l’arrière du filtre, ou vaporisez légèrement l’avant du filtre avec un petit nuage de laque bon marché. Ça semble complètement fou, mais ça disperse la lumière magnifiquement et vous donne une lueur complètement unique et inimitable.

Prêt à commencer à chasser la lumière ?

Changer votre état d’esprit de « capturer une image parfaitement exposée et techniquement impeccable » à « capturer une sensation » change tout dans votre façon de photographier. Lâcher la netteté et s’appuyer sur les défauts optiques étranges et particuliers du matériel ancien rend la photographie incroyablement amusante à nouveau. Si vous avez envie de laisser tomber les curseurs de retouche et de commencer à voir cette magie directement dans votre viseur, un bon point de départ est de prendre un vieil objectif à focale fixe à grande ouverture. Vous pouvez facilement les adapter à n’importe quel système numérique que vous utilisez actuellement. Jetez un œil à notre sélection de objectifs à mise au point manuelle classiques pour trouver quelque chose avec du vrai caractère, ou si vous voulez expérimenter avec votre configuration actuelle, prenez quelques filtres créatifs pour commencer à adoucir ces hautes lumières modernes trop dures. Arrêtez de corriger vos photos sur ordinateur, et commencez à jouer avec la lumière dans le monde réel.