Istnieje specyficzny rodzaj niepokoju, który pojawia się tuż przed wyjściem z domu na weekendową wycieczkę lub popołudniowy spacer. Stoisz przed lodówką, patrząc na swoje zapasy filmów, próbując zdecydować, który załadować do aparatu. W jednej ręce masz rolkę Kodak, w drugiej rolkę Fujifilm. To jak podjęcie decyzji, która zadecyduje o całym nastroju twojego dnia.

Szczerze mówiąc, wybór między Kodak a Fuji to jeden z rytuałów przejścia dla każdego, kto zaczyna przygodę z fotografią analogową. Obie marki stworzyły jedne z najpiękniejszych emulsji w historii fotografii, ale podchodzą do odwzorowania świata zupełnie inaczej. Chcesz złocistej, nasłonecznionej nostalgii, czy raczej ostrych, kinowych tonów z pięknymi zieleniami i magentami?

Przyjrzyjmy się różnicom, porzućmy zbyt techniczny żargon i porozmawiajmy o tym, jak te filmy naprawdę wyglądają, gdy odbierasz skany z laboratorium.

Wygląd Kodak: Ciepły, złocisty i nostalgiczny

Jeśli zamkniesz oczy i wyobrazisz sobie klasyczne zdjęcie z rodzinnych wakacji z lat 90., prawdopodobnie widzisz rolkę Kodak. Filmy Kodak słyną z ciepłej bazy kolorystycznej. Skłaniają się mocno ku żółciom, czerwieniom i pomarańczom, co nadaje wszystkiemu bardzo słoneczny, nostalgiczny klimat.

Kodak Portra (160, 400, 800)
Portra to niekwestionowany mistrz świata filmów w tej chwili i to z dobrego powodu. Został dosłownie zaprojektowany do portretów. Ma niesamowitą zdolność wygładzania tonów skóry, pięknie je odwzorowując niezależnie od oświetlenia. Portra 400 to mój absolutny faworyt, ponieważ ma ogromną tolerancję na prześwietlenie. Możesz prześwietlić go o dwa, a nawet trzy stopnie, a on po prostu pochłania dodatkowe światło, dając miękkie, pastelowe, marzycielskie wibracje zamiast przepalonych świateł.

Kodak Gold 200 i Ultramax 400
To filmy konsumenckie, ale nie daj się zwieść tej etykiecie. Kodak Gold 200 to czysta magia podczas złotej godziny. Wydobywa miodowe żółcie i głębokie, ciepłe czerwienie. Ma bardziej widoczny ziarnisty charakter niż Portra, ale dla wielu osób to właśnie ten ziarno jest tym vintage lookiem, którego szukają. Ultramax 400 jest trochę chłodniejszy i bardziej wyrazisty niż Gold, co czyni go świetnym, uniwersalnym filmem na co dzień, do spędzania czasu z przyjaciółmi lub spacerów po mieście.

Kodak Ektar 100
Ektar to dzika karta w ofercie Kodak. Ma niezwykle drobne ziarno i jest bardzo nasycony. Dosłownie uderza cię w twarz swoimi żywymi czerwieniami i głębokimi błękitami. Rzadko używam Ektara do portretów, ponieważ czasem może sprawić, że tony skóry wyglądają zbyt różowo lub jak poparzone słońcem, ale jeśli fotografujesz krajobrazy, samochody lub kolorową architekturę, Ektar da ci detale i wyrazistość niemal jak film slajdowy.

Wygląd Fujifilm: Chłodny, ostry i kinowy

Jeśli Kodak to ciepły letni wieczór, Fujifilm to pochmurne, lekko nastrojowe jesienne popołudnie. Filmy Fuji mają zazwyczaj chłodniejszą bazę kolorystyczną, skłaniając się ku zieleniom, cyjanom i magentom. Przez lata filmy Fuji były preferowane przez fotografów mody i krajobrazu ze względu na czyste odwzorowanie bieli i piękne uchwycenie natury.

Fujifilm Superia X-TRA 400
To legendarna codzienna rolka Fuji. Superia ma charakterystyczny wygląd: głębokie cienie, wyrazisty kontrast i niesamowite zielenie. Jeśli fotografujesz w lesie, parku lub gdziekolwiek z dużą ilością roślinności, Superia sprawia, że zielenie wyglądają bogato i żywo, a nie zamulone. Ma też lekki magentowy odcień w światłach, co nadaje jej surowy, kinowy klimat. To mój ulubiony film do fotografowania koncertów lub neonowo oświetlonych ulic nocą, ponieważ tak ciekawie radzi sobie ze sztucznym światłem.

Fujifilm C200
To odpowiedź Fuji na Kodak Gold. To budżetowa rolka, ale zamiast kąpać wszystko w żółci, utrzymuje obraz ostry, chłodny i trochę bardziej realistyczny w warunkach dziennego światła. Idealna do uchwycenia miejskiego zgiełku lub fotografowania w jasny, lekko pochmurny dzień.

Dziedzictwo Fuji Pro 400H
Nie możemy mówić o Fuji, nie wspominając o Pro 400H. Choć oficjalnie wycofany, nadal można znaleźć przeterminowane rolki. Był głównym rywalem Portry, słynącym z lekkich, pastelowych zieleni i lodowatych błękitów przy prześwietleniu. Przez dekadę był ulubieńcem branży fotografii ślubnej. Jeśli kiedykolwiek trafisz na rolkę, prześwietl ją o jeden stopień i fotografuj w miękkim świetle okiennym. Zrozumiesz wtedy, dlaczego był tak ceniony.

Jak wybrać na następne zdjęcia

Więc, który załadować do aparatu? To całkowicie zależy od nastroju, jaki chcesz uzyskać, i warunków oświetleniowych, w jakich będziesz fotografować.

• Fotografujesz portrety podczas złotej godziny? Wybierz Kodak Portra 400 lub Kodak Gold 200. Ciepło zachodzącego słońca w połączeniu z żółtą bazą Kodaka tworzy prawdziwą magię.
• Wybierasz się do lasu lub w góry? Spróbuj Fujifilm Superia 400 lub Kodak Ektar 100. Fuji da ci niesamowicie bogate, nastrojowe zielenie, a Ektar podkreśli błękit nieba i ziemiste tony.
• Fotografujesz ulicę w pochmurny dzień? Uwielbiam do tego Fuji. Chłodne tony idealnie pasują do szarego nieba, nadając zdjęciom lekko ponury, dokumentalny charakter.
• Podróżujesz i chcesz zabrać tylko jeden film? Kodak Portra 400 to najbezpieczniejszy wybór. Radzi sobie świetnie z mieszanym oświetleniem, więc niezależnie czy jesteś w środku w knajpie, czy na słonecznej plaży, otrzymasz użyteczne, piękne zdjęcia.

Krótkie uwagi o skanerach i laboratoriach

Zanim zdecydujesz się definitywnie, czy jesteś „osobą Kodak” czy „osobą Fuji”, musisz znać ważną kwestię. Laboratorium, które wywołuje i skanuje twój film, ma ogromny wpływ na ostateczne kolory twoich zdjęć. Skaner Noritsu zazwyczaj daje nieco cieplejsze, miększe efekty, podczas gdy skaner Frontier często generuje bardziej wyraziste, chłodniejsze tony z bogatą czernią.

Możesz fotografować Kodak i mieć skany o chłodnym wyglądzie, albo fotografować Fuji i poprosić laboratorium o ocieplenie kolorów. Film to tylko punkt wyjścia — dostarcza strukturę ziarna i bazowy odcień, ale to technik w laboratorium finalizuje tłumaczenie. Nie bój się rozmawiać z laboratorium i mówić, jaki klimat chcesz uzyskać.

Porady sprzętowe: jak wycisnąć maksimum z filmu

Oczywiście najlepszy film na świecie niewiele zdziała, jeśli nie masz niezawodnego aparatu do fotografowania. Niezależnie od tego, czy chcesz precyzyjną kontrolę starego, mechanicznego sprzętu, czy wygodę kieszonkowego aparatu, posiadanie sprzętu, który naprawdę lubisz nosić, to połowa sukcesu.

Jeśli naprawdę chcesz maksymalnie wykorzystać ostrość bardzo szczegółowych filmów jak Ektar czy Portra, gorąco polecam przejście na solidny manualny zestaw. Możesz przeglądać świetny wybór niezawodnego sprzętu, szukając solidnego aparatu SLR, który pozwala wybierać własne obiektywy i mieć pełną kontrolę nad ekspozycją. Z drugiej strony, jeśli chcesz po prostu wrzucić Fuji Superia do kieszeni kurtki na wieczorne wyjście z przyjaciółmi, nie popełnisz błędu, wybierając szybki, zabawny point and shoot. A jeśli fotografujesz w pełnym manualu, zrób sobie ogromną przysługę i zaopatrz się w dokładny miernik światła, żeby nie zgadywać ekspozycji — zwłaszcza przy filmie slajdowym lub trudnych warunkach oświetleniowych.

Ostateczne przemyślenia

Na koniec dnia nie ma złej odpowiedzi w debacie Kodak kontra Fujifilm. „Najlepszy” film to ten, który sprawia, że chcesz chwycić aparat i wyjść z domu. Radość fotografii analogowej tkwi w jej nieprzewidywalności i niedoskonałościach.

Moja największa rada? Kup jedną rolkę Kodak Gold 200 i jedną rolkę Fuji C200. Fotografuj je kolejno w podobnych warunkach, wywołaj w tym samym laboratorium i porównaj efekty. Szybko odkryjesz, która paleta kolorów najlepiej pasuje do twojego stylu. Do tego czasu eksperymentuj, odkrywaj i ładuj kolejną rolkę.