Sejamos completamente honestos por um momento: fotografar com filme tornou-se visivelmente mais caro nos últimos anos. Sempre que coloco um rolo novo de Portra na minha câmara, uma pequena calculadora na parte de trás do meu cérebro começa a fazer as contas. "Ok, são cerca de cinquenta cêntimos cada vez que pressiono o obturador. Que valha a pena."

Esta sensação generalizada de inflação do filme é exatamente a razão pela qual as câmaras half-frame regressaram em força. Se tem andado por círculos de fotografia analógica recentemente, ou apenas tem visto contas de analógico no Instagram, provavelmente já reparou nessas imagens divididas lado a lado a aparecerem por todo o lado. A ideia é brilhante no papel: pegar num rolo padrão de 36 exposições e conseguir 72 fotos. Mas será que transformar o seu filme 35mm padrão num maratona de 72 fotos compensa as perdas na qualidade da imagem?

Tenho fotografado extensivamente com ambos os formatos nos últimos anos, desde grandes e pesadas SLRs full-frame SLRs até pequenas e portáteis câmaras half-frame point-and-shoot. Ambos têm personalidades completamente diferentes e ditam uma forma totalmente distinta de ver o mundo. Vamos analisar se deve começar a dividir os seus fotogramas ou manter-se no clássico padrão.

O que é realmente uma câmara Half-Frame?

Tanto as câmaras 35mm full-frame padrão como as half-frame usam os mesmos rolos de filme 35mm. Não precisa de filme especial para fotografar em half-frame. A diferença acontece toda dentro do corpo da câmara.

Um negativo 35mm padrão tem 36 milímetros de largura e 24 milímetros de altura. Uma câmara half-frame simplesmente mascara metade dessa janela, expondo uma área de 18 milímetros de largura por 24 milímetros de altura. Como o filme passa horizontalmente pela câmara, cortar esse retângulo horizontal padrão ao meio significa que a orientação nativa numa câmara half-frame é vertical (retrato). Se quiser fotografar uma paisagem horizontal, tem de virar a câmara half-frame de lado.

Ao literalmente cortar a área de exposição ao meio, a câmara só precisa de avançar o filme uma distância mais curta entre as fotos. Presto: os seus 36 fotogramas tornam-se magicamente 72. O seu rolo de 24 exposições torna-se 48. Já percebe a ideia.

A magia do Half-Frame: porque vai adorar

Existem algumas razões muito convincentes para o renascimento enorme do half-frame neste momento, e honestamente, vão além de apenas poupar dinheiro.

A liberdade de simplesmente fotografar

Quando tem 72 fotogramas carregados, a pressão desaparece completamente. Deixa de pensar demais em cada composição. Vê uma sombra interessante? Clique. Quer uma foto do seu café? Clique. O seu amigo faz uma careta engraçada? Clique. Isto devolve à fotografia analógica aquele sentimento casual de instantâneo que existia antes do filme se tornar um artigo de luxo precioso. Sente-se livre para experimentar e errar, o que honestamente leva a fotos melhores e mais autênticas.

A estética do díptico

Como duas imagens half-frame cabem no espaço de um negativo 35mm padrão, muitos laboratórios de filme digitalizam-nas naturalmente lado a lado. Isto cria um "díptico" — duas imagens partilhando um fotograma com uma linha preta a dividir ao meio. É uma ferramenta de narrativa absolutamente incrível. Pode fotografar uma vista ampla de um edifício e imediatamente tirar um close-up da porta. Quando recebe a digitalização, as duas imagens ficam para sempre emparelhadas, criando um efeito cinematográfico muito fixe que o filme padrão simplesmente não faz naturalmente.

Câmaras pequenas e discretas

Como a mecânica interna só precisa de cobrir metade da área do filme, as câmaras half-frame dos anos 60 e 70 são incrivelmente compactas. Câmaras como a adorada série Olympus Pen ou a Canon Demi deslizam facilmente para um bolso de casaco. São as câmaras ideais para o dia a dia. Quando tira uma numa festa, não intimida, tem um design bonito e normalmente é quase silenciosa.

As compensações: abraçar o grão

Ok, 72 fotos soa a sonho. Qual é o problema? Porque é que nem todas as câmaras são half-frame?

Basicamente, é uma questão de física. Quando corta o tamanho do seu negativo ao meio, também está a cortar a resolução ao meio. Para obter uma impressão de tamanho padrão ou uma digitalização para o seu telemóvel, tem de ampliar esse pequeno pedaço de filme de 18x24mm duas vezes mais do que faria com um negativo normal. Como está a aproximar-se mais da emulsão do filme, o grão torna-se muito mais evidente.

Se gosta de nitidez de ponta a ponta, paisagens altamente detalhadas ou tons de pele suaves em retratos, o half-frame pode deixá-lo um pouco frustrado. Se fotografar com um filme rápido como 400 ou 800 ISO numa câmara half-frame, os resultados serão maravilhosamente granulosos, vintage e um pouco suaves. Se quiser resultados mais limpos num half-frame, precisa mesmo de usar filmes de baixa sensibilidade como 100 ou 200 ISO, e idealmente fotografar com luz solar forte.

Existe também o fenómeno muito real do "rolo eterno". Passar por 72 fotos subjetivas demora um tempo notável. Pode começar um rolo numa viagem de verão à praia e só o acabar numa caminhada com neve em dezembro. Se for muito impaciente e quiser ver as digitalizações imediatamente, pode acabar por andar pela casa a tirar fotos a móveis aleatórios só para finalmente acabar o rolo e poder enviá-lo para o laboratório.

35mm Full-Frame: o padrão ouro por uma razão

Não nos esqueçamos do 35mm full-frame padrão. Há uma razão pela qual este formato se tornou o padrão absoluto da indústria fotográfica durante décadas.

Se para si a fotografia envolve capturar detalhes finos, fazer impressões físicas para pendurar na parede ou utilizar pouca profundidade de campo, o 35mm padrão vai ser o seu melhor amigo. Um negativo padrão mantém uma bela nuance nas sombras e realces sem deixar o grão dominar o sujeito. Além disso, as câmaras full-frame oferecem infinitamente mais opções. Quer uma SLR robusta em metal que permita trocar objetivas, uma câmara profissional deslumbrante rangefinder, ou uma elite point-and-shoot eletrónica, a grande maioria das câmaras lendárias de filme são full-frame.

Fotografar 36 exposições também oferece um ritmo natural ótimo para a sua sessão. É suficiente para documentar um dia inteiro com amigos, mas curto o suficiente para não se sentir sobrecarregado a tentar acabar o rolo.

O veredito: com qual deve ficar?

Então, vale a pena poupar 36 fotogramas com o grão? A minha resposta é sim, mas depende muito do estado de espírito em que está e do que quer capturar.

Vejo o half-frame como o meu diário visual. É para viagens, para brincar nos fins de semana e para levar a sítios onde só quero captar a vibe em vez de uma fotografia tecnicamente perfeita. O grão, as imperfeições e aqueles dípticos lado a lado incríveis fazem as fotos padrão parecerem pequenas obras de arte. Não me importa se não está perfeitamente nítido; importa-me é ter captado a memória.

Mas quando faço uma sessão de retrato dedicada, viajo para um destino de sonho onde quero fotos majestosas de paisagens, ou simplesmente quero tratar o processo com mais intenção, vou sempre buscar a minha câmara full-frame padrão. O salto de qualidade é inegável, e às vezes quero que os meus fotogramas horizontais se destaquem sozinhos.

Idealmente? Tenha uma de cada na sua prateleira. A fotografia analógica deve ser divertida, e mudar de formato é uma das formas mais rápidas de sair de um bloqueio criativo.

Se toda esta conversa sobre duplicar a capacidade do seu rolo o deixou com vontade de experimentar o formato, recomendo vivamente que adquira uma compacta vintage fiável. Pode explorar alguns fantásticos modelos Olympus Pen, que são clássicos absolutos no mundo half-frame. Ou, se quiser algo para pôr facilmente na sua mala para fotografar no padrão, dê uma vista de olhos na nossa coleção de câmaras point and shoot fiáveis. Ambos os estilos vão mudar completamente a forma como documenta o seu dia a dia.

Carregue um rolo novo, decida se está com vontade de 36 fotos perfeitas ou 72 memórias maravilhosamente granulosas, e continue a fotografar.