Se passou algum tempo a navegar pela secção de fotografia analógica no Instagram ou Pinterest recentemente, certamente já viu isto. Essas fotografias impossivelmente suaves, leves e arejadas. Os verdes parecem hortelã, os vermelhos parecem pêssego suave, e o céu é uma deslumbrante lavagem de azul pálido. Parece quase mais uma pintura em aguarela do que uma fotografia.

Durante muito tempo, quando comecei a fotografar com filme, não conseguia perceber como as pessoas conseguiam aquele aspeto artístico e pastel. Eu usava exatamente os mesmos filmes que eles, tirava fotos das mesmas paisagens ou retratos, e os meus scans voltavam escuros, com muito contraste e meio turvos. Pensava que passavam horas a editar os scans dos filmes.

Mas o verdadeiro segredo para conseguir esses tons pastéis deslumbrantes acontece na câmara antes de carregar no obturador. Tudo se resume a um truque fundamental: sobreexpor acidentalmente de propósito o seu filme negativo a cores.

Por que o Filme Realmente Fica Melhor Quando o Sobreexponhe

Se começou a tirar fotos com uma câmara digital ou com o seu smartphone, a ideia de deixar entrar demasiada luz na câmara parece completamente errada. No mundo digital, sobreexpor é basicamente um crime. Se estourar os realces num sensor digital, essa informação desaparece para sempre. Fica com manchas brancas puras que nunca podem ser recuperadas.

O filme negativo a cores é uma besta completamente diferente. Ao contrário dos sensores digitais, o filme "devora" luz ao pequeno-almoço. Filmes como Kodak Portra, Fuji Pro 400H (descanse em paz), e até opções mais económicas como Kodak Gold têm uma incrível "latitude de exposição". Latitude é só uma forma chique de dizer que o filme é super tolerante.

Quando fotografa com filme negativo a cores, as sombras são geralmente a primeira coisa a perder detalhe e a ficar granulada. Ao sobreexpor o filme, está a inundar essas sombras com muita luz, eliminando o grão turvo e suavizando a imagem. Entretanto, os realces são suficientemente robustos para aguentar a luz extra sem estourar completamente. O resultado é uma imagem mais plana, suave, com menor contraste e aquelas belas mudanças de cor pastel e suaves.

Como Sobreexpor de Propósito (Tirando o Medo das Contas)

O conceito é simples, mas enganar a sua câmara para o fazer pode parecer estranho nas primeiras vezes. Basicamente, há duas formas fáceis de sobreexpor o seu filme, dependendo do tipo de câmara que está a usar.

Método 1: Engane o seletor ISO da sua câmara.
Se estiver a usar uma câmara com fotómetro interno e um seletor ISO manual, tudo o que tem de fazer é dizer à câmara que está a usar um filme mais lento do que realmente tem. Por exemplo, se carregar um rolo de Kodak Portra 400 na sua câmara, não defina o seletor ISO para 400. Defina para 200. Definir para 200 diz ao fotómetro da sua câmara: "Ei, este filme precisa do dobro da luz do normal." A sua câmara ajustará automaticamente as leituras do fotómetro para deixar entrar uma paragem extra de luz. Depois, basta fotografar o rolo normalmente, e obterá negativos perfeitamente sobreexpostos.

Método 2: Use o seletor de compensação de exposição.
Se tiver uma câmara de filme um pouco mais moderna que lê automaticamente o código DX do rolo (o que significa que não pode alterar manualmente o ISO), procure o seletor de compensação de exposição. Normalmente está marcado com "+1, +2, -1, -2" e assim por diante. Basta colocar esse seletor em +1. A câmara lerá o ISO corretamente, mas sobreexporá intencionalmente cada foto em uma paragem.

Medir para as Sombras

Ajustar a paragem extra de luz é só metade da batalha. A outra metade é apontar a câmara para a coisa certa quando verificar a exposição. Se quiser aquele aspeto artístico leve e arejado, especialmente para retratos, precisa de medir para as sombras.

Se simplesmente apontar a câmara para uma pessoa contra um céu brilhante, a câmara verá todo esse céu brilhante e subexporá o sujeito, deixando o rosto escuro. Em vez disso, aproxime-se do seu sujeito, aponte a câmara para as partes mais escuras da roupa ou para o lado sombreado do rosto, e fixe as definições de exposição com base nisso. Quando combinar a medição para as sombras com a classificação do filme com +1 paragem de sobreexposição, os tons de pele ficam incrivelmente luminosos, cremosos e suaves.

Os Melhores Filmes para Tons Pastel

Embora possa sobreexpor praticamente qualquer filme negativo a cores, certos filmes destacam-se mesmo quando os inunda de luz.

• Kodak Portra 400: Este é o padrão ouro para o aspeto pastel. O Portra lida com a sobreexposição melhor do que quase tudo no mercado. Fotografar Portra 400 a ISO 200 (uma paragem a mais) dá tons de pele incrivelmente suaves e tons quentes e doces. Pode até fotografar a ISO 100 para um aspeto realmente lavado e sonhador em luz dura de meio-dia.
• Kodak Gold 200: O Gold tende a ser muito quente e amarelo. Quando o fotografa a ISO 100, o contraste diminui, e esses amarelos intensos transformam-se em pêssegos e dourados muito bonitos e suaves. É a minha opção económica favorita para os dias de verão.
• FujiFilm C200 ou Superia: A Kodak tende para tons quentes, mas a Fuji para tons frios. Se sobreexpor um filme Fuji por uma paragem, obterá aqueles verdes hortelã muito procurados, magentas suaves e azuis muito limpos e gelados no céu.

Um aviso rápido: Tudo o que mencionei aqui aplica-se estritamente a filmes negativos a cores. Se estiver a fotografar com filme diapositivo (como Ektachrome ou Provia), não sobreexponha de forma alguma. O filme diapositivo comporta-se muito mais como um sensor digital. Se o sobreexpor, arruinará as suas fotos. Fotografe sempre o filme diapositivo à velocidade exata da caixa.

A Etapa Final: Fale com o Seu Laboratório

Esta parte é crucial e muitas vezes ignorada. Sobreexpor o seu filme cria um negativo fisicamente mais espesso e denso. Quando o scanner do laboratório olha para um negativo denso, o seu software automático normalmente tenta "corrigi-lo" aumentando o contraste e escurecendo a imagem para compensar.

Se não comunicar com o seu laboratório, eles podem "corrigir" a sua sobreexposição intencional, deixando-o com fotos com aspeto padrão. Quando entregar os seus rolos, basta adicionar uma pequena nota ou dizer ao técnico do laboratório: "Sobreexponho uma paragem para um aspeto suave e pastel. Por favor, digitalize para os realces e mantenha a imagem leve e arejada." Um bom laboratório de filme saberá exatamente o que quer dizer e ajustará os seus perfis de digitalização para preservar esses belos tons suaves.

Obter o Equipamento Certo

Não precisa de um equipamento de médio formato caríssimo para conseguir este aspeto. Qualquer câmara fiável que lhe permita controlar a exposição manualmente ou ajustar as definições ISO permitirá que persiga esses tons pastéis sonhadores durante todo o verão. Se a sua câmara atual de apontar e disparar não lhe permite substituir as definições, talvez seja altura de adquirir algo que lhe dê um pouco mais de controlo criativo.

Se estiver pronto para começar a experimentar exposições manuais, recomendo vivamente que apanhe uma das clássicas câmaras SLR. Elas dão-lhe controlo total sobre a velocidade do obturador e a abertura, tornando a medição para as sombras muito fácil. E se estiver a fotografar com uma câmara antiga totalmente mecânica sem fotómetro incorporado, investir num fotómetro independente fiável é a melhor forma de garantir que acerta naquela sobreexposição +1 paragem com precisão todas as vezes.

Carregue um rolo novo, baixe o seletor ISO uma posição, e veja o que um pouco mais de luz pode fazer pelas suas fotos. Quando vir os seus primeiros scans devidamente sobreexpostos a chegar do laboratório, honestamente pode nunca mais fotografar à velocidade da caixa.