Não sei quanto a si, mas provavelmente já gastei demasiado dinheiro em predefinições de emulação de filme ao longo dos anos. Todos conhecemos o ciclo: vê um anúncio lindamente melancólico e nostálgico de um pacote de predefinições, gasta quarenta euros, aplica-o a um dos seus ficheiros raw digitais e imediatamente faz uma careta porque a sua foto passa a parecer um filtro do Instagram de 2013, super saturado.

Aqui está a realidade sobre o "look de filme" que as empresas de predefinições normalmente não mencionam: o que pensamos como um look de filme não existe realmente isolado. As suas digitalizações de filme são, no fundo, apenas ficheiros digitais interpretados pelo scanner específico do seu laboratório—normalmente um Fuji Frontier ou um Noritsu. Dependendo de como o técnico do laboratório define o ponto preto, o equilíbrio de brancos e a curva de contraste, o seu rolo de Portra 400 pode parecer muito diferente do meu. É por isso que as predefinições genéricas nunca funcionam perfeitamente nas suas imagens.

Há alguns anos, comecei a fazer algo muito mais divertido e muito mais eficaz. Parei de comprar predefinições genéricas e comecei a criar as minhas próprias simulações de filme no Adobe Lightroom, baseando-me nas minhas digitalizações físicas reais. O processo é simples, incrivelmente gratificante e vai ensinar-lhe mais sobre gradação de cor do que cem tutoriais no YouTube. Aqui está exatamente como eu faço.

Passo 1: A Configuração de Controlo

Para fazer isto bem, precisa de um teste de controlo. Não pode comparar um ficheiro raw digital tirado ao meio-dia com sol forte com uma digitalização de filme tirada ao anoitecer— a luz vai alterar demasiado as cores. Precisa de fotografar a mesma cena, à mesma hora, com ambas as câmaras.

Pegue na sua câmara de filme favorita, carregue-a com o filme que quer emular (digamos Kodak Gold 200 para aquelas vibrações quentes e do dia a dia), e prepare a sua câmara digital. Tente usar uma distância focal semelhante em ambas. Encontre uma cena com boa gama dinâmica—talvez um retrato de um amigo a usar cores primárias distintas (uma camisa vermelha ou jeans azuis) à sombra aberta. Tire a foto em filme, medindo cuidadosamente, e depois tire imediatamente a mesma foto com a sua câmara digital em RAW. Envie o seu filme para o laboratório que preferir.

Passo 2: Entrar na Vista de Referência

Quando receber as digitalizações do laboratório, importe tanto a digitalização de filme em alta resolução como o seu ficheiro raw digital para o Lightroom. Selecione ambas as imagens na sua biblioteca e pressione Shift+R. Isto abre a Vista de Referência.

A sua tela vai dividir-se ao meio. Coloque a digitalização do filme à esquerda (a referência) e o ficheiro digital à direita (a edição ativa). Esta vista lado a lado é o segredo. Já não está a adivinhar como o filme parece; está literalmente ao lado do seu ficheiro digital, desafiando-o a igualá-lo.

Passo 3: Ajustar a Exposição Básica e o Equilíbrio de Brancos

Antes de mexer nas cores, faça coincidir a iluminação. Os sensores digitais captam uma gama dinâmica enorme que parece muito plana e clínica logo à saída. O filme normalmente tem mais contraste nos meios-tons enquanto comprime os extremos. Ajuste primeiro os controlos de exposição aproximadamente. Preste muita atenção ao equilíbrio de brancos. Se a sua digitalização de filme tender para tons quentes e magenta, ajuste os controlos de Temperatura e Matiz no ficheiro digital até os tons neutros gerais coincidirem. Não se preocupe ainda com os verdes e vermelhos; apenas alinhe os cinzentos, brancos e pretos.

Passo 4: A Magia está nas Curvas de Tom

Se existe um santo graal do look de filme, está no painel Curva de Tom. O filme não tem preto puro verdadeiro nem branco puro verdadeiro. As sombras desvanecem-se e os realces suavizam-se em vez de cortarem abruptamente.

Para replicar isto, quer criar uma curva em S, mas com as extremidades cortadas. Pegue no ponto no canto inferior esquerdo da curva (os pretos absolutos) e arraste-o ligeiramente para cima. Veja as sombras do seu ficheiro digital levantarem-se e tornarem-se naquele cinzento esbatido e leitoso que o filme produz naturalmente. Depois, pegue no ponto superior direito (os brancos absolutos) e puxe-o ligeiramente para baixo para suavizar os realces digitais intensos.

Agora, mergulhe nos canais individuais Vermelho, Verde e Azul. Os filmes têm deslocações de cor distintas nas sombras. Por exemplo, os filmes Kodak costumam ter sombras ligeiramente azuis ou verdes e realces quentes e amarelos. Para replicar isto na curva Azul, levante o ponto inferior esquerdo (adicionando azul às sombras) e puxe o ponto superior direito para baixo (adicionando amarelo aos realces). Ajuste suavemente até o perfil de contraste do seu ficheiro digital parecer perfeito.

Passo 5: Refinar com HSL e Calibração

Agora tornamo-nos cirurgicamente precisos com a cor. Desça até ao painel HSL/Cor. Observe os verdes na sua digitalização de filme. Os verdes digitais são geralmente muito saturados e parecem quase néon ou plásticos. Os verdes do filme tendem a puxar para o amarelo e a ser dessaturados. Mova o controlo de Matiz Verde para a esquerda (para amarelo) e depois reduza a saturação.

Os céus do filme também costumam parecer diferentes. Dependendo do scanner, os azuis tendem a puxar mais para um tom teal ou ciano em vez do azul digital profundo e real. Mova o controlo de Matiz Azul para a esquerda em direção ao ciano e ajuste a luminância para que o céu pareça denso mas não artificialmente vibrante. Brinque com os controlos de Laranja e Vermelho para combinar os tons de pele do seu sujeito.

Dica profissional: Desça até ao painel de Calibração no fundo do Lightroom. Aumentar a saturação do Primário Azul e deslizar ligeiramente a sua matiz para a direita é um truque conhecido para separar tons de pele quentes de fundos frios, imitando o comportamento do filme negativo tradicional.

Passo 6: Suavizar e Criar Halation

Agora as cores devem estar praticamente idênticas. Mas o seu ficheiro digital ainda vai parecer "errado" porque as lentes digitais modernas são demasiado nítidas e perfeitas. O filme tem grão, textura e uma ligeira suavidade.

Vá ao painel Efeitos. Adicione grão. Um bom ponto de partida para um look de filme ISO 400 é Quantidade de Grão 30, Tamanho 40 e Rugosidade cerca de 50. Quer que seja visível mas não excessivo. Também volte ao painel Presença e baixe os controlos de Textura e Claridade em cerca de -5 ou -10. Isto tira a dureza clínica do ficheiro digital, simulando o desfoque natural da luz e a suavidade de uma emulsão analógica.

Passo 7: Guarde o Seu Trabalho

Quando se sentar e alternar a sua edição ligada e desligada, deve parecer quase indistinguível da sua digitalização de filme. Agora, vá ao painel de Predefinições, clique no ícone de mais e guarde isto. Dê-lhe um nome como "Meu Noritsu Portra 400" para saber exatamente de que scanner e filme foi modelado. A melhor parte? Como o criou do zero, compreende realmente como os controlos interagem, tornando muito mais fácil ajustar quando o aplicar a futuras sessões em diferentes condições de luz.

Se adora esta abordagem híbrida à fotografia—fotografar digitalmente mas procurar uma alma analógica—pode fazer as suas predefinições funcionarem ainda melhor mudando o seu equipamento. Adaptar lentes vintage a corpos digitais é o meu truque favorito. Uma lente antiga de 50mm aberta ao máximo cria naturalmente o halation de baixo contraste e o desfoque suave que normalmente temos de simular no Lightroom. Faz metade do trabalho antes da luz atingir o sensor. Quer esteja a pensar adaptar algumas belas lentes de foco manual ou queira atualizar o seu equipamento diário com uma das muitas câmaras mirrorless capazes para servir de campo de testes digital, a Old Cams by Jens tem muito equipamento para equilibrar perfeitamente o seu kit híbrido.

Criar as suas próprias predefinições não é só para poupar dinheiro; é para assumir o controlo da sua imagem final. Tenha paciência, mantenha as suas digitalizações de filme à mão como referência e dedique tempo a estudar realmente as cores. Boas edições!