Vamos falar sobre o momento exato em que percebes que a fotografia analógica a preto e branco não é apenas... preto e branco. Quando comecei a fotografar com filme há alguns anos, tratava tudo da mesma forma. Apanhava qualquer rolo barato de filme monocromático que estivesse na prateleira empoeirada da minha loja local de câmaras, carregava-o na minha câmara herdada e apenas esperava pelo melhor. Por vezes, as fotos resultantes pareciam incrivelmente atmosféricas, dramáticas e impactantes. Outras vezes, pareciam um mar lavado e lamacento de cinzentos.

Durante algum tempo, pensei que era apenas sorte ou azar com as minhas habilidades de medição de luz. Demorei demasiado tempo a perceber que diferentes tipos de filme a preto e branco têm, na verdade, personalidades completamente diferentes incorporadas na sua química. Não podes simplesmente aplicar um filtro digital depois do facto. O aspeto está incorporado, e o maior fator decisivo que faz as tuas fotos parecerem como parecem resume-se a uma coisa: contraste.

O que é exatamente o contraste no filme?

Quando falamos de contraste na fotografia, estamos a falar da diferença entre os pretos mais escuros e os brancos mais claros na tua imagem. Uma imagem de alto contraste significa que tens pretos profundos e intensos e brancos brilhantes e vibrantes, com muito poucos tons de cinzento intermédio pelo meio. Parece nítida e marcante. Uma imagem de baixo contraste significa que tens um gradiente suave e amplo de cinzentos por todo o quadro. Preserva todos os pequenos detalhes escondidos nas sombras e evita que os realces fiquem estourados.

Se alguma vez viste uma foto a preto e branco de um amigo e pensaste, "Uau, isto parece tão duro e granulado," estás a notar um alto contraste. Se viste uma paisagem ao estilo Ansel Adams e maravilhas-te como consegues ver cada fissura numa rocha escura enquanto também vês nuvens brancas e fofas, estás a olhar para uma grande gama tonal, que muitas vezes começa com uma captura de contraste mais baixo.

Os Pesos Pesados Impactantes e de Alto Contraste

Alguns filmes nasceram para ser ruidosos. Kodak Tri-X 400 é provavelmente o exemplo mais famoso aqui. É o clássico filme rock-and-roll. Fotojornalistas e fotógrafos de rua adoram-no há décadas porque realça as sombras da melhor forma possível. Dá-te um grão granulado e proeminente e faz com que formas, linhas e silhuetas dominem completamente o quadro.

Fotografar com filme de alto contraste é perfeito para dias nublados e cinzentos. Quando o céu está aborrecido e cinzento, tudo pode parecer um pouco sem vida. Usar um rolo de Tri-X ou forçar algo como Ilford HP5 a 1600 adiciona algum drama artificial à cena. Elimina os cinzentos aborrecidos e deixa-te com uma imagem muito mais dinâmica. Eu mantenho sempre um rolo de filme de alto contraste na minha mala para aquelas tardes cinzentas de inverno em que a luz natural simplesmente não me favorece.

Os Sonhadores Tonais Suaves

No extremo oposto do espectro, temos os filmes modernos e analíticos. Filmes como Kodak T-Max 100 ou Ilford FP4 Plus são concebidos para capturar o máximo de informação possível.

Estes filmes usam frequentemente uma estrutura chamada grão T (grão tabular), que basicamente significa que os cristais de haleto de prata têm uma forma diferente, sendo mais planos e eficientes. O resultado? Transições incrivelmente suaves entre os teus tons de cinzento. Se estiveres a fotografar retratos, podes querer menos contraste logo à partida. Queres ver a textura delicada de um casaco de lã escuro, ou os gradientes subtis de luz a cair no rosto de alguém sem sombras duras que o façam parecer um vilão de banda desenhada. Filmes de baixo contraste dão-te um negativo com muitos detalhes para trabalhar. Se digitalizares o teu próprio filme, estes filmes dão-te muita flexibilidade no software de edição para adicionares contraste exatamente onde quiseres mais tarde.

O Meio-termo do Dia a Dia

Depois temos os fiáveis cavalos de batalha. Filmes como Ilford HP5 Plus (quando usados à velocidade de caixa) ou Kentmere 400. Estes são os filmes lindamente adaptáveis de meio-termo.

Pensa nos filmes de contraste médio como uma tela em branco. Não são excessivamente agressivos, mas também não são planos. Deixam realmente a iluminação ditar a vibração da foto. Se fotografares HP5 com luz solar direta e forte, parecerá contrastado. Se fotografares ao crepúsculo suave, parecerá suave. Honestamente, recomendo começar a tua jornada em P&B com um destes filmes de meio-termo porque são incrivelmente tolerantes e vão ensinar-te rapidamente como a luz natural impacta a tua imagem final.

A Melhor Dica: Filtros Coloridos

Aqui está um segredo que mudou completamente a forma como fotografo a preto e branco: não precisas apenas de confiar no filme para controlar o teu contraste. Filtros de vidro colorido que se enroscam na frente da tua objetiva alteram fisicamente a luz antes de esta atingir o filme. Como o filme a preto e branco traduz as cores em tons de cinzento, um filtro colorido vai clarear a sua própria cor e escurecer a cor oposta.

• Filtros amarelos: O melhor filtro para o dia a dia. Escurece ligeiramente os céus azuis, realçando as nuvens o suficiente para adicionar contraste natural sem tornar a cena estranha. Também suaviza subtilmente os tons de pele em retratos.
• Filtros laranja: Um passo acima em drama. Ótimos para arquitetura e paisagens. Cortam a névoa atmosférica e fazem os tons quentes sobressaírem contra céus escurecidos.
• Filtros vermelhos: A mão pesada. Um filtro vermelho transforma um céu azul quase completamente em preto e torna a folhagem verde incrivelmente escura. Cria um contraste intenso, surreal e atmosférico. Só tens de ter cuidado, pois requer abrir bastante a abertura para compensar a luz perdida.

A tua objetiva também importa

Uma última coisa a ter em conta é o equipamento da câmara que estás a usar. Uma objetiva antiga, sem revestimento ou com revestimento simples dos anos 60 vai naturalmente produzir uma imagem de contraste mais baixo do que uma objetiva hiper-nítida e multi-revestida dos finais dos anos 90. O vidro antigo tende a dispersar um pouco a luz nas bordas, levantando as sombras e suavizando o aspeto geral. Eu adoro colocar uma objetiva manual antiga numa SLR quando fotografo com filme de alto contraste — cria um equilíbrio bonito onde o filme é impactante, mas a objetiva suaviza o aspeto digital.

Recomendo sempre escolher um único tipo de filme a preto e branco e usá-lo durante alguns meses. Fotografa dentro de casa, fora, ao sol e à chuva. Se estiveres a montar um kit dedicado a P&B, uma SLR é perfeita porque podes ver o efeito dos teus filtros coloridos diretamente pelo visor antes de tirares a foto. Podes facilmente explorar uma seleção sólida de belezas de foco manual procurando por verdadeiras câmaras SLR vintage no nosso site para encontrar algo que se adapte ao teu estilo. E já agora, faz uma pesquisa rápida por um filtro amarelo para enroscar na tua objetiva — é o melhor investimento de dez euros que vais fazer para um contraste diário melhor.

A fotografia a preto e branco elimina a distração da cor, deixando-te apenas com luz, sombra, textura e emoção. Quando descobrires que tipo de contraste fala ao teu instinto artístico, escolher o filme certo torna-se algo natural. Apanha um rolo, sai por aí e começa a perseguir a luz.