Se és como eu quando peguei pela primeira vez numa câmara 35mm antiga, provavelmente pensaste que os reflexos de lente eram erros. Eu passava um tempo embaraçoso a contorcer o corpo em ângulos estranhos só para proteger a lente do sol, desesperado por conseguir aquele aspeto ultra nítido e de alto contraste que via nas revistas. Tratava a luz dispersa como o inimigo absoluto.

Depois, J.J. Abrams tornou-os famosos no final dos anos 2000, e de repente, estavam em todo o lado. Mas para além do aspeto cinematográfico de ficção científica, comecei a reparar em quantos dos meus fotógrafos de filme favoritos usavam reflexos de lente de uma forma linda e subtil. Um pequeno risco de luz âmbar a cortar um retrato, ou uma lavagem quente e enevoada sobre uma paisagem ao pôr do sol. Quando finalmente revelei um rolo de filme onde acidentalmente deixei o sol atingir o elemento frontal da lente, o resultado não foi uma foto estragada. Foi a melhor foto de todo o rolo. Tinha sentimento. Tinha atmosfera.

Desde então, fiquei oficialmente obcecado. Vamos analisar exatamente o que são os reflexos de lente, porque a escolha do equipamento da câmara importa, e como podes realmente começar a usá-los de propósito em vez de por acidente.

A Ciência (Simplificada) por trás do Brilho

No fundo, um reflexo de lente é apenas luz que não forma imagem a dispersar-se dentro da lente. A lente da tua câmara não é um pedaço sólido de vidro. É composta por várias peças curvas de vidro, chamadas elementos, organizadas em grupos específicos. Quando apontas a câmara para uma fonte de luz brilhante — normalmente o sol, mas também postes de luz e lasers de concertos — essa luz entra no tubo da lente.

Idealmente, a luz passa diretamente por todos esses elementos de vidro e atinge o plano do filme ou o sensor digital perfeitamente. Mas às vezes, quando a luz incide num ângulo agudo, ela reflete nas bordas dos elementos de vidro, reflete no interior do tubo metálico e dispersa-se. Essa dispersão causa os belos e caóticos artefactos que chamamos reflexos de lente.

Reflexo de Véu vs. Fantasmas

Antes de sairmos para fotografar, é útil saber que existem dois tipos principais de reflexo, e eles parecem completamente diferentes.

Reflexo de Véu: Isto acontece quando a luz dispersa-se amplamente por toda a imagem. Essencialmente, apaga as sombras e reduz o contraste geral da foto. Se alguma vez tiraste uma foto contra uma janela brilhante e notaste que o teu sujeito parece um pouco desbotado, enevoado ou banhado por um brilho leitoso, isso é reflexo de véu. É incrível para criar um ambiente suave, romântico ou nostálgico.

Fantasmas: São as formas geométricas distintas que vês a seguir numa linha pela imagem. Aquesas pequenas orbes brilhantes, pentágonos ou hexágonos? São na verdade reflexos das lâminas da abertura da tua lente! Se a tua lente tem seis lâminas de abertura retas, os teus fantasmas parecerão pequenos hexágonos brilhantes. Os fantasmas dão às fotos uma sensação muito dinâmica, crua e física.

Porque é que as Lentes Vintage Fazem Melhor

Aqui vai um facto divertido: os fabricantes modernos de câmaras gastam milhões em investigação e desenvolvimento para eliminar os reflexos de lente. As lentes digitais de alta gama de hoje são cobertas com nano-revestimentos avançados e multicamadas especificamente desenhados para impedir reflexos internos. São incrivelmente nítidas e clinicamente perfeitas, mas, honestamente? Tornam-nas um pouco aborrecidas.

É exatamente por isso que tantos fotógrafos digitais e analógicos montam vidro vintage nas suas câmaras. Nos anos 60, 70 e até nos 80, os revestimentos das lentes eram muito mais simples. Muitas lentes antigas são revestidas apenas uma vez ou completamente não revestidas. Sem essas camadas químicas pesadas a combater a luz, as lentes vintage produzem reflexos quase sem esforço. Lentes soviéticas como a lendária Helios 44-2, ou vidro japonês clássico como as primeiras Pentax Takumars e Canon FDs, produzem reflexos absolutamente selvagens, coloridos e imprevisíveis. O vidro reage literalmente à luz de formas que uma lente moderna, cirurgicamente perfeita, recusa.

Como Dominar a Luz

Ok, já sabes o que é, e sabes que o vidro antigo é o ingrediente secreto. Como é que realmente consegues bons resultados sem te cegar através do visor?

• Fotografa contra a luz (Contraluz): A regra mais básica para conseguir um reflexo é colocar a fonte de luz à frente da câmara, não atrás. Posiciona o teu sujeito entre ti e o sol. Isto dá-lhes uma bela luz de contorno no cabelo e nos ombros, enquanto incentiva os raios dispersos a atingirem a frente da tua lente.
• Joga ao esconde-esconde: Os melhores reflexos raramente acontecem quando o sol está exatamente no centro do enquadramento. Tenta colocar o sol ligeiramente fora da borda da composição, ou deixa-o espreitar através das folhas de uma árvore, ou até bloqueia-o parcialmente com a cabeça do teu sujeito. À medida que a luz contorna um objeto, vais ver o reflexo a dançar pelo visor. Mover a câmara uma fração de polegada pode mudar completamente a forma e a cor do risco de luz.
• Controla com a abertura: O teu f-stop muda completamente a personalidade de um reflexo. Se fotografares com a abertura máxima (como f/1.8 ou f/2), vais obter grandes lavagens suaves de luz e um forte reflexo de véu. É muito sonhador. Mas se fechares a lente para f/8 ou f/11, essa luz dispersa fica focada. O reflexo de véu desaparece e, em vez disso, obténs fantasmas geométricos nítidos e definidos e raios brilhantes em forma de estrela a sair diretamente do sol.
• Espera pela Hora Dourada: Capturar reflexos ao meio-dia é difícil porque o sol está diretamente acima, o que significa que terias de fotografar diretamente para o céu para o apanhar. Quando o sol está naturalmente baixo no horizonte — durante o nascer ou o pôr do sol — a luz entra naturalmente no tubo da lente. Além disso, a luz é mais quente, dando aos teus reflexos um belo tom âmbar ou rosa em vez de branco forte.

Quando um Reflexo Estraga o Ambiente

Olha, por mais que eu adore um bom raio de luz dispersa, há momentos em que estraga completamente uma foto. Se estiveres a fotografar uma paisagem detalhada ou uma cena documental de rua, uma grande queda de contraste devido a um reflexo de véu pode fazer a tua foto parecer turva e mal exposta em vez de artística.

A forma mais fácil de eliminar um reflexo indesejado no momento é usar a tua mão. Segura a mão que não estás a usar para fotografar acima ou ao lado da lente, projetando uma sombra sobre o elemento frontal do vidro. Observa pelo visor e vais ver instantaneamente o contraste a voltar à imagem. Só tem cuidado para não colocar os nós dos dedos no enquadramento.

Se preferires uma abordagem menos manual, podes procurar equipamento vintage que se adapte ao teu estilo. Se quiseres começar a experimentar fugas de luz lindas e imprevisíveis e fantasmas enevoados, podes procurar algumas lentes de foco manual incríveis na Old Cams by Jens para encontrar uma peça vintage peculiar com revestimentos antigos. Por outro lado, se estiveres a fotografar com equipamento vintage mas quiseres domar esses raios dispersos e manter o contraste alto, podes sempre comprar um para-sol para bloquear o sol mecanicamente.

Em última análise, aprender a usar reflexos de lente é abraçar as imperfeições. Numa era em que as câmaras de telemóvel eliminam automaticamente todas as falhas de iluminação para nos dar imagens idênticas e planas, deixar a luz derramar-se crua e sem edição pelo teu filme ou sensor parece um pouco rebelde. Por isso, da próxima vez que o sol estiver a baixar, não guardes a câmara. Aponta-a diretamente para a luz, muda o ângulo e vê que tipo de magia o vidro te devolve.