Låt oss vara ärliga en sekund. Att ha en stor kamera riktad direkt mot ditt ansikte är en i grunden konstig, onaturlig upplevelse. För de flesta som inte är professionella modeller eller skådespelare, så fort en lins riktas mot dem, glömmer de plötsligt hur de ska stå, var de ska placera sina händer och hur man gör ett normalt mänskligt ansiktsuttryck. Vi har alla sett det panikslagna, frusna leendet. Som fotografer är det så löjligt lätt att fastna i våra bländarringar och ljusmätare, och helt glömma att vår vän i andra änden av objektivet skriker inombords.

Jag är övertygad om att det är minst åttio procent av jobbet att få din modell att känna sig bekväm när du tar porträtt. Om de känner sig obekväma kommer de att se obekväma ut. Ingen mängd perfekt gyllene timmens ljus, dyr film eller otroligt skarpa vintageobjektiv kommer att fixa en stel, skräckslagen hållning. Jag hade mycket problem med detta när jag först började ta porträtt på mina vänner. Jag brukade bara säga, "agera naturligt," vilket är ärligt talat den sämsta instruktionen du kan ge någon.

Med åren har jag lärt mig att det är mitt jobb som fotograf att guida dem ur den nervositeten. Du måste ta den mentala bördan från deras axlar. Här är exakt hur jag leder personer som vanligtvis känner sig väldigt obekväma framför en kamera, utan att göra hela upplevelsen till ett smärtsamt tandläkarbesök.

Börja Utan Kameran i Handen

Det största misstaget du kan göra är att gå fram till din modell, omedelbart lyfta kameran till ögat och förvänta dig magi direkt. Det skapar genast en konstig maktdynamik där du är observatören och de är ett prov under ett mikroskop. Innan du ens tar en enda bild, häng bara lite.

Jag brukar gärna ta en kaffe tillsammans innan eller bara promenera runt på platsen i tio minuter. Prata om deras vecka, skratta åt en film ni båda sett, eller bara klaga på vädret. Låt dem se dig som en vanlig person först. Jag låter kameran hänga ner på min kamerarem eller ligga på bordet medan vi pratar. När jag väl lyfter kameran för att ta en bild är isen helt bruten. Energin är samtalande snarare än uppträdande.

Sluta Be Folk att Le

Att be någon som redan är nervös att bara le garanterar nästan alltid ett falskt, ansträngt leende. Det spänner musklerna runt munnen men lämnar ögonen helt livlösa och vidöppna.

I stället för att be om ett leende är ditt mål att naturligt framkalla en äkta reaktion. Om jag vill att någon ska skratta kan jag säga något helt absurt eller dra ett fruktansvärt, torrt pappaskämt. Ibland ber jag dem bara ge mig sin mest seriösa, intensivt stämningsfulla modeblick. Vanligtvis försöker de, känner sig helt löjliga som agerar så allvarliga, och bryter genast ut i ett genuint, avslappnat skratt. Just det ögonblicket när de bryter karaktären är när du trycker på avtryckaren. Det är där alla verkliga, vackra mikrouttryck händer.

Lös det Äldsta Problemet med Händer

Allvarligt talat, händer är den främsta orsaken till obekväma porträtt. När vi väntar på bussen hänger våra armar helt okej, men så fort en kamera kommer fram blir händerna plötsligt klumpiga utomjordiska kroppsdelar som ingen vet vad de ska göra med. Ge deras händer ett uppdrag. Det här är den äldsta tricken i fotografiboken, men det fungerar varje gång. Här är några enkla sätt att ge händerna en mening:

• Be dem hålla i ett föremål som en kaffekopp, ett par solglasögon eller en bok.
• Låt dem interagera med ett klädesplagg, som att mjukt fixa kragen, hålla i jackslag eller kolla på klockan.
• Säg åt dem att stoppa en hand i fickan, men se till att tummen hänger ut lite avslappnat så det inte ser ut som om de saknar en hand.
• Be dem dra en hand långsamt genom håret eller hålla i remmen på sin väska.

När deras händer har en fysisk uppgift slutar hjärnan helt att oroa sig för dem, och överkroppens hållning slappnar naturligt av.

Led Scenarier och Rörelser, Inte Specifika Poser

När du överdirigerar med saker som "Flytta hakan en aning uppåt, för vikten, och luta kroppen lite åt höger," tappar din modell all naturlig grace. De blir som en robot som försöker följa datorinstruktioner. Fokusera istället på allmän rörelse.

Be dem gå långsamt mot dig som om de försöker smyga ut från en tråkig fest obemärkt. Säg åt dem att vända sig bort, ta ett stort djupt andetag och titta över axeln tillbaka på dig precis när de andas ut. Låt dem snurra runt och slappna av i axlarna. Rörelse tvingar kroppen att nollställa och bryter upp stelheten. Även om den slutgiltiga bilden du vill ha är ett statiskt porträtt, ger rörelse precis innan de stannar en hållning som är dynamisk och jordad snarare än stel och påtvingad.

Prata Hela Tiden Medan Du Fotograferar

Fullständig tystnad är skrämmande för en porträttmodell. Om du bara stirrar på dem genom sökaren i tjugo sekunder i total tystnad medan du pillar med slutartidsratten, kommer deras inre monolog att skrika om hur hemska de måste se ut.

Du måste säga vad som händer. Ge dem ständig, positiv bekräftelse. Säg saker som, "Ja, precis där är perfekt," eller "Håll den posen, ljuset ser fantastiskt ut på dig." Om du behöver en extra sekund för att ändra exponeringen, säg bara det. "Fortsätt slappna av, jag stänger bara ner objektivet snabbt. Okej, perfekt, ser bra ut." Var deras peppare. Om de tror att de verkligen lyckas med fotograferingen, kommer de naturligt börja hålla sig med mycket mer självförtroende.

Kameran Du Väljer Påverkar Stämningen

Tro det eller ej, utrustningen du använder påverkar verkligen hur skrämda dina modeller känner sig. En massiv modern digital kamera med ett gigantiskt zoomobjektiv ser tung och professionell ut, men kan få folk att känna sig hårt granskade. Det är en av anledningarna till att jag älskar att ta porträtt med vintageutrustning.

Äldre kameror är fantastiska samtalsstartare. När jag plockar fram en gammal twin-lens reflex-kamera är modellen oftast genuint fascinerad av den. Eftersom jag tittar ner i en midjehöjdssökare istället för att peka en gigantisk glasbit direkt i deras ögon, försvinner barriären mellan oss helt. Jag kan hålla ögonkontakt med dem över kameran medan vi pratar.

Även en liten vintage rangefinder eller en kompakt kamera känns mycket mindre hotfull. Det känns mer som en vän som tar avslappnade snapshots på en helgutflykt. Ju mer avslappnat din utrustning känns, desto mer avslappnat kommer din modell att agera.

Avslutning och Utrustningskontroll

I slutet av dagen, ge dina modeller lite förståelse. Erkänn konstigheten öppet. Låt dem veta att det är helt normalt att känna sig obekväm de första fem minuterna. Att ständigt nämna elefanten i rummet tar bort pressen.

Om du vill göra dina personliga porträttsessioner mycket mindre skrämmande från början, överväg att byta ut din stora teleobjektivrigg mot något lite mer elegant och vänligt. Att ta fram ett enkelt fast objektiv gör din utrustning mycket mindre och mindre aggressiv, vilket tvingar dig att komma fysiskt närmare och interagera mer direkt med den du fotograferar. Du kanske också vill styla upp din rigg så att den ser ut som en rolig personlig accessoar snarare än skrämmande professionell maskin. Om du vill byta utrustning, kolla in de manuella 50mm-objektiven vi har i lager just nu, eller bläddra bland våra bekväma kameraremmar för att hålla din utrustning tillgänglig och lätt att bära. Att ta bort den tekniska skräcken från processen är verkligen det bästa sättet att låta din modells verkliga personlighet lysa igenom.